Stanley Turrentine, foi um saxofonista tenor de jazz cujo estilo descontraído baseado no blues atraiu um mercado mais amplo do que o mundo do jazz por 40 anos, trabalhou com Tadd Dameron, e substituiu John Coltrane no grupo do saxofonista Earl Bostic

0
Powered by Rock Convert

Stanley Turrentine; Conhecido pelo estilo Earthy Blues

(Crédito da fotografia: Cortesia © Copyright Keys & Clefs for Jazz atelier/ REPRODUÇÃO/ DIREITOS RESERVADOS)

 

Stanley William Turrentine (Pittsburgh, Pensilvânia, 5 de abril de 1934 – Cidade de Nova York, Nova York, 12 de setembro de 2000), foi um saxofonista tenor de jazz cujo estilo descontraído baseado no blues atraiu um mercado mais amplo do que o mundo do jazz por 40 anos.

Embora não fosse um músico escolarizado, o Sr. Turrentine tinha a essência do blues e do gospel; havia uma leve sensualidade em seu som.

Suas primeiras influências foram Coleman Hawkins e Don Byas e, como eles, ele tinha um tom amplo. Mas ele não era um músico catártico ou harmonicamente complexo; ele interrompeu suas improvisações com gritos e suspiros sutis e tornou suas improvisações fáceis de seguir.

O Sr. Turrentine nasceu em Pittsburgh. Seu pai era um músico de jazz no meio período que havia se apresentado com os Savoy Sultans de Al Cooper e sua mãe tocava piano na igreja. Seu irmão mais velho, Tommy, tornou-se trompetista.

Depois de aprender a tocar saxofone aos 11 anos de idade, ele começou sua carreira ainda adolescente, viajando por dois anos com o grupo de Lowell Fulson (1921–1999), banda que também incluía Ray Charles no piano. Ele se mudou para Cleveland e trabalhou com Tadd Dameron. Em 1953 substituiu John Coltrane no grupo do saxofonista Earl Bostic.

Ele entrou no Exército em 1956 e tocou na 158ª Banda do Exército, que ele disse ter sido a única escola formal de música que já teve. No final da década de 1950 trabalhou com o Quinteto Max Roach ao lado de seu irmão.

Ele começou sua afiliação com a Blue Note Records em 1960, fazendo seu primeiro álbum, Look Out!

Com o Blue Note, ele se tornaria uma das figuras de destaque no campo que ficou conhecida como soul-jazz, música despretensiosa da classe trabalhadora que geralmente apresentava um saxofonista tenor e um órgão e que tinha um circuito de pequenos clubes em bairros negros em todo o mundo.

Na década de 1960 foi casado por um tempo com a organista Shirley Scott (1934-2002). Eles apareceram nos álbuns um do outro, que se tornaram cada vez mais comerciais e ex apresentaram os artistas ao público do rock e do soul. Em 1969 seu contrato com a Blue Note terminou, e ele saltou para o CTI. Seu álbum de 1970, Sugar, feito com George Benson, foi seu maior sucesso e seu trampolim para um longo período de pop-jazz leve, o antecedente do smooth jazz de hoje.

Mais tarde, ele gravou para a Fantasy, em datas de gravação arranjadas por Gene Page e Elektra. Ele reapareceu na Blue Note depois que ela reagiu em meados dos anos 80, fazendo um disco tributo a Stevie Wonder. Ao longo dos anos 90, o Sr. Turrentine gravou para o Musicmaster e manteve uma agenda de apresentações lotada.

Stanley Turrentine, um jazzman veterano conhecido por sua criatividade e inovação, cujo som doce no sax tenor lhe rendeu renome como “The Sugar Man”, inaugurou uma trilha de jazz que se estendeu por meio século, ganhando quatro medalhas ao Grammy e uma testemunha como um dos mestres mundiais de seu instrumento.

