Imperador da TV do Rock ‘n’ Roll e da véspera de Ano Novo

 

Dick Clark no “American Bandstand” em 1957. Ele começou a apresentar o que era então um programa local depois que o apresentador regular foi demitido. (Crédito…Imprensa associada)

 

 

Dick Clark (nasceu em Nova York, em 30 de novembro de 1929 – faleceu em Santa Mônica, Califórnia, em 18 de abril de 2012), apresentador e produtor de televisão, ícone da TV dos Estados Unidos. Apresentador comandou o programa “American Bandstand” por mais de três décadas.

Entre 1952 e 1989, Clark esteve à frente do programa “American Bandstand”, um dos principais divulgadores do rock and roll nos Estados Unidos.

Entre os artistas que participaram da atração durante suas três décadas estão Buddy Holly, Pink Floyd, Michael Jackson e Madonna.

Mesmo após um derrame sofrido em 2004, que afetou suas habilidades de fala e locomoção, Clark seguiu apresentando especiais como o “Dick Clark’s New Year’s Rockin’ Eve”, exibido no Ano Novo desde 1972 na TV dos Estados Unidos.

Apelidado de “o adolescente mais velho do mundo”, Clark também fez sucesso no ramo empresarial – ele fundou a cadeia de restaurantes “Dick Clark’s American Bandstand Grill”.

Clark, o apresentador de televisão de aparência eternamente jovem cujo festival diurno de música e dança de longa duração, “American Bandstand”, fez tanto quanto qualquer um ou qualquer coisa para promover a influência dos adolescentes e do rock ‘n’ roll na cultura americana, com a boa aparência juvenil de um executivo júnior fadado ao sucesso e uma presença onipresente diante das câmeras.

O Sr. Clark estava entre os rostos mais reconhecíveis do mundo, mesmo que aquilo pelo qual ele era mais famoso — tocar discos e tagarelar com adolescentes — fosse do lado insubstancial. Além de “American Bandstand” e “New Year’s Rockin’ Eve”, ele apresentou inúmeros programas de premiação, especiais de comédia, séries baseadas em cenas de TV e o game show “$10.000 Pyramid” (que durou o suficiente para ver as apostas aumentarem para US$ 100.000). Ele também fez participações especiais em séries dramáticas e de comédia, geralmente interpretando a si mesmo.

Mas ele era tanto um homem de negócios quanto uma personalidade televisiva. “Tenho enorme prazer e excitação em participar de conferências com contadores, especialistas em impostos e advogados”, disse ele em uma entrevista ao The New York Times em 1961. Ele era especialmente hábil em empacotar produtos de entretenimento para a televisão.

Começando na década de 1960, o Sr. Clark construiu um império de entretenimento sobre os ombros do “Bandstand”, produzindo outros programas musicais como “Where the Action Is” e “It’s Happening”. Ele eventualmente se expandiu para game shows, premiações, especiais e séries de comédia, talk shows, programação infantil, reality shows e filmes. Sua empresa guarda-chuva, Dick Clark Productions, produziu milhares de horas de televisão; também tem um braço de licenciamento e possuiu ou operou restaurantes e teatros como o Dick Clark American Bandstand Theater em Branson, Mo.

Mas nada disso teria sido possível sem o “American Bandstand”, um programa que ganhou popularidade imediata, teve longevidade notável e se tornou uma referência cultural para a geração baby-boomer. Ajudou a dar origem ao formato de rádio Top 40 e ajudou a tornar o rock ‘n’ roll um produto palatável para a mídia visual — não apenas para a televisão, mas também para o cinema. Foi influente o suficiente para que a ABC transmitisse um especial de 40º aniversário em 1992, três anos depois que o programa saiu do ar, e um especial de 50º aniversário 10 anos depois. O Sr. Clark, que há muito tempo era popularmente conhecido como “o adolescente mais velho do mundo”, era o apresentador de ambos, é claro.

