Powered by Rock ConvertArquiteto espanhol, deixa legado de edifícios monumentais – e inconfundíveis
Ricardo Bofill, arquiteto de edifícios de outro mundo
Suas estruturas eram tão ousadas que serviram de cenário para programas de TV e filmes, incluindo “Westworld” e um filme “Jogos Vorazes”. Mas eles também tinham consciência social.
Ricardo Bofill na década de 1990 em La Fábrica, uma fábrica de concreto convertida em Barcelona que abriga os escritórios de sua empresa. (Crédito…Taller de Arquitetura)
Ricard Bofill i Leví (nasceu em Barcelona, em 5 de dezembro de 1939 – faleceu em 14 de janeiro de 2022), arquiteto espanhol que assinou centenas de projetos ao redor do mundo e ganhou fama internacional com seus bairros de moradia social na França.
Bofill, um arquiteto espanhol responsável por alguns dos edifícios mais surpreendentes do mundo, começou sua carreira com uma série de projetos menores na Espanha que seguiam regras geométricas a extremos às vezes incompreensíveis. La Muralla Roja, projetada em 1968 e concluída em 1973, na cidade costeira de Calpe, reimaginou a casbah norte-africana como um conjunto rosa brilhante de paredes e escadas, como se tivessem sido organizadas por M. C. Escher (1898 – 1972).
Entre as obras mais conhecidas de Bofill estavam projetos de habitação pública, a maioria deles construídos na França na década de 1980, com elementos clássicos enormemente exagerados, que foram ridicularizados como kitsch e aclamados pelos críticos como o tão esperado meio-termo entre o historicismo e a modernidade.
Outro projeto habitacional do mesmo período, o Walden 7, nos arredores de Barcelona, é composto por 22 torres agrupadas em torno de cinco pátios, com as fachadas externas pintadas em ocre terroso e as fachadas dos pátios em água escura.
O fundador do Taller de Arquitectura (RBTA) deixa um legado imensurável com mais de mil obras espalhadas por 40 países. Dentre elas, destaca-se a Muralha Vermelha, um edíficio de habitações em La Manzanera, o aeroporto de Barcelona e o Teatro Nacional da Catalunha. Fora da Espanha, os arranha-céus Donnelley e Dearborn, ambos em Chicago, nos Estados Unidos, também carregam sua assinatura.
A Muralha Vermelha (Foto: Getty Images/EyeEm)
Ricardo projetou o aeroporto de Barcelona, o Teatro Nacional da Catalunha e os arranha-céus Donnelley e Dearborn em Chicago, entre outros. Na França, foi responsável, na década de 1970, pela criação de grandes conjuntos habitacionais sociais.
“O que eu sei fazer, o que eu acho que sei fazer, são duas coisas: uma, o desenho urbano. Fiz muito desenho urbano, desenho de cidades. É disso que eu gosto. E tentar inventar linguagens arquitetônicas diferentes e não repetir nunca”, disse ele em uma conferência em Barcelona, em junho de 2021.
Suas obras na França deram a ele o status de “arquiteto-estrela”, como Jean Nouvel, Norman Foster, Renzo Piano, Richard Rogers, ou, mais tarde, seu compatriota Santiago Calatrava.
Inconfundível em sua trajetória, Bofill é, sem dúvidas, o arquiteto espanhol de maior renome mundial atualmente. Impossíveis de classificar dentro de uma única categoria, seus projetos sempre buscaram referências históricas de arquiteturas de diferentes períodos, que Bofill fazia questão de atualizar de acordo com o contexto de cada edificação. Não à toa, foi considerado pós-moderno antes mesmo de o pós-modernismo reivindicar para si o título de movimento arquitetônico. Graças à sua dimensão plástica sempre monumental, seus projetos passaram a ser compartilhados com afinco nas redes sociais na última década, inspirando jovens mundo afora a descobrir seu trabalho.
Mas foi mais do que apenas a exploração estética que motivou Bofill. Seu objetivo, disse seu filho Pablo em uma entrevista, era “demonstrar que com um custo modesto é possível construir habitações sociais onde cada andar seja diferente, onde as pessoas não tenham que andar por corredores intermináveis e onde diferentes populações possam fazer parte de uma comunidade.”
