Rube Bloom, compositor cujos sucessos ao longo de quase meio século incluíram “Give Me the Simple Life”, “Penthouse Serenade” e “Don’t Worry ‘Bout Me”, fez gravações com Bix Beiderbecke (1903 — 1931), Miff Mole (1898 – 1961), Frank Trumbauer, Dorsey Brothers, Red Nichols, Ethel Waters e Noble Sissle, entre outros

RUBE BLOOM; COMPOSITOR

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Rube Bloom (nasceu em 24 de abril de 1902, em Nova Iorque, Nova York – faleceu em 30 de março de 1976, em Nova Iorque, Nova York), foi um pianista autodidata, um compositor cujos sucessos ao longo de quase meio século incluíram “Give Me the Simple Life”, “Penthouse Serenade” e “Don’t Worry ‘Bout Me”.

Bloom, começou sua carreira com sucesso em dezembro de 1928, quando a Victor Talking Machine Company lhe deu um prêmio de US$ 5.000 por uma composição de jazz, “Song of the Bayou”.

Ao longo dos anos ele fez gravações com Bix Beiderbecke (1903 — 1931), Miff Mole (1898 – 1961), Frank Trumbauer, Dorsey Brothers, Red Nichols, Ethel Waters e Noble Sissle, entre outros, e dirigiu seu próprio combo, Rube Bloom and His Bayou Boys, ao fazer discos e no rádio.

Escreveu para revistas

Ele escreveu músicas para revistas de revista no Cotton Club e foi um dos vários compositores que contribuíram para a trilha sonora de “Blackbirds of 1939”, de Lew Leslie, um musical negro no Hudson Theatre.

O Sr. Bloom também escreveu a trilha sonora de um filme, “Wake Up and Dream”, e visitou instalações do Exército na Europa com um grupo das Organizações de Serviço Unido em meados da década de 1950.

Entre seus colaboradores estavam Johnny Mercer, Harry Ruby, Ted Koehler, Sammy Gallop, Harry Woods e Mitchell Parrish.

Suas outras músicas e instrumentais incluem “Truckin'”, “Out in the Cold Again”, “Fools Rush In”, “Day In-Day Out”, “Take Me”, “Big Man From the South”, “Maybe You Estarei lá” e “Fique do lado certo, irmã”.

Outras músicas

Outros foram “Here to My Lady”, “I Can’t Face the Music”, “Good for Nothin’ Joe”, “Suite of Moods”, “Soliloquy”, “Spring Fever”, “Sapphire”, “Serenata”, “Silhueta”, “On the Green”, “Não tenho tempo”, “O amor é um carrossel”. “Savage in My Soul” e “I Wish I Could Tell You”.

Numa entrevista de 1928, o Sr. Bloom previu que uma escola nacional distinta de música estava nascendo neste país e afirmou que os Estados Unidos algum dia seriam “o centro musical do mundo”.

“Nos próximos anos surgirá uma música americana distinta”, disse ele. “Agora está em fase embrionária. A música no idioma verdadeiramente americano é o ‘blues’, que, claro, é de origem negroide. Os negros spirituals e os ‘blues’ são praticamente toda a nossa música folclórica que vale a pena.

Previsão sobre música

“Mas penso na música que será americana no futuro sem ser negróide, mas individual, expressiva e representativa deste país como uma unidade.”

O Sr. Bloom nasceu em Nova York. Ele nunca frequentou uma escola de música ou teve instrução em harmonia, contraponto, ritmo ou teoria musical, mas mesmo assim escreveu extensivamente para piano e, com a ajuda de um arranjador, para orquestra completa.

Sua composição foi feita diretamente no piano. Ele então memorizou e um ajudante escreveu para ele.

Rube Bloom faleceu em 30 de março de 1976 à noite em sua casa no Consulate Hotel, 224 West 49th Rua. Ele tinha 73 anos.
(Créditos autorais: https://www.nytimes.com/1976/03/31/archives – New York Times/ ARQUIVOS/ Arquivos do New York Times/ Por William M. Freeman – 31 de março de 1976)
Sobre o Arquivo
Esta é uma versão digitalizada de um artigo do arquivo impresso do The Times, antes do início da publicação online em 1996. Para preservar esses artigos como apareceram originalmente, o Times não os altera, edita ou atualiza.

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