Ninette de Valois, dançarina fundadora da Royal Ballet

 

 

 

Ninette de Valois (Wicklow, Irlanda, 6 de junho de 1898 – Londres, 8 de março de 2001), uma das fundadoras da companhia de dança que se tornou em 1956 o Royal Ballet.

Ninette de Valois descobriu e apoiou estrelas como Margot Fontaine e sempre deu crédito ao seu empresário, o russo Sergei Diaghilev, por ensiná-la tudo o que ela sabia.

Nascida Edris Stannus, em 1898, no condado irlandês de Wicklow, a bailarina se interessou pelo balé clássico aos 11 anos, quando assistiu à apresentação de Anna Pavlova dançando “A Morte do Cisne”.

Em 1926 Valois abriu sua própria escola de balé em Londres.

Nascida em junho de 1898, em um pequeno vilarejo na Irlanda, Edris Stannus (nome de batismo) estudou dança, ela começou dançar após assistir a uma apresentação de Anna Pavlova quando tinha apenas 11 anos e, em 1926, fundou com Lilian Baylis em Londres uma companhia que mais tarde teve o nome de Sadler’s Wells Ballet.

Entre os artistas que passaram pela companhia de De Valois e Baylis, está a bailarina inglesa Margot Fonteyn, considerada uma das maiores do século 20.

A grande dama do teatro britânico, Ninette de Valois, fundadora do Real Ballet da Grã Bretanha, se uniu nos anos 20 ao grupo de Diaghilev em Montercalo e começou a formular as bases do que viria a ser o seu próprio grupo.

Em 1926, abriu sua escola, na qual lecionou até a década de 70. Criou mais de 100 coreografias, incluindo Job, o primeiro balé realmente inglês.

Ninette de Valois, grande coreógrafa britânica, com uma visão aguçada e energia inabalável, guiou uma das maiores companhias de balé do século XX, foi fundadora do Royal Ballet da Inglaterra.

Foi sob sua direção, de 1931 a 1963, que a trupe fez sua estreia nos Estados Unidos com Margot Fonteyn em 1949. Como coreógrafa, ela experimentou amplamente, mas considerava o balé clássico como a base para o treinamento de dança. Suas obras muitas vezes pareciam expressionistas ou grotescas, e ela tinha dançarinas com os pés descalços, bem como com os sapatos dos pés, mas todas estavam enraizadas na tradição acadêmica do balé e só podiam ser executadas por dançarinos clássicos.

A maioria de suas criações mais conhecidas datam da década de 1930. ”Job” (1931) foi inspirado nas ilustrações de William Blake para a história bíblica. “Bar aux Folies-Bergère” (1934), derivado da pintura de Manet de uma boate parisiense. “The Rake’s Progress” (1935) trouxe à vida a série de pinturas de Hogarth mostrando o declínio de um jovem na moda em devassidão e loucura. ”Checkmate” (1937) foi um jogo de xadrez alegórico entre o amor e a morte.

Apesar de seu amor pela arte como fonte de material, os balés de Dame Ninette eram mais do que imagens vivas. Teatralmente vivas, eles também foram pensados. Já em 1928, o Dancing Times, uma revista britânica, chamou-a de “essencialmente uma coreógrafa que pensa”.

Filha de um oficial do exército inglês, ela nasceu Edris Stannus no condado de Wicklow, na Irlanda, em 1898; sua família se mudou para a Inglaterra quando tinha 10 anos. Uma vez ela lembrou que, quando moça, era reservada, obstinada e “capaz dos aborrecimentos”. Mais tarde, um exame médico revelou que ela havia sobrevivido a pólio infantil não detectada.

Ela gostava de aulas de dança de salão, e sua mãe, que inventou Ninette de Valois como um nome artístico, a considerava talentosa. Aos 12 anos, ela foi enviada para a Lila Field Academy, uma escola teatral de Londres. Ela dançou em produções de Londres e estudou com alguns dos principais professores da época, incluindo Edouard Espinosa, Nicholas Legat e Enrico Cecchetti. Quando quase todos os balneários britânicos ostentavam um teatro, ela percorreu o país até que, como mais tarde brincou, sentiu como se tivesse “dançado o ‘Cisne Moribundo’ em todos os píeres da Inglaterra”.

Em 1923 ela se juntou ao Ballets Russes de Serge Diaghilev, permanecendo com ele por três anos.

Retornando a Londres em 1926, Miss de Valois abriu uma escola e começou a construir o que acabou se tornando uma companhia de balé nacional. Ela logo se envolveu com três importantes grupos de teatro: o Old Vic em Londres, o Festival Theatre em Cambridge e o Abbey Theatre em Dublin.Para eles, ela encenou danças em peças teatrais, ministrou aulas e apresentou programas de dança. Na Abadia, trabalhou com William Butler Yeats em algumas de suas peças que combinavam poesia e dança.