As paredes e escadas rosa brilhante de La Muralla Roha, apartamentos em Calpe, Espanha. (Crédito Gregori Civera / Taller de Arquitectura)
Na década de 1980, Bofill começou a usar detalhes históricos como decoração de superfície – uma marca registrada do estilo que veio a ser conhecido como pós-modernismo. E durante grande parte daquela década, isso lhe serviu bem.
Em 1985, o Museu de Arte Moderna de Nova York montou uma exposição de seu trabalho, incluindo fotografias coloridas de vários conjuntos habitacionais em Paris e arredores. O primeiro construído, Les Arcades du Lac, era uma versão gigantesca de um jardim francês do século XVII, com prédios de apartamentos substituindo sebes.
Outro, conhecido como Les Espaces d’Abraxas, reinventou e reaproveitou elementos clássicos em combinações perturbadoras e sobrenaturais; apresenta vastas colunas feitas não de pedra, mas de vidro reflexivo. Esse projeto foi frequentemente descrito como uma espécie de “Versalhes para o povo”. Mas suas justaposições chocantes fizeram com que parecesse distópico – e serviu como cenário perfeito para o filme de Terry Gilliam de 1985, “Brasil”, e o último dos filmes “Jogos Vorazes”.
Paul Goldberger, o crítico de arquitetura do The New York Times na época, escreveu em 1985 que foi um presente do Sr. Bofill “ser capaz de unir o instinto francês de monumentalidade, que permaneceu adormecido desde os dias em que as Belas Artes governaram Arquitetura francesa, com as tendências mais atuais do país para o populismo.”
Goldberger visitou quatro projetos de Bofill que ele chamou de “coletivamente, o conjunto mais significativo de obras arquitetônicas construídas em Paris em uma geração”. Ele estava particularmente interessado em As Escalas do Barroco, um empreendimento de 300 unidades no arruinado 14º arrondissement, classicamente detalhado e organizado em torno de espaços públicos bem compostos. Ele o descreveu como tão importante para Paris quanto o Centro Pompidou.
Les Espaces d’Abraxas reinventou e reaproveitou elementos clássicos em combinações perturbadoras e sobrenaturais. Serviu de cenário para “Brasil”, de Terry Gilliam, de 1985, e para o último filme “Jogos Vorazes”. (Crédito…Gregori Civera/Taller de Arquitectura)
Mas a influência do projecto revelou-se limitada. O pós-modernismo durou pouco e o Sr. Bofill voltou a fazer um trabalho mais convencionalmente moderno.
“Quando o Pós-Modernismo se tornou aceite e popular nos Estados Unidos e em todo o mundo, também se tornou um estilo”, disse Bofill a Vladimir Belogolovsky numa entrevista de 2016 para o website ArchDaily. “E com o tempo tornou-se irônico e até vulgar. Eu não estava mais interessado.”
Ricardo Bofill Levi nasceu em uma família catalã proeminente em Barcelona, em 5 de dezembro de 1939, meses após o fim da Guerra Civil Espanhola. Seu pai, Emilio Bofill, era arquiteto e desenvolvedor. Sua mãe, Maria Levi, era uma veneziana que se tornou patrona das artes em Barcelona.
Ricardo desenvolveu um interesse pela arquitetura quando seu pai o levou para visitar canteiros de obras. Mas quando pensou em seguir carreira em arquitetura, sentiu-se ao mesmo tempo inspirado e inibido. Crescendo sob o ditador Francisco Franco, explicou ele num ensaio em 1989, “você sonha com liberdade e grandes viagens. Saí assim que pude.”
Isso aconteceu depois que ele se tornou estudante – e ativista estudantil – na Escola Técnica Superior d’Arquitectura de Barcelona. Durante uma manifestação anti-Franco em 1958, foi preso e expulso da escola.
Ele se mudou para Genebra para continuar sua educação arquitetônica. Enquanto estava lá, ele disse ao Sr. Belogolovsky: “Minha verdadeira paixão acendeu quando descobri o trabalho de Frank Lloyd Wright e Alvar Aalto. Me relacionei com arquitetura orgânica, construções que se integram à natureza.”