Raízes da Filadélfia

“American Bandstand” foi transmitido nacionalmente, originalmente da Filadélfia, de 1957 a 1989, e a lista de artistas conhecidos que foram vistos nele, muitos deles dublando seus sucessos gravados recentemente, abrangeu gerações: de Ritchie Valens a Luther Vandross; dos Monkees a Madonna; de Little Anthony and the Imperials a Los Lobos; de Dusty Springfield a Buffalo Springfield a Rick Springfield. O Sr. Clark estava por perto para tudo.

“Significou tudo fazer o show de Dick”, disse Paul Anka em entrevista por telefone na quarta-feira. “Era uma época em que não havia cultura jovem — ele a criou. E o impacto do show nas pessoas foi enorme. Você sabia que, uma vez que você fosse até a Filadélfia para ver Dick e participasse do show, sua música iria do nada para o Top 10.”

 

 

Dick Clark poliu uma nova placa que mudou uma parte da Market Street da Filadélfia para American Bandstand Boulevard em 1981. (Crédito…Ludwig/Associated Press)

A influência do “American Bandstand” diminuiu um pouco depois que ele mudou de um formato de dia de semana para um formato semanal, aparecendo nas tardes de sábado, em 1963, e mudou sua base de operações para Los Angeles no ano seguinte. E conforme a era psicodélica se consolidou no final dos anos 1960 e o rock ‘n’ roll se fragmentou em subgêneros, o programa não conseguiu mais comandar um papel central na cena da música pop.

De fato, o show foi criticado por higienizar o rock ‘n’ roll, tirando o tom de uma música sexualizada e rebelde. Mas também estava, de maneiras importantes, na vanguarda da cultura. O Sr. Clark e seu produtor, Tony Mammarella, começaram a integrar a pista de dança no “American Bandstand” bem cedo; boa parte da música, afinal, estava sendo feita por artistas negros.

“Eu me lembro, uma lembrança vívida, da primeira vez na minha vida que falei com um adolescente negro na televisão nacional; foi no que chamávamos de parte de ‘Bandstand’ de melhor classificação”, lembrou o Sr. Clark. “Foi a primeira vez em cem anos que fiquei com as palmas das mãos suadas.”

Ele estava com medo, disse ele, de uma reação negativa das afiliadas da televisão sulista, mas isso não aconteceu. Daquele dia em diante, ele disse, mais negros começaram a aparecer no programa. E com o passar do tempo, a disposição do programa de superar uma divisão racial que passou quase totalmente despercebida pela programação da rede foi nitidamente aparente, “fornecendo à transmissão televisiva americana a imagem mais visível e contínua da diversidade étnica até a década de 1970”, de acordo com um ensaio sobre o programa no site do Museu de Comunicações de Transmissão de Chicago.

“Não fizemos isso porque éramos bonzinhos ou liberais”, disse o Sr. Clark. “Foi apenas algo que achamos que deveríamos fazer. Foi ingênuo.”

O homem certo na hora certa, o Sr. Clark era uma personalidade do rádio na Filadélfia em 1956, quando assumiu o papel de apresentador do que era então um programa de televisão local chamado “Bandstand”, depois que o apresentador regular foi demitido. Em outubro do ano seguinte, o programa estava sendo transmitido pela ABC em todo o país com um novo nome, “American Bandstand”, e pelos próximos anos foi visto todas as tardes de segunda a sexta por até 20 milhões de espectadores, a maioria deles ainda não tendo saído do ensino médio, ansiosos para assistir algumas dezenas de seus colegas dançando castamente as últimas gravações de sucessos pop, exibindo novos passos como o twist, o pony e o Watusi, e avaliando os novos discos em breves entrevistas.

“Tem uma boa batida e você pode dançar” virou um slogan nacional.

Bonito e eloquente, Dick Clark era o irmão mais velho deles, conhecedor de música, e dessa posição de autoridade ele presidiu uma revolução popular na cultura americana no final dos anos 1950 e início dos anos 60. “American Bandstand” foi o primeiro programa a fazer uso da nova tecnologia, a televisão, para espalhar o evangelho do rock ‘n’ roll. Em seus primeiros anos, ele apresentou ao público nacional ídolos adolescentes como Fabian e Connie Francis, roqueiros de primeira geração como Bill Haley e Jerry Lee Lewis, e grupos de canto como os Everly Brothers. Ainda mais, ele ajudou a persuadir emissoras e anunciantes do poder dos adolescentes de direcionar o gosto popular.

