Powered by Rock ConvertEmilio Pucci, designer de estampas brilhantes
Roupas de grife enfeitaram armários de ricos
Emilio Pucci (nasceu em 20 de novembro de 1914, em Nápoles, Itália – faleceu em 29 de novembro de 1992, em Florença, Itália), costureiro e estilista italiano cujas estampas coloridas foram um ícone da década de 1960.
Nascido em Nápoles, o costureiro, além do título de marquês de Barsento, era doutor em Ciências Sociais e entrou para o mundo da moda por acaso. Ele foi fotografado com roupas de esqui de sua criação e recebeu um convite da revista americana Harper’s Bazaar para criar modelos de sportwear.
O estilo Pucci conquistou as vitrines na década de 50 com as calças Capri, de pernas afuniladas, e blusas com estampas coloridas e vibrantes, sua marca registrada.
O Sr. Pucci, que era o Marquês de Barsento, nasceu em Nápoles, em uma família aristocrática italiana. Ele viveu e trabalhou no Palácio Pucci em Florença.
Desportista entusiasta que integrou a equipa olímpica italiana de esqui em 1932, também correu em carros e destacou-se na natação, no ténis e na esgrima. Seu surgimento como designer de moda aconteceu de forma um tanto acidental.
Ele foi piloto de bombardeiro italiano na Segunda Guerra Mundial e continuou na Força Aérea após a guerra, ocupando o posto de capitão. De licença na Suíça em 1947, ele foi avistado nas pistas de esqui por Toni Frissel (1907 – 1988), um fotógrafo, que ficou impressionado com o conforto de seu traje de esqui, feito sob medida com tecidos elásticos.
Vanguarda da moda italiana
Quando fotos de Pucci em seu traje de esqui apareceram na Harper’s Bazaar, ele foi assediado por fabricantes americanos que queriam produzi-lo. Em vez disso, ele decidiu comercializar ele mesmo as roupas de esqui. Eles estavam entre os primeiros estilos feitos de tecidos elásticos, e a Lord & Taylor foi uma das primeiras a promovê-los.
Em 1950, Pucci estava na vanguarda da incipiente indústria da moda italiana. Seu forte no início eram roupas esportivas, mas logo ele mudou para outras modas, incluindo lenços de seda com estampas brilhantes. Incentivado por Stanley Marcus (1905 – 2002), um dos donos da Neiman-Marcus, passou a confeccionar blusas e depois vestidos com o material estampado.
Na década de 1960, um vestido com estampa distinta da Pucci, que usava até 16 cores em um único desenho, era o uniforme das mulheres da moda em todo o mundo. Elizabeth Taylor, Lauren Bacall, Gina Lollobrigida e Jacqueline Kennedy Onassis foram algumas das mulheres fotografadas com designs da Pucci.
Um interesse pela política
Há dois anos houve um renascimento mundial da moda Pucci. Madonna, Monica Seles e Christie Brinkley são algumas das mulheres que recentemente visitaram a boutique Pucci na 24 East 64th Steet, em Manhattan, disse Elizabeth Penberthy, a gerente.
“Poucos designers atingem o pico duas vezes na moda”, disse Penberthy. “O Sr. Pucci ficou encantado por isso acontecer com ele.”
No auge da carreira, o estilista não se limitou às roupas. Suas estampas distintas, uma mistura de desenhos geométricos e art nouveau, apareceram em toalhas, lençóis, revestimentos de parede, joias, óculos, uniformes de companhias aéreas, produtos de banho e roupas íntimas. Suas roupas foram amplamente vendidas em todo o Oriente, Europa, Caribe e Estados Unidos.
Além de seu trabalho com moda, Pucci se preocupava com política. Ele serviu dois mandatos na Câmara dos Deputados italiana na década de 1950.
Depois de passar dois anos na Universidade de Milão, na Itália, o Sr. Pucci frequentou a Universidade da Geórgia, em Atenas, Geórgia, e obteve o título de mestre em ciências sociais no Reed College, Portland, Oregon, em 1939. Ele obteve o título de doutor. em ciência política pela Universidade de Florença.
Visionário
Numa manhã ensolarada de 1947, duas coisas impressionaram Emilio Pucci sobre a inglesa que ele conheceu esquiando nas encostas dos Alpes: ela era linda. Ela usava roupas feias.
Esse dia mudou sua vida. E a história da moda.
Pucci, um pioneiro das roupas de grife italianas, um mágico com seda com estampas brilhantes que encontrou nichos em guarda-roupas de todo o mundo, deixou uma marca indelével e colorida na moda das décadas de 1950 a 1970, período em que o design italiano passou da parcimônia do pós-guerra para a era do flower power.
O autodidata Pucci
desenhou roupas para ricos e famosos. A pedido dela, Marilyn Monroe foi enterrada em um Pucci. E a Pucci projetou para os não tão ricos, transformando sedas italianas brilhantes em elegância cotidiana. Para uma companhia aérea americana, Pucci desenhou não apenas os uniformes das recepcionistas, mas também os esquemas de cores externas dos aviões.
Os americanos, em particular, adoraram os “pijamas palazzo” de Pucci, criados em paletas rodopiantes de azuis, verdes e outros tons mediterrâneos, inspirados em suas visitas à ilha de Capri. Suas camisas, cintos, cachecóis e sapatos tornaram-se referência para marcas de moda tão diversas quanto Jacqueline Kennedy e Grace Kelly. A grife de Pucci, agora dirigida por seus filhos, continua sendo um pilar do design florentino.