Em 1960, ele projetou uma casa de verão para um parente na ilha de Ibiza, um modesto edifício de estuque que parecia próximo da natureza.
Ele fundou seu escritório, Ricardo Bofill Taller de Arquitectura, em Barcelona em 1963. Em 1975, o escritório – e o Sr. Bofill – mudaram-se para La Fábrica , uma antiga fábrica de cimento de 32.000 pés quadrados nos arredores de Barcelona, que ele passou décadas transformando em uma ruína habitável.
Cinco anos antes, ele havia proposto um projeto habitacional para Madrid chamado Cidade no Espaço, uma estrutura infinitamente expansível com torres e ameias e, em algumas representações, uma colcha de retalhos de padrões coloridos.
Segundo Pablo Bofill, o projeto levou o prefeito de Madrid, aliado de Franco, a dizer a Bofill que nunca mais construiria na Espanha. Bofill decidiu começar uma nova vida em Paris, onde ganhou a comissão para substituir os mercados chamados Les Halles. Seu projeto já estava em construção quando o prefeito da cidade, Jacques Chirac, o demitiu do projeto.
Ainda assim, em 1985, a sua habitação pública inovadora fez do Sr. Bofill uma estrela da cena arquitetónica francesa. Mas ao longo dos anos os projetos fora de Paris tornaram-se símbolos de violência e miséria, e houve um movimento para demolir Les Espaces d’Abraxas. Os residentes resistiram à bola de demolição, no entanto.
Numa entrevista de 2014 ao Le Monde, Bofill disse: “A minha experiência em França é parcialmente bem sucedida e parcialmente mal sucedida”. Ele teve sucesso, disse ele, ao introduzir novos estilos e novos métodos de construção. Mas, acrescentou, “falhou porque quando você é jovem, você é muito utópico, pensa que vai mudar a cidade e no final nada aconteceu”.
Bofill concluiu três edifícios nos Estados Unidos: a Shepard School of Music, com colunatas, na Rice University, em Houston, e duas torres de escritórios em Chicago. O trabalho da sua empresa também incluiu escritórios da Shiseido em Tóquio, edifícios académicos da Universidade Politécnica Mohammed VI em Marrocos e um W Hotel em Barcelona.
Numa reviravolta inesperada, os edifícios mais antigos de Bofill encontraram novos fãs no século XXI. “Westworld”, a série de ficção científica da HBO, foi filmada em parte em La Fábrica, e “Squid Game”, o rolo compressor da TV coreana, apresentava cenários que lembravam muito La Muralla Roja.
Esses edifícios Bofill e outros tornaram-se cenários familiares do Instagram – ou nas palavras de Manuel Clavel Rojo, arquiteto e educador espanhol: “Seus edifícios tornaram-se ícones pop no final de sua carreira”.
Ricardo Bofill faleceu aos 82 anos, em 14 de janeiro de 2022, em Barcelona, por complicações da covid-19 – informou sua família à AFP.
Além de seu filho Pablo e outro filho, Ricardo Emilio, que juntos dirigem o estúdio Bofill, os sobreviventes incluem quatro netos e a parceira de longa data de Bofill, a designer industrial Marta de Vilallonga. Bofill nunca se casou, mas já teve três parceiros de longa data, disse Pablo Bofill.
(Créditos autorais: https://www.nytimes.com/2022/01/19/arts/design – New York Times/ ARTES/ DESIGNER/ Por Fred A. Bernstein – Publicado em 19 de janeiro de 2022 – Atualizado em 21 de janeiro de 2022)
© 2022 The New York Times Company
(Fonte: https://www.msn.com/pt-br/noticias/mundo – AFP/ NOTÍCIAS / MUNDO / por AFP – 14/01/2022)
(Fonte: https://casavogue.globo.com/Arquitetura/Gente/noticia/2022/01 – CASA VOGUE/ ARQUITETURA / GENTE / NOTÍCIA / por AFP / da REDAÇÃO – 14 JAN 2022)
(Fonte: GAÚCHAZH – ANO 58 – N° 20.232 – 18 DE JANEIRO DE 2022 – MEMÓRIA/TRIBUTO – Pág: 23)
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