“Naquele momento, o mundo percebeu que as crianças poderiam dominar o mundo”, disse o Sr. Clark. “Elas tinham sua própria música, sua própria moda, seu próprio dinheiro.”

No início de 1958, “American Bandstand” era um sucesso tão grande que os executivos da rede instalaram um novo programa em formato de concerto em sua programação de sábado à noite, chamando-o de “The Dick Clark Show”. Em junho, a ABC o enviou para a estrada para transmissão de várias cidades. Em outubro, quando “The Dick Clark Show” se originou em Atlanta, adolescentes negros e brancos estavam na plateia — totalizando um dos primeiros shows de rock racialmente integrados — e com as tropas da Guarda Nacional presentes, ele resistiu às ameaças da Ku Klux Klan. O programa noturno durou apenas até 1960.

Oportunidades abundam

Apesar do seu sucesso, o Sr. Clark, que nunca escondeu seu desejo por riqueza, não estava ficando rico como funcionário de uma rede. Mas ele estava investindo, astuta e volumosamente, nos negócios que o “American Bandstand” apoiava — gestão de talentos, publicação musical, distribuição de discos e merchandising, entre outros — e sua conta bancária inchou.

Suas finanças foram atingidas, e sua imagem limpa foi manchada, no entanto, quando o Congresso convocou audiências sobre payola, a prática da gravadora de subornar disc jockeys para tocar seus discos no ar. No final de 1959, com as audiências pendentes, a ABC insistiu que o Sr. Clark se desfizesse de todos os seus negócios relacionados a discos, o que ele fez. Ele foi chamado para testemunhar perante o Subcomitê Especial da Câmara sobre Supervisão Legislativa em abril de 1960, e embora ele negasse ter recebido dinheiro para tocar discos, ele reconheceu uma série de ações que expuseram o que muitos no Congresso consideravam um relacionamento muito íntimo entre a indústria musical e os DJs, o Sr. Clark em particular.

Por um investimento de $125 em uma gravadora, por exemplo, o Sr. Clark recebeu $31.700 em salário e lucros de ações ao longo de dois anos. Ele admitiu que algumas músicas e discos podem ter sido dados às suas editoras e distribuidoras por causa de sua afiliação com a “American Bandstand”. Ele também reconheceu ter aceitado um anel e uma estola de pele de um fabricante de discos.

O Sr. Clark, que nunca foi acusado de nenhum crime, disse que ter que atender ao pedido de alienação da rede lhe custou milhões.

“Eu nunca peguei dinheiro nenhum para tocar discos”, disse o Sr. Clark em sua entrevista de 1999 no Archive of American Television. “Eu ganhei dinheiro de outras maneiras. Horizontalmente, verticalmente, de todas as maneiras que você possa imaginar, eu ganhei dinheiro com aquele show.”

Por mais de meio século, o Sr. Clark ganhou milhões como produtor ou produtor executivo, conduzindo projetos para as ondas do rádio que até ele reconhecia serem mais divertidos do que enobrecedores: premiações como o Globo de Ouro, o Academy of Country Music Awards e o American Music Awards; programas de entretenimento como “TV’s Bloopers & Practical Jokes”, apresentando coleções de clipes; e biografias e dramas de filmes para televisão voltados para devotos de celebridades exageradas, kitsch ou de segunda categoria.

Ele se destacou em contratar os melhores artistas para seus shows, e teve que ser especialmente criativo em seu show de Ano Novo. Os melhores artistas geralmente tinham reservas lucrativas naquela noite, então o Sr. Clark contornou isso gravando a parte da festa dançante do show em um estúdio de Los Angeles em agosto.

“Você saía por aí e via todas essas pessoas em suas roupas de Ano Novo fumando do lado de fora em um calor de 100 graus”, disse Ted Harbert, então executivo de programa da ABC e agora presidente da NBC Broadcasting. “Foi assim que ele conseguiu que as estrelas aparecessem em um programa de Ano Novo. Ele as gravou em agosto. Foi genial.”