Mary Rourke, editora de moda do The Times, chamou Pucci de “o Príncipe das Estampas”.
“Aqueles designs minúsculos e intrincados em cores pastéis que ele desenvolveu na década de 1950 tornaram-se o equivalente em tecido do próprio homem. Brilhantes, movimentadas, até um pouco malucas, essas estampas capturaram o espírito alucinógeno dos psicodélicos anos 60, quando as estampas Pucci varreram o mundo da moda como as ondas de energia eufórica de um apaixonado. Suas cores claras e cosméticas – turquesa, fúcsia, violeta e verde – pretendiam ser alegres, disse ele uma vez. E seus imitadores eram uma legião.
“O tecido jersey de seda leve e flexível que ele usava em suas coleções era uma assinatura de seu trabalho tanto quanto as próprias estampas. Vestidos elegantes e modernos, túnicas e calças estreitas eram símbolos de status vistos em todos os bares do jet set, de Capri a Monte Carlo.
“Mas para Pucci eles eram simplesmente o máximo em modernidade. “Tenho vestidos que pesam menos de 90 gramas”, gabou-se ele há pouco tempo. ‘Você pega o vestido, coloca no bolso, sai do escritório, vai ao banheiro, lava, maquia e veste. Você está pronto para o jantar.”
O marquês Emilio Pucci di Barsento nasceu em Nápoles, em uma nobre família florentina cujos membros ainda vivem no palácio de mil anos, cujas maçanetas de latão eram frequentemente polidas pelo próprio Pucci, já com mais de 70 anos.
Um homem de porte elegante, um poliglota cosmopolita – ele falava cinco línguas, Pucci era um aristocrata até os ossos. Ele ficou encantado ao notar que, numa pintura de um banquete renascentista dos Médicis, o único convidado mostrado comendo com o que parecia um garfo era um Pucci; todos os outros comeram com as mãos.
Pucci aperfeiçoou seu inglês americano ao se formar em ciências sociais no Reed College, em Oregon, mas nos anos posteriores falou com a língua prateada de um aristocrata inglês. Na Itália, seus estudos em Milão para o corpo diplomático foram interrompidos pela Segunda Guerra Mundial.
Ele ingressou na Força Aérea Italiana, tornou-se piloto de um torpedeiro e foi condecorado por bravura. Mas a história de guerra pela qual ele é mais lembrado foi terrestre.
Depois que a Itália abandonou o Eixo e se juntou aos Aliados contra a Alemanha nazista em 1943, Pucci resgatou Edda Ciano, filha de Benito Mussolini, de seus guardas alemães.
Ele contrabandeou Ciano e seus filhos para a Suíça, juntamente com os diários comprometedores de seu marido, Galeazzo, um ex-ministro das Relações Exteriores fascista que votou pela derrubada de Mussolini e mais tarde foi executado pelo governo nazista-fascista que o sucedeu.
Depois que Pucci voltou da Suíça, ele foi preso pela Gestapo e torturado para obter informações sobre os diários. Ele se recusou a falar. Com a ajuda de Pucci, os diários foram publicados nos Estados Unidos em 1945, para constrangimento de Mussolini e do aliado Adolf Hitler.
O homem elegante a quem os italianos gostavam de chamar de il marchese divino – o marquês divino – devido ao seu génio com as cores e o design serviria mais tarde no Parlamento italiano e como vereador na sua amada Florença.
Mas foi aquele dia nos Alpes que Pucci sempre citou como o ponto de viragem, o dia em que olhou para uma mulher e percebeu de repente que poderia fazê-la parecer mais bonita.
Assim nasceu um designer. Quase como uma brincadeira, Pucci organizou um desfile improvisado para exibir suas criações. Eles chamaram a atenção da fotógrafa da Harper’s Bazaar, Toni Frissel. O resto é história.
Segundo a história, havia muito mais do que roupas entre Pucci e sua bela inspiração inglesa. Mas ele era um cavalheiro e, embora adorasse recontar a história, Pucci nunca disse o nome dela.
Pucci faleceu na manhã de domingo 29 de novembro de 1992, aos 78 anos, de insuficiência cardiorespiratória, em uma casa de repouso em Florença.
Ele morreu de ataque cardíaco, disse Pier Gabriele Bulli, diretor da casa.
Ele deixa sua esposa, Cristina; seu filho, Alessandro e sua filha, Laudomia, que darão continuidade ao negócio, e seu irmão, Puccio, e sua irmã, Nicoletta, todos de Florença.
Sua família, que inclui sua filha, Laudomia, ela mesma uma estilista conhecida, disse que ele adoeceu na manhã de domingo em sua casa em Florença. Ele foi levado às pressas do Palazzo Pucci da família, na Via dei Pucci, para uma clínica particular, onde morreu cerca de uma hora depois do que as autoridades descreveram como um ataque cardíaco.
(Créditos autorais: https://www.latimes.com/archives/la-xpm-1992-12-01- Los Angeles Times/ ARQUIVOS/ ENTRETENIMENTO E ARTES/ Por WILLIAM D. MONTALBANO/ ESCRITOR DA EQUIPE DO TIMES – ROMA – 1º de dezembro de 1992)
Direitos autorais © 2001, Los Angeles Times
(Créditos autorais: https://www.nytimes.com/1992/12/01/nyregion – New York Times/ NOVA YORK REGIÃO/ Por Bernadine Morris – 1º de dezembro de 1992)
(Fonte: Revista Veja, 9 de dezembro de 1992 – Edição 1265 – Datas – Pág; 110)
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