Em 5 de maio de 1931, seus dançarinos do Old Vic ofereceram seu primeiro programa completo, e uma empresa nasceu. Chamada de Ballet Vic-Wells (depois do teatro Old Vic e do Sadler’s Wells, onde a companhia originalmente tocava), a trupe se tornou o Balls Sadler’s Wells quando todas as suas performances estavam naquele teatro. Manteve esse nome em 1946 quando se mudou para a Royal Opera House e em 1949, quando fez sua estreia em Nova York.

Depois que a empresa se estabeleceu na Royal Opera House, Miss de Valois fundou uma segunda empresa, a Sadler’s Wells Theatre Ballet, em Sadler’s Wells. Este grupo foi reorganizado de várias formas ao longo dos anos e foi o precursor do atual Birmingham Royal Ballet, uma grande empresa britânica.

A empresa original de Londres foi rebatizada como Royal Ballet quando recebeu uma carta patente real em 1956. Dame Ninette, que foi feita uma dama do Império Britânico em 1951, permaneceu como diretora até 1963. No entanto, pelo resto de sua vida ela ajudou. orientar as políticas da empresa e sua escola afiliada.

Embora ela coreografou menos quando suas tarefas administrativas aumentaram, ela permaneceu como uma renomada coreógrafa. Ela também ofereceu conselhos de direção na fundação do Ballet Estatal Turco em 1947 e coreografou para ele em 1966.

Ela era considerada uma rígida disciplinadora na sala de aula, mas era uma conversadora espirituosa e, durante sua carreira teatral, destacava-se em papéis cômicos. Dame Ninette também escreveu poesia, embora raramente publicasse. No entanto, em 1985, a Sadler’s Wells Trust publicou “The Cycle”, um volume de sua poesia, com todos os rendimentos de sua venda indo para o Sadler’s Wells Development Appeal.

Quando ela se tornou frágil nos anos seguintes, Dame Ninette passou a maior parte do tempo em casa. Ela foi frequentemente visitada por colegas de dança e sua coreografia foi revivida para o aclamado de novos públicos.Em 1993, houve dois revivals de sucesso: “Checkmate”, produzido pelo Royal Ballet, e uma encenação triunfante de “Job”, do Birmingham Royal Ballet, que foi dançada nos cinemas e na Catedral de Coventry. Dame Ninette participou da performance de abertura de “Job” quando a companhia de Birmingham teve uma temporada no Covent Garden em julho, e ela e seu balé foram ovacionados.

Em 1998, para comemorar o aniversário de 100 anos de Dame Ninette, o Royal Ballet ofereceu “The Rake’s Progress” como parte de um programa de gala que incluiu trechos de alguns de seus outros trabalhos, e o Birmingham Ballet reviveu “The Prospect Before Us”. (1940), uma comédia sobre a rivalidade entre dois gerentes de teatro do século XVIII.

Dame Ninette sempre manteve suas vidas privadas e públicas separadas.Em “Come Dance With Me”, uma autobiografia publicada em 1957, ela notou que se casou em 1935, mas nem uma vez no livro mencionou o nome de seu marido: o dr. Arthur Connell, um médico que morreu em 1987. Ela não deixou sobreviventes.

Dame Ninette foi premiada com a Legião Francesa de Honra em 1950, e recebeu o Prêmio Erasmus (1974), o Prêmio Especial da Sociedade de West End Theatres (1992), o Prêmio Dance Magazine (1998) e títulos honorários de Londres (1947). Reading (1951), Oxford (1955), Aberdeen (1958) e Cambridge (1992). Em 1980, a rainha Elizabeth II fez dela um membro dos Companheiros de Honra, para aqueles que fizeram “serviço nacional conspícuo”.

Ninette de Valois morreu em 8 de março de 2001, aos 102 anos no Reino Unido.

Quando sua morte foi anunciada pelo Royal Ballet, Sir Anthony Dowell, diretor da empresa, ofereceu uma homenagem a Madame, como Dame Ninette era conhecida por gerações de dançarinos: “Através de suas realizações ela permanecerá uma fonte de inspiração e encorajamento enquanto ela tem sido ao longo de sua vida para muitos de nós como dançarina, coreógrafa, diretora, professora e mentora”.

(Fonte: A Companhia do New York Times – ARTES / De JACK ANDERSON – 9 de março de 2001)

(Fonte: http://cultura.estadao.com.br/noticias/geral – NOTÍCIAS – GERAL / CULTURA – 8 de mar de 2001)

(Fonte: http://www1.folha.uol.com.br/folha/ilustrada – ILUSTRADA / da Reuters, em Londres – 08/03/2001)

(Fonte: http://www1.folha.uol.com.br/fsp/cotidiano – FOLHA DE S.PAULO – COTIDIANO – DAS AGÊNCIAS INTERNACIONAIS – São Paulo, 09 de março de 2001)

Copyright Empresa Folha da Manhã S/A. Todos os direitos reservados.