Powered by Rock ConvertBarbara Hammer, pioneira no cinema lésbico
Cineasta de sexualidade lésbica
Sra. Hammer em 2016. ( Crédito: Hannah Ensor/Centro de Poesia da Universidade do Arizona)
Barbara Jean Hammer (Los Angeles, 15 de maio de 1939 – Manhattan, ), cineasta experimental considerada por muitos como uma das pioneiras do cinema lésbico, que começou a celebrar a sexualidade e a história lésbica em seu trabalho na década de 1970, e que em seus últimos anos transformou sua batalha contra o câncer na arte cinematográfica.
O cinema de Hammer deu uma guinada radical em 1970, quando ela se assumiu lésbica. Ela tinha 30 anos e se divorciou do marido quando sua primeira amante a ajudou a se redescobrir.
“A perna dela tocou a minha e eu senti uma onda incrível – onda erótica – apenas através de nossos femininos, e pensei: ‘Oh, meu Deus, nunca senti isso por uma mulher antes’”, disse ela em uma história oral. entrevista para o Smithsonian Archives of American Art em 2018. “E decidir naquele momento que posso agir sobre isso ou ignorá-lo. Eu decido agir sobre isso.”
Ao lado de seu amante na casa da Sra. Hammer em Santa Rosa, Califórnia, ela lembrou: “Eu me tornei lésbica”.
Sua epifania a catapultou para a direção de filmes que permitiram que ela explorasse sua vida e de outras lésbicas décadas antes da legalização do casamento entre pessoas do mesmo sexo e outros marcos dos direitos civis LGBT.
Para seu influente filme de quatro minutos “Dyketactics” (1974), ela filmou cerca de uma dúzia de mulheres nuas em montagens sensuais em uma floresta idílica em Napa Valley e acrescentou cenas de si mesmo fazendo amor com uma namorada. Ela o chamou de “lésbico comercial”. Dois anos depois, em “Multiple Orgasm”, ela mostrou closes alternados de uma mulher se masturbando e seu rosto em êxtase.
“Um dos meus objetivos era colocar uma lésbica na câmera – no filme – no século 20 e agora no século 21, porque quando começou não havia nenhum que eu pudesse encontrar”, disse ela ao Nomorepotlucks , uma arte online , jornal de cultura e política , em entrevista em 2009.
Nos 40 anos seguintes, ela fez dezenas de filmes e vídeos. Trabalhando principalmente com filmes de oito mm, Super 8 e 16 mm, Ms. Hammer produziu e dirigiu filmes e documentários do tipo ensaio, muitas vezes abstratos e desprovidos da estrutura narrativa tradicional, variando de alguns minutos a longas-metragens.
“Hammer se esforça em seus filmes por uma nova linguagem visual, uma nova forma de apresentar imagens que desnuda as convenções do reino hétero e reimagina a roupagem de nosso mundo queer em todo o seu pathos underground, sexualidade, diversão e olhar positivamente perverso”, disse o diretor. A poetisa Janlori Goldman escreveu no site do Leslie-Lohman Museum of Gay and Lesbian Art em Manhattan em 2017, quando o museu realizou uma exposição do trabalho de Hammer.
A Sra. Hammer mergulhou na história e na cultura lésbica através das histórias de artistas como a fotógrafa Alice Austen (no documentário“The Female Closet”) e a poetisa Elizabeth Bishop (“Welcome to This House”). Ela explorou a menstruação (“Menses”), a cobertura da epidemia de AIDS (“Snow Job”) e como as mulheres veem sua sexualidade em comparação com as imagens masculinas de mulheres e sexo (“No No Nooky TV”).
Nem todos os seus filmes eram sobre lesbianismo ou sexualidade. Seus súditos também incluíram mulheres nas ilhas coreanas que mergulharam em busca de marisco (“Mulheres Mergulhadoras de Jeju-do”); a obra dos artistas Henri Matisse e Henri Bonnard durante a Segunda Guerra Mundial (“Resisting Paradise”); e a proteção do corpo humano vista através de raios-X (“Sanctus”).
Mas, ela disse ao arquivo do Smithsonian, “nunca separei minha sexualidade de minha arte, mesmo que o filme não tenha nada a ver com a representação lésbica”.