O Sr. Clark não era altivo sobre seu trabalho. “Sempre lidei com coisas leves e frívolas que realmente não contavam; não tenho vergonha disso”, disse ele durante uma entrevista de 1999 para o Archive of American Television. “Não há nenhum valor cultural redentor em ‘Bloopers’, mas está no ar há 20 anos.” Ele acrescentou: “É um pedaço de penugem. Sou um mestre de penugem há muito tempo.”

Richard Wagstaff Clark nasceu em 30 de novembro de 1929, em Bronxville, NY, e cresceu nas proximidades de Mount Vernon, o segundo filho de Richard A. e Julia Clark . Seu pai era um vendedor que viajava para Nova York até ser contratado para gerenciar uma estação de rádio em Utica, NY. O irmão mais velho, Bradley, foi morto na Segunda Guerra Mundial, e o jovem Dick, que admirava muito “Brad”, um atleta do ensino médio, ficou devastado e deprimido depois, seu pai disse uma vez em uma entrevista.

Um amor precoce pelo rádio

Quando menino, Dick ouvia rádio com frequência e, aos 13 anos, foi assistir a uma transmissão de rádio ao vivo estrelando Jimmy Durante e Garry Moore. Daí em diante, ele queria trabalhar com radiodifusão. Seu primeiro emprego, aos 17, foi na sala de correspondência da estação de seu pai. Ele sempre dizia que aprendeu a lição mais importante de sua carreira ouvindo Arthur Godfrey.

“Eu o imitei”, disse o Sr. Clark. “Eu o amava, eu o adorava, porque ele tinha a habilidade de se comunicar com uma pessoa que estava ouvindo ou assistindo. A maioria das pessoas diria, em uma voz estentórea, ‘Boa noite a todos.’ Todos? Godfrey sabia que havia apenas uma pessoa ouvindo por vez.”

O Sr. Clark estudou administração de empresas na Syracuse University, onde foi disc jockey na estação de rádio estudantil. Após se formar, trabalhou brevemente como locutor na estação de seu pai antes de conseguir um emprego na televisão, na WKTV em Utica, como locutor de notícias.

Em 1952, a WFIL na Filadélfia deu a ele seu próprio programa de rádio, “Dick Clark’s Caravan of Music”, um programa vespertino de fácil audição. Poucos meses depois, a afiliada de televisão da estação começou um programa vespertino chamado “Bandstand”, com Bob Horn e Lee Stewart. No início, ele mostrava filmes de apresentações musicais para o público do estúdio, o Sr. Clark lembrou, mas evoluiu para um programa de dança quando os adolescentes, entediados com os filmes, começaram a dançar ao som da música. À medida que o programa crescia em popularidade, a estação mudou o nome do programa de rádio do Sr. Clark para “Bandstand” também, embora sua lista de reprodução continuasse sendo uma tarifa incontroversa para um público vespertino de meia-idade relativamente pequeno.

Foi no verão de 1956 que o Sr. Horn, então único apresentador do programa, foi demitido e a estação se voltou para o jovem Dick Clark.

“Eu tinha 26 anos, tinha a aparência adequada, conhecia a música, estava muito confortável na televisão”, lembrou o Sr. Clark. “Eles disseram: ‘Você quer?’ E eu disse: ‘Oh, cara, eu quero!’ ”

Os dois primeiros casamentos do Sr. Clark terminaram em divórcio. Ele deixa a esposa, Kari Wigton; três filhos, Richard, Duane e Cindy; e três netos.

Ele ganhou cinco prêmios Emmy, incluindo um prêmio Daytime Emmy pelo conjunto da obra em 1994, e em 1993 foi introduzido no Television Hall of Fame e no Rock and Roll Hall of Fame. Ele deve seu sucesso, ele disse, a conhecer a mente do público amplo.

“Meu maior trunfo na vida”, ele disse, “foi nunca perder o contato com cachorros-quentes, hambúrgueres, ir à feira e passear no shopping”.

