Powered by Rock ConvertJohn Hollander, poeta com facilidade com intelectualismo e sagacidade
John Hollander é um homem de letras mais engenhosos e prolíficos. (Foto: Paris Review / Reprodução)
John Hollander (Manhattan, 28 de outubro de 1929 – Branford, Connecticut, 17 de agosto de 2013), foi um virtuoso poeta que inspirou nova vida em formas de verso tradicionais e cujo trabalho posterior alcançou uma varredura visionária e mítica.
Como um jovem poeta, Hollander caiu sob a influência de WH Auden, cujos experimentos na fusão de assuntos contemporâneos com formas métricas tradicionais ele imitava. Foi Auden quem selecionou a primeira coleção de poemas do Sr. Hollander, “A Crackling of Thorns”, para a Yale Series of Younger Poets, que a publicou em 1958 com uma introdução da Auden.
A inteligência de Hollander, a inventividade e a gama intelectual estabeleceram comparações com Ben Jonson e poetas metafísicos do século XVII, como John Donne. O poeta Richard Howard, no livro “Alone With America: Ensaios sobre a arte da poesia nos Estados Unidos Desde 1950,” elogiou “uma proeza técnica provavelmente sem igual no verso americano de hoje”.
No começo, Hollander foi marcado como formalista ou neoclássico por seu compromisso com formas antiquadas. Começando com sua coleção de 1971, “The Night Mirror: Poems”, no entanto, ele adotou um programa mais ambicioso, escrevendo poesias de dificuldade formidável, muitas vezes em formas mais longas.
Esta evolução culminou em “Emanações Espectrales” (1978), uma série de visões poéticas e comentários em prosa-poema ligados aos sete ramos da menorah, a lâmpada de ouro roubada em 70 DC por Titus do Segundo Templo em Jerusalém.
Sua inteligência e seu domínio técnico permaneceram em exibição proeminente, no entanto, em “The Powers of Thirteen”, uma sequência prolongada de 169 (13 vezes 13) estrofes de 13 linhas não-cirurgicamente com 13 sílabas em cada linha e em “Reflexões sobre Espionagem: A Pergunta de Cupcake “(1976), um comentário sobre a poesia contemporânea apresentado como os despachos codificados de um espião para seu manipulador e outros agentes.
“Em uma época que preferiu poemas soltos, garrulous cheios de sensacionalismo confessional e queixa política, John Hollander foi um derrube glorioso”, escreveu o poeta JD McClatchy em um e-mail em 2010. “Seus materiais – alta inteligência, inteligência, profundidade filosófica, virtuosismo técnico – voltou a uma era antiga da grande ambição da poesia.Seu trabalho nunca penetrava; ficou atônito “.
John Hollander nasceu em 28 de outubro de 1929, em Manhattan. Seu pai, Franklin, era um fisiologista e sua mãe, o ex-Muriel Kornfeld, professor de ensino médio. A atmosfera doméstica era implacavelmente alta.
Atendeu ao Bronx High School of Science, onde escreveu uma coluna de humor para o jornal, modelando-se em SJ Perelman e James Thurber. O jornalismo foi seu entusiasmo, e em seu primeiro ano em Columbia, ele foi um contribuidor prolífico para The Columbia Daily Spectator.
A poesia deslocou o jornalismo como sua principal paixão. O verso de Auden, em particular, alertou-o sobre a possibilidade de que o jogo e o humor pudessem encontrar expressão na poesia. Ele ficou especialmente impressionado, disse à revista The Paris Review, a “relação de improvisação de Auden com as posições e formas e modos literários”.
Ele criou uma amizade íntima e um relacionamento estudante-mentor, com o Allen Ginsberg, um pouco mais velho. Em uma entrevista com The Paris Review em 1985, Hollander disse: “Falamos sobre os detalhes minuciosos da forma como se o peso mitológico dependesse deles; e sobre os reinos da imaginação”.
Sua excursão conjunta para vender sangue no St. Luke’s Hospital, em Manhattan, forneceu o assunto para “Helicon”, uma das seqüências mais atraentes em “Visions From the Ramble” (1965), uma coleção de poemas inter-relacionados preenchidos com cenas da infância do autor e jovens em Nova York. (O título refere-se a uma área arborizada do Central Park.)
Hollander se formou na Columbia com um BA em 1950 e, depois de viajar na Europa, recebeu um mestrado em 1952. Ao mesmo tempo, ele se ensinou a tocar alaúde e se apresentou em conjuntos de câmara.
Ele se inscreveu na Universidade de Indiana para seguir um doutorado, mas deixou em 1954 para se juntar à Society of Fellows em Harvard. Mais tarde ele ensinou no Connecticut College e tornou-se um instrutor em Yale em 1959, no ano em que completou sua dissertação em Indiana.
