Satyajit Ray, versátil e prolífico cineasta indiano cuja trilogia “Apu” sobre a infância, a juventude e a masculinidade em Bengala foi uma das séries mais luminosas da história do cinema, recebeu um Oscar honorário em março de 1992 pelo conjunto de sua obra no cinema

Satyajit Ray, poeta cinematográfico

Satyajit Ray (nasceu em Calcutá em 2 de maio de 1921 – faleceu em 23 de abril de 1992, em Calcutá), diretor de cinema indiano. Em 36 anos de carreira, Ray fez 35 filmes e se tornou o mais importante diretor de seu país. Seus filmes sofisticados não fizeram sucesso na Índia, mas lhe valeram vários prêmios.

Em 1991, ele foi homenageado com uma exposição em Cannes e em março de 1992 recebeu um Oscar pelo conjunto de sua obra. O único filme de Ray exibido no Brasil foi Os Galhos da Árvore.

Satyajit Ray, o versátil e prolífico cineasta indiano cuja trilogia “Apu” sobre a infância, a juventude e a masculinidade em Bengala foi uma das séries mais luminosas da história do cinema, recebeu um Oscar honorário em março de 1992 pelo conjunto de sua obra no cinema.

Uma delegação de três membros do comitê do Oscar visitou-o no dia 16 de março para presenteá-lo com a estatueta de ouro. A ocasião foi filmada e o discurso de aceitação do Sr. Ray foi exibido como parte da transmissão do Oscar em 30 de março.

No início de abril, ele também ganhou dois importantes prêmios indianos – melhor filme e melhor diretor – por seu filme de 1991, “Agantuk” (“O Visitante”). Ele também recebeu o maior prêmio civil da Índia, o Bharat Ratna.

O primeiro filme do tríptico despojado e sensível de Ray – “Pather Panchali” (“Canção da Estrada”) – ganhou um prêmio especial do júri no Festival Internacional de Cinema de Cannes de 1956 e 15 outros prêmios internacionais e é considerado por muitos especialistas, ser um dos melhores filmes já feitos. Os dois trabalhos posteriores, “Aparajito” (1956) e “O Mundo de Apu” (1959), confirmaram seu status de cineasta altamente talentoso e às vezes mágico.

Evocou ‘Um Mundo Inteiro’

Escrevendo no The New York Times em 1985, Vincent Canby saudou o Sr. Ray como um grande e extraordinário cineasta, concluindo que “não importa qual seja a história em particular, não importa quais sejam as circunstâncias político-sociais dos personagens”, seu cinema “é tão primorosamente realizado que um mundo inteiro é evocado a partir de detalhes comparativamente limitados.”

Para muitos cinéfilos ocidentais, os filmes indianos são Satyajit Ray, mas para a maioria dos indianos pobres e sem instrução, a sua delicadeza austera é perturbadora. “Eles geralmente exibem meus filmes em Delhi às 8 horas da manhã de domingo”, disse ele em entrevista ao The Times. “Os filmes bengalis não têm um público amplo.”

Depois de receber o Oscar no mês passado, Ray disse: “Sobrevivi por causa do meu mercado externo. Sem isso, não teria sobrevivido. Teria parado de fazer filmes e voltado à minha antiga profissão, a publicidade”.

Ray (seu nome foi pronunciado satya-JIT RAY) se descreveu como “completamente autodidata” e disse que aprendeu seu ofício assistindo a filmes americanos. Mesmo assim, disse ele numa entrevista em fevereiro, havia muito mais a aprender.

Capturando a atmosfera

“Você tinha que descobrir por si mesmo como captar a quietude silenciosa do crepúsculo em uma aldeia bengali”, disse ele, “quando o vento diminui e transforma os lagos em lâminas de vidro salpicadas pelas folhas das árvores e pela fumaça dos fornos. se instala em trilhas finas sobre a paisagem, e os golpes melancólicos nas conchas de casas distantes são acompanhados pelo coro de grilos, que aumenta à medida que a luz cai, até que tudo o que se vê são as estrelas no céu, e as estrelas piscam e redemoinho nos matagais.”

Em 1984, Ray teve dois ataques cardíacos e parou de fazer filmes por cinco anos. Ele voltou em 1989 com “An Enemy of the People”, uma adaptação da peça de Ibsen.