O apresentador norte-americano faleceu dia 18 de abril de 2012, aos 82 anos.

Um porta-voz, Paul Shefrin, disse que o Sr. Clark teve um ataque cardíaco no Saint John’s Health Center na manhã da quarta-feira, após dar entrada no hospital na noite anterior para um procedimento ambulatorial.

O Sr. Clark teve um derrame em dezembro de 2004, pouco antes de aparecer na festa anual televisionada de Ano Novo que ele produzia todos os anos desde 1972 e apresentava na maior parte do tempo. Ele retornou um ano depois e, embora falasse hesitante, continuou a fazer breves aparições no programa, incluindo a da véspera de Ano Novo passada.
(Fonte: www.ultimosegundo.ig.com.br/cultura – CULTURA/ iG São Paulo – 18/04/2012)

(Créditos autorais: https://www.nytimes.com/2012/04/19/arts/television – New York Times/ ARTES/ TELEVISÃO/ Por Bruce Weber – 18 de abril de 2012)

Uma versão deste artigo aparece impressa em 19 de abril de 2012, Seção A, Página 1 da edição de Nova York com o título: Imperador da TV do Rock ‘n’ Roll e da Véspera de Ano Novo.

© 2012 The New York Times Company

 

 

 

 

 

 

 

 

Apresentador de American Bandstand ou das passagens de ano em Times Square
Ícone televisivo Dick Clark morreu aos 82 anos

Entrou em casa de milhões de pessoas com o programa de variedades “American Bandstand”, ou com a contagem decrescente em Times Square na passagem de ano. O apresentador de televisão e produtor norte-americano Dick Clark morreu nesta quarta-feira de ataque cardíaco aos 82 anos.

O seu aspecto jovial rendeu-lhe a alcunha de “adolescente mais velho da América”, muito também pelo seu papel na divulgação da música moderna – o rock, a pop – a uma geração de americanos entre as décadas de 1950, 60, 70 e 80.

Foi apresentador e produtor de espetáculos e era um dos rostos mais conhecidos da televisão nos Estados Unidos. A morte de Dick Clark, num hospital de Santa Mónica, na Califórnia, foi confirmada pelo seu porta-voz, Paul Shefrin.

Da sua carreira fizeram parte dezenas de espetáculos e momentos televisivos históricos dos EUA. Clark começou por ganhar fama entre a geração dos baby boomers e tinha um rara percepção sobre aquilo que os americanos queriam ver ou ouvir, sublinha o Washington Post.

Ajudou o rock a tornar-se popular na América e nas últimas décadas era a seu cargo que estava o espetáculo de Ano Novo transmitido pela ABC partir de Times Square, em Nova Iorque. Quando as doze badaladas tocaram a 31 de Dezembro do ano passado, Clark completou 40 emissões da gala de ano novo com a sua contagem decrescente.

Produziu espetáculos musicais como os American Music Awards ou os Globos de Ouro. A sua carreira começou em 1952 e até 1987 foi o anfitrião de inúmeras versões do popular programa de rádio American Brandstand, que em 1957 passou para a televisão e se tornou um marco da cultura popular.

American Brandstand tornou-se uma sensação sobretudo entre os adolescentes e um barómetro dos seus gostos. Por lá passaram nomes como Michael Jackson ou Madonna. “Dick Clark foi importante na transformação da indústria discográfica [norte-americana] numa indústria internacional”, como se lia na sua apresentação ao Rock and Roll Hall of Fame, que homenageia músicos e outros profissionais pelo seu papel no setor.

Da produtora de Dick Clark saíram filmes, concursos televisivos ou programas musicais e até o popular TV Bloopers dedicado às gaffes televisivas – que foi transmitido em Portugal. A determinada altura, as suas produções chegaram a ser transmitidos em simultâneo pelas cadeias generalistas de televisão norte-americanas ABC, CBS e NBC, o que levou Clark a integrar a lista dos 400 mais ricos da Forbes.

(Fonte: http://www.publico.pt/Mundo – 18/04/2012)