Sua dissertação foi a base para “The Untuning of the Sky: Ideas of Music in English Poetry, 1500-1700” (1961), o primeiro de muitos trabalhos de crítica que incluíram “Visão e Ressonância (1975),” O Espírito do Gazer ” (1995) e “O trabalho da poesia” (1997).
Hollander, que morava em Woodbridge, Connecticut, se juntou à faculdade inglesa no Hunter College, em Manhattan, em 1966. Mas em 1977 ele retornou como professor titular para Yale, onde foi nomeado professor esterlino de inglês em 1995 e se aposentou em 2002 .
Em 1953, ele se casou com Anne Loesser, uma historiadora da moda que, sob seu nome de casado, escreveu “Seeing Through Clothes”. O casamento terminou em divórcio. Além de sua filha Elizabeth, o Sr. Hollander é sobrevivido por sua esposa, a escultora Natalie Charkow Hollander; outra filha, Martha Hollander; um irmão, Michael; e três netos.
Em meados da década de 1960, a reputação do Sr. Hollander como um poeta estava crescendo, embora seu verso intelectual altamente forjado tornasse-a uma estranheza em um clima dominado pela poesia muito confessional de Robert Lowell, Sylvia Plath e Anne Sexton.
“Em um sentido geral, eu estava escrevendo em uma linha de inteligência, e de especulação ensaísta, quando eu era jovem”, disse ele à revista The Paris Review. “Ainda sob a influência de Auden, eu queria ser lido por filósofos, cientistas e teóricos políticos, não apenas por leitores literários”.
Em um poema inicial bem conhecido, “O Grande Urso”, uma visita infantil para contemplar o céu noturno provoca uma indagação de significado e caos. Hollander incorporou material quase-relacional em “Movie-Going and Other Poems” (1962) e “Visions From the Ramble”, que incluiu vislumbres autobiográficos dos fogos de artifício na Feira Mundial de 1939 e homenagens aos antigos palcos de filmes da Broadway que autor assombrado em sua juventude.
Em “Tipos de Forma” (1969), Hollander retomou a poesia do emblema do século XVII, escrevendo em formas que, quando colocadas na página, pareciam objetos: uma lâmpada, digamos, ou uma Torta Eskimo.
Hollander mais tarde demitiu sua poesia anterior como “ensaio de verso” ou “literatura epigram”. Com “The Night Mirror” e “Tales Told of the Fathers” (1975), ele tomou a grande e brilhante mudança que levou ao seu estilo maduro como um poeta profético e mito na tradição romântica alta.
“Eu comecei a escrever menos discursivamente, de forma mais intrigante, suponho menos espiritualmente”, disse ele à The Paris Review. “Minha voz ainda é a mesma coisa, mas ela não expõe em verso hoje em dia – simboca ou canta ou às vezes murmura, meditativa e privadamente”.
A meditação privada às vezes limitava-se à hermética. A alegria recôndita e a aparente opacidade de seu trabalho mais novo frustraram ou irritaram alguns críticos. O poeta Paul Zweig, que julgou Hollander como “um virtuoso sem assunto” em uma revisão de “The Night Mirror” para The New York Times Book Review, reclamou: “O idioma sobe em trilhos complicados, mas no final ele fica claro que nenhum segredo está sendo informado “.
Essas críticas encontraram alívio no Inusualmente Direto “In Time and Place” (1986), uma mistura de quatrains e poemas de prosa que começa com 34 versos escritos na forma de estância usada por Tennyson em “In Memoriam”, cujos temas de perda e mudança ele compartilha.
Outros consideravam o Sr. Hollander como uma das vozes mais poderosas e imaginação ousada na poesia americana do pós-guerra. Richard Poirier, escrevendo no The Washington Post em 1978, o chamou de “poeta mais intelectualmente ousado, pungente e emocionante, escrevendo na tradição emersoniana de nossa poesia”.
Harold Bloom, um ardente campeão da poesia posterior, elogiou “Emanações Espectrales” como “mísseis judeus americanos sombrios” e, em um ensaio prolongado sobre o poema de The Kenyon Review em 1984, chamou-o de “uma das realizações centrais de seu geração “, igual aos longos poemas de James Merrill, John Ashbery e AR Ammons.
As coleções posteriores de Hollander incluíram “Harp Lake” (1988), “Tesserae” (1993) e “A Draft of Light” (2008). Ele também editou a coleção de dois volumes “Poesia americana: o século XIX” (1993) para a Biblioteca da América.
“Sua mente era singularmente espaçosa, cheia de estatísticas de beisebol, novelas de detetive, fórmulas matemáticas, vinhos vintage, hinos alemães, você o nomeia”, escreveu o Sr. McClatchy. “É dito de um homem como John Hollander que quando ele morre é como a queima da biblioteca em Alexandria”.
John Hollander morreu no sábado em Branford, Conn. Ele tinha 83 anos. A causa foi o congestionamento pulmonar.
(Fonte: The New York Times Company – LIVROS / Por WILLIAM GRIMES – AUG. 18, 2013)
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