Ray criou filmes humanísticos e discretos sobre as várias classes da sociedade bengali, o choque de valores antigos e novos e os efeitos das rápidas mudanças políticas e econômicas sobre os indivíduos. Seus melhores filmes ganharam diversos prêmios em festivais internacionais.

“The Music Room” é um trágico estudo de 1958 sobre um aristocrata em uma mansão em ruínas que desperdiça seus escassos recursos em musicais elegantes. “Duas Filhas” combina duas vinhetas agridoces de 1961, uma sobre um agente postal solitário e sua governanta órfã de 10 anos, a outra sobre um casamento em perigo que inesperadamente dá certo. “Charulata” (1964) é uma exploração sutil de um triângulo conjugal.

Uma segunda série de Ray, a trilogia Calcutá, consistia em “Dias e Noites na Floresta” (1969), celebrando a alegria de viver; “The Adversary” (1971), que trata das frustrações do desemprego, e “The Target” (1972), sobre um manipulador inteligente.

Outras obras importantes do principal diretor da Índia incluem “Distant Thunder” (1973), sobre uma fome provocada pelo homem em 1943 que matou cinco milhões de bengalis, e “The Home and the World” (1984), sobre uma revolução que se aproxima, observada por um rico mulher das janelas da sala de estar.

Duas estreias em Manhattan

“Ramos da Árvore”, de Ray, que procurava retratar a perda de ética numa Índia cada vez mais faminta por dinheiro, foi exibido no Teatro Walter Reade, no Lincoln Center, em Manhattan, no fim de semana passado. Em sua crítica no The New York Times, Vincent Canby, geralmente um admirador de Ray, lamentou que “nada atrapalha a conversa”. “The Stranger” foi exibido no Walter Reade Theatre de 22 a 26 de maio.

Ray produziu imagens memoráveis ​​em seus filmes e criou personagens credíveis de uma maneira indireta e chekhoviana, permanecendo solidário com eles apesar de suas loucuras e falhas.

Os detratores acusaram o Sr. Ray de silenciar a existência do mal e de ser tão requintado que chegou perigosamente perto de ser precioso. Eles disseram que seus filmes eram lentos e sem continuidade. O consenso era que os ocidentais tinham de ser pacientes para seguir o seu ritmo vagaroso. “O que alguns consideram lento”, respondeu ele, “pode parecer eloquente para os indianos”.

Seus filmes em língua bengali contrastavam fortemente com as criações escapistas e fórmulas de música, dança, romance e violência da vasta indústria cinematográfica de língua hindi em Bombaim.

Seu público comparativamente pequeno o forçou a aderir a orçamentos minúsculos (aumentando de US$ 40 mil para US$ 100 mil ao longo das décadas) e a fazer ele mesmo grande parte do trabalho. Além de dirigir, ele escreveu roteiros e músicas, desenhou cenários, operou câmeras, às vezes foi produtor e até supervisionou textos publicitários.

Nas últimas semanas, enquanto o seu país lia sobre a luta de Ray pela vida no hospital de Calcutá, o sistema de televisão estatal transmitiu uma retrospectiva dos seus filmes mais conhecidos como forma de homenagem.

Primeiro Devoto das Artes

Satyajit Ray nasceu em Calcutá em 2 de maio de 1921, em uma família envolvida com arte e literatura. Seu avô, Upendrakisore Ray, escreveu livros juvenis e fundou a primeira revista infantil bengali. Seu pai, Sukamar Ray, um comerciante, escreveu e ilustrou dois livros de prosa e versos sem sentido que ainda são populares em Bengala. Sua mãe se especializou em artesanato. Seu pai morreu quando ele tinha 3 anos e ele foi criado na casa de um tio materno, devoto da música oriental e ocidental.

O Sr. Ray se formou com louvor na Universidade de Calcutá, onde se formou em economia e se formou em física. Ele então estudou pintura por três anos na Universidade Visva-Bharati, dirigida pelo poeta hindu Rabindranath Tagore (1861 – 1941). Seu principal hobby era ler e ler sobre filmes.

