Irvin Kershner, diretor de Hollywood
Irvin Kershner no set de “Robocop II”. Crédito…Deana Newcomb/Orion Pictures, via Associated Press
Irvin Kershner (nasceu na Filadélfia em 29 de abril de 1923 – faleceu em Los Angeles, em 27 de novembro de 2010), diretor de Star Wars – O Império Contra-ataca (1980). Antes de tornar-se diretor, Kershner havia trabalhado com música, fotografia e ilustração.
Nascido na Filadélfia e formado em Cinema pela University of Southern California, o diretor fez, nos anos 50, filmes institucionais para o governo norte-americano na Grécia, Turquia e Oriente Médio. Além do filme de ficção científica de 1980, suas produções mais famosas incluem 007 – Nunca Mais Outra Vez (1983), com Sean Connery, e RoboCop 2 (1990), com Peter Weller.
Em 1961, foi candidato à Palma de Ouro do Festival de Cinema de Cannes por Hoodlum Priest (1961) e, em 1977, foi candidato ao Emmy por sua direção no filme para televisão Raid on Entebbe (1976).
Como ator, atuou em papeis pequenos, como o padre Zebedee no filme A Última Tentação de Cristo (1988).
Kershner, um diretor de cinema que fez filmes de Hollywood de marca com estrelas de Hollywood de marca — incluindo “The Empire Strikes Back”, o segundo filme da trilogia original “Star Wars” — sem nunca se tornar uma marca, cuja autoridade no set era temperada com inteligência e bom humor; o New York Times certa vez o descreveu como “bobo da corte, líder de torcida e chefe indiscutível, tudo ao mesmo tempo” e como “Ichabod Crane com humanidade”.
Seu currículo, embora nem sempre brilhante, era mais do que respeitável, com filmes de diversos gêneros que receberam elogios da crítica, embora nem sempre aclamação do público, e que frequentemente o faziam trabalhar com grandes estrelas.
Seus primeiros filmes incluíram um drama realista sobre um homem de família oprimido, “The Luck of Ginger Coffey”, com Robert Shaw no papel-título; “The Flim-Flam Man”, um conto picaresco maluco estrelado por George C. Scott como um jogador de cartas errante e malandro com o xerife (Harry Morgan) em seus calcanhares; uma sátira social excêntrica, “A Fine Madness”, estrelado por um improvável Sean Connery, no meio de sua carreira como James Bond, como um poeta decadente e bloqueado; “Loving”, uma comédia docemente desesperada sobre um casal suburbano na meia-idade, estrelado por George Segal e Eva Marie Saint; “Up the Sandbox”, em que Barbra Streisand interpretou uma dona de casa sufocada de Manhattan envolvida em fantasias cada vez mais bizarras; e “The Return of a Man Called Horse”, um faroeste estrelado por Richard Harris.
Ele também dirigiu um filme para televisão, “Raid on Entebbe” (1977), baseado na missão real de resgate de reféns de 1976, na qual forças especiais israelenses resgataram passageiros de um avião em Uganda.
Mais tarde, Kershner trabalhou em vários filmes de grande orçamento, incluindo o suspense sobrenatural “The Eyes of Laura Mars” (1978), estrelado por Faye Dunaway como uma fotógrafa de moda arrogante e evidentemente clarividente que tem visões de assassinato; o filme policial ciborgue “RoboCop 2” (1990); e, reunindo-se com o Sr. Connery, que estava retornando ao papel que o tornou famoso, “Never Say Never Again” (1983).
O Sr. Kershner foi a única pessoa a dirigir um filme de “Star Wars” e um filme de James Bond, mas até ele achou que era uma escolha improvável para dirigir “Empire”, a agora altamente considerada continuação de “Star Wars” (1977), o colossalmente bem-sucedido tiroteio intergaláctico de George Lucas. O Sr. Lucas foi aluno do Sr. Kershner na escola de cinema da University of Southern California, e os dois continuaram amigos. Mesmo assim, o Sr. Kershner recusou a oferta do Sr. Lucas a princípio, até que, como ele lembrou em uma entrevista pública na Colorado Film School, o Sr. Lucas lhe disse que o futuro da série estava em jogo.
“’Bem, eu quero que você pense sobre isso’, ele diz,” Sr. Kershner relatou, “’porque se o segundo funcionar, então eu farei mais.’ Ele diz, ‘Se não funcionar, esse é o fim de “Star Wars’.”
De acordo com o site Box Office Mojo, o filme arrecadou mais de US$ 538 milhões em bilheteria no mundo todo, ficando em 69º lugar na lista dos filmes de maior bilheteria da história.
Isadore Kershner nasceu na Filadélfia em 29 de abril de 1923. Seus pais eram imigrantes judeus da Ucrânia, onde as duas irmãs mais velhas de Isadore nasceram. Seu pai, Morris, sustentava a família vendendo frutas e vegetais em um carrinho de rua. O jovem Isadore estudou música e arte; ele tocava viola e violino e frequentou a Tyler School of Art na Temple University. Ele também estudou fotografia no Art Center College of Design no sul da Califórnia.
Ele mudou seu nome para Irvin após servir na Força Aérea do Exército como mecânico de aviões e engenheiro de voo durante a Segunda Guerra Mundial. Seu primeiro trabalho como cineasta foi como documentarista para o Serviço de Informação dos Estados Unidos no Irã, Grécia e Turquia. Seu primeiro longa-metragem, “Stakeout on Dope Street” (1958), foi parcialmente financiado pelo magnata dos filmes B Roger Corman.
O Sr. Kershner foi casado e divorciado duas vezes. Ele deixa dois filhos, David, de Los Angeles, e Dana, de Lummi Island, Washington.
“Eu o considerava um mentor”, disse o Sr. Lucas em uma declaração após a morte do Sr. Kershner. “Depois de ‘Star Wars’, eu sabia de uma coisa com certeza: eu não queria dirigir o segundo filme sozinho. Eu precisava de alguém em quem pudesse confiar, alguém que eu realmente admirasse e cujo trabalho tivesse maturidade e humor. Esse era Kersh por inteiro.”
“Eu não queria que ‘Empire’ se transformasse em apenas mais uma sequência, outro episódio de uma série de aventuras espaciais”, ele disse. “Eu estava tentando construir algo, e sabia que Kersh era o cara para me ajudar a fazer isso. Ele trouxe muito para a mesa. Sou verdadeiramente grato a ele.”
Irvin Kershner faleceu em sua casa em Los Angeles no sábado 27 de novembro de 2010, informou seu agente, Derek Maki. Ele tinha 87 anos.
A causa foram complicações de câncer, disse seu filho David.
(Direitos autorais: https://www.nytimes.com/2010/11/30/movies – New York Times/ FILMES/ Por Bruce Weber – 29 de novembro de 2010)
(Fonte: Zero Hora – Ano 47 – Memória – 30 de novembro de 2010)