Condutor do “Edge of the seat”

 

 

János Fürst (Budapeste, Hungria, 8 de agosto de 1935 – Paris, 3 de janeiro de 2007), violinista e maestro, era um condutor respeitado e um professor inspirador, ativo especialmente na Grã-Bretanha, na Irlanda, na Escandinávia e na França.

Nascido em Budapeste, em 8 de agosto de 1935, teve aulas como violinista na Academia Liszt da cidade. Após a invasão soviética da Hungria em 1956, ele completou seus estudos no Conservatório de Bruxelas. Em 1958, ele assumiu um cargo de violinista com a Orquestra Sinfônica Radio Éireann (agora RTÉ National SO) e cinco anos depois fundou a Irish Chamber Orchestra, desenvolvendo suas habilidades como maestro.

Embora sua promessa inicial tenha apontado uma carreira distinta como violinista, quando János Fürst ficou diante de uma orquestra com um bastão na mão, seu destino foi decidido: “A primeira vez que eu realmente conduzi, era quase uma revelação. Eu sabia que eu tinha que fazer isso “.

Fürst era um prodígio da infância, evidenciando sua musicalidade natural quando eram apenas três ao aprender o romance de Beethoven em F ao ouvido; Seu primeiro concerto foi seguido quando ele tinha sete anos. Sua educação musical estava em boas mãos, as dos compositores Zoltán Kodály e György Ligeti e o violinista György Garay na Liszt Academy of Music em Budapeste.

Mas a escuridão estava prestes a descer sobre os judeus da Hungria, e Fürst perdeu seus dois pais no Holocausto;Ele sobreviveu na cabeça de uma gangue de outras crianças órfãs. Quando, em 1956, os soviéticos suprimiram o levante húngaro, como milhares de seus compatriotas Fürst fugiu para o oeste, abandonando seu instrumento com pressa para escapar.

Ele completou seus estudos de violino com seu compatriota André Gertler no Conservatório de Bruxelas, onde ganhou um primeiro prêmio, antes de se mudar para Dublim em 1958, assumindo um posto de violino na Orquestra Sinfônica de Radio Eireann e se juntando ao surpreendente e cosmopolita estabelecimento musical da Irlanda. Ele fez o lugar muito dele: ele fundou a Irish Chamber Orchestra em 1963, foi nomeado o primeiro líder da Orquestra do Ulster em Belfast em 1966 e, em seguida, seu assistente de direção e tornou-se diretor da Orquestra Sinfônica de RTE em Dublin em 1987. A Irlanda, disse ele, era “o país que me deu uma casa, a primeira casa real que já tive” e falou brilhantemente do talento musical que encontrou lá.

Em Belfast, Fürst descobriu que um vento mal pode soprar muito bom. O diário do maestro-chefe lá, Sergio Comissiona, nascido na Romênia, estava se encarregando de realizar convites para conduzir em outro lugar e ele logo se tornou uma figura de proa absente. Fürst saltou nas lacunas, em um ano realizando pelo menos 44 concertos (contra os seis da Comissiona). Significava, é claro, que ele tinha que aprender seu repertório no casco. Para David Byers, agora Chefe Executivo da Orquestra do Ulster, mas depois “um jovem rapaz impressionável” de repente, havia alguém que parecia galvanizar a música, tornando-a urgente e vital. E lembro-me mais da emoção que seus shows geraram em vez de performances específicas, embora seu Bartók sempre estivesse pendente – “borda do assento”, rítimicamente forte, mesmo conduzido.

O maestro Gary Brain, que orquestrou pela primeira vez ao lado de Fürst como percussionista na orquestra de Belfast e depois dele por uma série de suas visitas posteriores à Nova Zelândia, encontrou-o um excelente líder, um excelente violinista, um músico consumado – e, apesar de ser um excelente apresentador de concertos, ele era um maestro ainda melhor. Ele era ardente, dinâmico, macio. Seus concertos foram muito bons tanto para os músicos como para os públicos. Sendo um músico durante tanto tempo, ele conhecia o interior da profissão, a necessidade de construir sua versão antes de conhecer a orquestra, a maneira de equilibrar, sem ser rude, sempre um olho na entonação, ao ponto de ser um perfeccionista.

Fürst deixou Belfast para Londres em 1971, o seu grande fracasso no próximo ano, quando, no Royal Festival Hall, colocou o violento Rudolf Kempe. Sua carreira internacional agora decolou: ele foi nomeado Diretor Principal em Malmö (1974-78), depois ocupando outros cargos em Aalborg na Dinamarca (1980-83) e na Finlândia, onde passou vários anos como Chefe Diretor Convidado da Helsínquia Filarmônica. Ele se mudou para o sul da França quando, em 1981, embarcou no que acabou por ser um mandato de nove anos como diretor de música da Opera de Marselha, embora a política musical francesa tenha começado a desgastá-lo.

A partir de 1983, ele ocupou o cargo em paralelo com o Principal Conductorship da RTE Symphony Orchestra, substituindo Bryden Thomson. Em Dublin, porém, ele encontrou problemas com a burocracia, o que desencadeou seus objetivos de reforma. Mas ele fez muito para melhorar o brinde da orquestra e expandir seu repertório. Ele também atuou na New Irish Chamber Orchestra, a reencarnação do grupo que havia fundado duas décadas antes.