Ele ganhou notoriedade como artista de layout no escritório de Calcutá de uma agência de publicidade britânica onde ingressou em 1943 e tornou-se diretor de arte em 1949. Durante uma viagem de negócios de seis meses a Londres em 1950, ele conversou com muitos teóricos e críticos de cinema, viu o clássico neorrealista “O Ladrão de Bicicletas” de Vittorio de Sica e resolveu fazer filmes.

Em um navio de volta à Índia, ele escreveu o primeiro rascunho de um roteiro adaptado de “Pather Panchali”, romance de Bibhutibhushan Bandopadhyay (1894-1950), que Ray ilustrou com carinho. Ele então experimentou pela primeira vez o cinema ao ajudar Jean Renoir, que dirigia “The River” em Bengala.

Ajuda de John Huston

Sr. Ray tentou repetidamente e sem sucesso arrecadar dinheiro para filmar “Pather Panchali”. Destemido, ele começou a filmar em locais autênticos nos fins de semana e feriados em 1952, com cerca de US$ 3.000 que havia emprestado e juntado e com uma equipe em grande parte amadora e não remunerada. Ele vendeu todos os seus bens e penhorou as joias de sua esposa para manter o projeto vacilante, mas depois de 18 meses parecia impossível, até que o diretor John Huston, em visita a Calcutá, viu a versão preliminar do filme em andamento. Ele elogiou-o tanto que o governo de Bengala Ocidental concordou em financiá-lo sem visualização, fornecendo mais de 35 mil dólares em troca da sua propriedade. “Pather Panchali” foi concluído após três anos e teria confundido os funcionários do governo. Eles pensaram que estavam financiando um diário de viagem.

Filho também é cineasta

No entanto, a história comovente de uma família de aldeia de casta alta, mas pobre, foi um sucesso imediato entre os bengalis instruídos, e Ray tornou-se cineasta em tempo integral.

A trilogia “Apu” forneceu um microcosmo da sociedade em mudança da Índia moderna, progredindo de uma família muito unida em uma aldeia primitiva, passando pela migração para as cidades e terminando com o protagonista educado quase isolado.

O cineasta era uma figura amável e introspectiva, rosto forte e voz de comando. Ele falava inglês com sotaque britânico e era apaixonado pela herança cultural da Índia. Ele e sua esposa, Bijoya Das, uma ex-professora, viveram por muitos anos em um apartamento iluminado, arejado e repleto de livros com vista para um pátio no centro de Calcutá. Eles tiveram um filho, Sandip, também cineasta.

“Calcutá é amor e ódio para mim”, disse Ray ao The New York Times. “Não posso trabalhar em outro lugar. Tenho minhas raízes aqui. Pode ser um lugar deprimente, mas é vital. Não tenho vontade de trabalhar fora da Índia. Recebi ofertas para ir para a Califórnia, mas não estou acostumado a trabalhar em estúdio. Temo perder minha liberdade, minha confiança, não sei. Não poderia tolerar memorandos, front offices e estrelas temperamentais.

A coalizão liderada pelos comunistas em seu estado natal, Bengala Ocidental, declarou hoje feriado estadual em homenagem ao Sr. Ray e disse que ele seria cremado com todas as honras estaduais.

Ray faleceu em 23 de abril de 1992, aos 70 anos, de complicações cardíacas, em Calcutá.

Ele sofria de uma doença cardíaca agravada por problemas respiratórios e foi internado no Hospital Belle Vue, em Calcutá, no dia 29 de janeiro.

Ele deixa sua esposa e filho.
(Créditos autorais: https://www.nytimes.com/1992/04/24/movies – New York Times/ FILMES/ Arquivos do New York Times/ Por Peter B. Flint – 24 de abril de 1992)
Sobre o Arquivo
Esta é uma versão digitalizada de um artigo do arquivo impresso do The Times, antes do início da publicação online em 1996. Para preservar esses artigos como apareceram originalmente, o Times não os altera, edita ou atualiza.

Ocasionalmente, o processo de digitalização introduz erros de transcrição ou outros problemas; continuamos trabalhando para melhorar essas versões arquivadas.
Uma versão deste artigo foi publicada em 24 de abril de 1992, Seção A, página 25 da edição nacional com a manchete: Satyajit Ray, Poeta Cinematográfico.
© 1999 The New York Times Company
(Fonte: Revista Veja, 29 de abril de 1992 – Edição 1232 – Datas – Pág; 81)