Barbara Jean Hammer nasceu em 15 de maio de 1939, em Los Angeles e cresceu nas proximidades de Inglewood. Seu pai, John, era dono de um posto de gasolina e sua mãe, Marian (Kusz) Hammer, era secretária.
Barbara estudou psicologia na Universidade da Califórnia, em Los Angeles, e casou-se com Clayton Ward um dia após sua formação. Eles ficaram casados por nove anos antes de ela deixá-lo e sair.
Ela obteve um mestrado em literatura inglesa pela San Francisco State College (agora University) e começou a pintar em acrílico. Mas quando ela ganhou menção honrosa por um dos primeiros filmes, “Schizy” (1968), em um festival de cinema Super 8 em Sonoma County, ela voltou sua atenção para o cinema.
“A experiência de vê-lo projetado com um público foi incrível”, disse ela em 1990 em entrevista para a revista Art Papers. “O filme era maior do que qualquer tela que eu havia pintado, e o público foi capturado pela escuridão e direção da luz para assistir meu trabalho de uma forma que ninguém tinha visto minhas pinturas.
“Foi isso. Eu era um cineasta.”
Mas levaria mais alguns anos, até que ela estudasse história do cinema na San Francisco State (onde obteve seu segundo mestrado), para que reconhecesse o que poderia contribuir como cineasta. Ela havia assistido “Malhas da Tarde” (1943), curta-metragem experimental escrito e codirigido por Maya Deren (1917-1961).
“Eu sabia que havia espaço para a visão de uma mulher na tela”, disse ela em entrevista à Art Papers. Seu primeiro filme de 16 mm, “I Was/I Am” – no qual, ela disse, “eu passo por uma transformação de princesa em sapatão” – foi uma homenagem a Deren.
Seus filmes, muitas vezes produzidos com pouco dinheiro, não alcançaram o grande público. Mas ela recebeu várias homenagens, incluindo uma bolsa Guggenheim 2013, que ajudou a financeira “Welcome to This House” (2015), seu filme sobre Elizabeth Bishop, e três Teddy Awards, para curtas-metragens sobre assuntos LGBT, do Festival Internacional de Cinema de Berlim. Ela também teve retrospectivas de seu trabalho no Museu de Arte Moderna de Nova York e na Tate Modern de Londres.
Em 2006, a Sra. Hammer recebeu um diagnóstico de câncer de ovário em estágio 3, o que a levou a fazer “A Horse Is Not a Metaphor” (2008), um filme intensamente pessoal que acompanha em sessões de quimioterapia que culminam com sua remissão e depois mostra ela cavalgando alegremente em Wyoming e Novo México. Ela se mostra nua sem vacilar, perdendo o cabelo e recebendo quimioterapia por meio de uma porta em seu abdômen.
Uma retrospectiva de seu trabalho, “In This Body”, está programada para abrir em 1º de junho no Wexner Center for the Arts da Ohio State University. Ele contará com uma instalação de vídeo em três canais de um novo trabalho, “Evidentiary Bodies”, uma síntese imersiva de sua carreira e suas lutas contra o câncer. Inclui imagens de seus exames de ressonância magnética projetadas em seu corpo.
Jennifer Lange, curadora do estúdio de cinema e vídeo do museu, disse sobre a Sra. Hammer em uma entrevista por telefone: “Seus trabalhos dizem, ‘Aqui está o que é um corpo feminino: ele menstrua, tem vários prazeres, envelhece e enrugado, mas permanece incrivelmente vital, mesmo na doença, com sistemas sensoriais e biológicos únicos.’ ”
Nos últimos anos, a Sra. Hammer apoiou a legislação em Nova York que permitiria que os médicos ajudassem seus pacientes a morrer. (Não passou.)
“Como é morrer?” ela disse em entrevista ao The New Yorker publicada no mês passado. “Por que não sabemos? Eu tento fazer anotações sobre isso. É mais difícil escrever agora. Eu realmente não sinto vontade de entrar em tantos detalhes quando a dor bate forte, embora eu meio que sinta que deveria.”
Barbara faleceu no sábado na casa de seu parceiro em Manhattan. Ela tinha 79 anos.
Florrie Burke, sua parceira, disse que a causa era o câncer de ovário endometrioide.
(Crédito: https://www.nytimes.com/2019/03/20/arts – The New York Times/ ARTES/ por Ricardo Sandomir – 20 de março de 2019)
© 2019 The New York Times Company
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