Fürst trabalhou com a maioria das grandes orquestras britânicas, entre elas a BBC Symphony Orchestra, a Royal Liverpool Philharmonic e a BBC Scottish. Ele expandiu seu trabalho de ópera, com visitas de convidados à Ópera Nacional Inglesa e à Opera Escocesa. Suas gravações incluem os concertos de piano completos de John Field e um CD de ciclos de canções de Mahler.

Em Dublin, em 1980, Fürst descobriu outra paixão – ensinando, começando com uma série de mestrado em direção à Royal Irish Academy of Music. Ele continuaria desenvolvendo sua própria metodologia e filosofia para o ensino, agora articulada em um livro, Upbeat: aspectos da condução, que ainda não foi publicado.

A partir de 1997, passou cinco anos como professor de direção no Conservatório Nacional de Música de Paris, mudando-se para a cidade há cerca de oito anos. Em 2006, ele foi nomeado Chefe de direção orquestal no Royal College of Music, em Londres.

Janos Furst morreu em Paris em 3 de janeiro de 2007, com 71 anos de câncer.

(Fonte: http://www.independent.co.uk/news – VIDA / Por Martin Anderson – 10 de janeiro de 2007)

 

 

 

 

 

 

Quando a Orquestra do Ulster surgiu em 1966, Furst foi nomeado seu primeiro líder e, em seguida, assistente de direção antes de deixar Belfast em 1971. Ele chamou a atenção um ano depois, em substituição de Rudolf Kempe no Royal Festival Hall de Londres, após o qual ele foi oferecido realizando compromissos com todas as grandes orquestras de Londres, bem como a elite em Israel, EUA, Austrália e Nova Zelândia. Ele também se tornou conhecido na Escandinávia e foi o principal maestro da Orquestra Sinfônica de Malmo (1974-77) e diretor de música da Orquestra Sinfônica de Aalborg (1980-83).

Furst tornou-se diretor de música da Opera de Marselha em 1981, realizando ópera e concertos, e passou nove anos. Ele também foi um condutor convidado na National National Opera, a Scottish Opera e a Royal Swedish Opera.

No final da década de 1980, ele era uma figura admirada, embora um retorno a Dublin e a orquestra RTÉ em 1987 – desta vez como maestro principal – não fosse um feliz. Alguns membros da orquestra se ressentiram de Furst substituindo o popular Bryden Thomson; outros tiveram dificuldade em aceitar a autoridade de um ex-jogador de base.

Outros posts incluíam o diretor principal da Orquestra Musikkollegium Winterthur (1990-94), Suíça, e diretor artístico da Orquestra Sinfônica de Szeged (de 2002), um compromisso de baixo perfil que permitiu que Furst voltasse a trabalhar em sua terra natal e O repertório de conduta nem sempre é aberto para ele em outro lugar.

Central para as preocupações de Furst foi seu trabalho com os aspirantes a condutores. Em 1997, foi nomeado professor de realização de estudos no Conservatório de Paris; vários de seus alunos ganharam grandes prêmios e desenvolveram carreiras internacionais.

Ele teve uma ótima impressão na equipe e estudantes do Royal College of Music, em Londres, que ele foi nomeado chefe de direção orquestral lá no final de 2006, mesmo após o diagnóstico de câncer. Infelizmente, não lhe restava tempo suficiente para assumir o compromisso com seriedade.

Os pontos fortes de Furst residiam nos clássicos, especialmente Mozart e Schubert, e repertório central europeu, notadamente Bartok e Dvorak, Bruckner e Nielsen. Uma performance do Mandarim Milagre de Bartok com a orquestra RTÉ ainda é lembrada por sua vitalidade e espiritualidade pungente. Seu estilo de condução elegante e cortês funcionou bem, não apenas em Schubert (cuja Quarta Sinfonia, o chamado “trágico”, recebeu uma interpretação reveladora em um de seus últimos concertos), mas também em Schumann e Mendelssohn.

Um homem amplamente lido e altamente inteligente, Furst falava Inglês e francês idiomáticos, era um conversante envolvente e um bom viveur. Como muitos húngaros, ele era apaixonado por futebol e Scrabble. Seu fiel parceiro Scrabble e colega Ralph Kirshbaum lembra uma ocasião memorável quando foram descobertos na sala verde, em vários estágios de despir, minutos antes do início agendado de uma apresentação do Concerto de Violão de Dvorak, tão atento ao terminar seu jogo.

A primeira esposa de Furst, Antoinette – agora casada com Kirshbaum – por quem ele teve dois filhos, atendeu seu senso de humor e humanidade duradoura, enquanto o violinista Gyorgy Pauk, que o conhecia desde seus dias como colegas na Academia Liszt, lembra que mesmo Em sua última doença, o profundo amor de Furst pela música o fez sonhar em voltar ao pódio.

Um livro, intitulado Upbeat: Aspects of Conducting, desenha sua experiência como jogador e maestro, recomendando uma linguagem gestual mais concisa do que os artistas frequentemente adotam. Articulando sua filosofia de condução, encoraja os estudantes a se concentrarem na comunicação e oferecem orientação para atingir esse objetivo.

(Fonte: https://www.theguardian.com/news/2007/feb/06 – ARTES – MÚSICA – Música clássica / Por Barry Millington – 5 de fevereiro de 2007)