Nascido em Pittsburgh em 5 de abril de 1934, em uma família que tocava, ouvia e vivia música, Turrentine tocou com muitos dos grandes nomes do jazz e criou um estilo próprio, tornando-se conhecido como sintetizador e criador.

Ao longo dos anos, Turrentine produziu mais de 35 álbuns, incluindo “In the Pocket”, “Pieces of Dreams”, “Stanley Turrentine”, “Sugar”, “Yester Me Yester You” e “T-Time”.

Durante os últimos 15 anos, quando viveu nos subúrbios de Maryland, o Sr. Turrentine foi uma figura importante na cena musical de Washington. Suas atividades incluíam fazer shows no Blues Alley, trabalhar com alunos na Duke Ellington High School of the Arts e se apresentar em concertos gospel beneficentes anuais para a Shiloh Baptist Church.

Poucos artistas igualaram sua suporte de versatilidade. Ele era admirado como compositor de peças seguidas, saxofonista em jam sessions, talentoso intérprete de clássicos do gênero jazz, bluesman e baladeiro.

Seu nome foi associado ao be-bop, ao rhythm and blues e a uma forma conhecida como “soul jazz”.

Muito de seu virtuosismo foi atribuído a suas origens e educação. “Toda a minha família toca música”, disse ele uma vez. “Fui criado com isso. Minha mãe tocava piano. Meu pai colocou um saxofone em minhas mãos e me ensinou a tocar uma nota de cada vez.”

Foi em casa que o Sr. Turrentine foi ensinado a não apenas ouvir os filhos vindos da rádio da família, mas a ouvi-los de verdade. Lar era um lugar onde o Sr. Turrentine era chamado depois do jantar para identificar de ouvido os artistas que tocavam solo no ar.

Dizia-se que o Sr. Turrentine dormia muitas noites enquanto ouvia sua mãe tocar piano gospel em uma igreja vizinha.

No colégio, ele tinha uma banda. As primeiras apresentações ocorreram em bailes de formação e em jogos de basquete. Aos 16 anos, ele foi para a estrada com uma banda de blues, iniciando um longo período de pagamento de suas dívidas musicais.

“Tocamos em pequenas cidades que você nunca imaginaria”, disse ele. “Nós tocamos em celeiros, sim, celeiros.”

Aqueles foram os anos de segregação e longas viagens noturnas para evitar os hotéis que não aceitavam os bandidos.

Nos lugares onde Turrentine tocava, “eles costumavam amarrar a pista de dança, negros de um lado, brancos do outro lado, mas todos dançavam a mesma música”.

Mais tarde, ele tocou para a Earl Bostic Big Band, depois entrou para o Exército e tocou por três anos em uma banda do Exército.

Ele era um homem que confiava em seus instintos e seguia uma visão pessoal. Além do que a técnica tornou possível, disse ele, sua música veio de dentro. “Eu jogo com as entranhas”, ele disse uma vez.

Não achando nada estranho na música, ele foi creditado com uma fusão pessoal do antigo e do novo, de quase tudo que poderia ser ouvido ou tocado nas ondas do rádio ou nos clubes.

“Muitas pessoas me perguntam o que estou tentando fazer, e é exatamente isso”, disse ele.

O grupo de Turrentine abriu para Aretha Franklin em um show do JVC Jazz Festival no Avery Fisher Hall no verão de 2000.

Stanley Turrentine faleceu na terça-feira no New York Presbyterian Hospital-Cornell Medical Center. Ele tinha 66 anos e morava em Fort Washington, Md.

A causa foi um derrame, disse Robin Burgess, seu agente. Turrentine desmaiou em seu quarto de hotel no domingo, antes de terminar uma corrida de seis noites no Blue Note.

Ele deixa sua esposa, Judith; suas filhas, Sheri, Lisa, Pamela e Nicole, todas da Filadélfia; um enteado, Mark Weatherly, de Falls Church, Virgínia; duas irmãs; três netos; e um bisneto.

(Créditos autorais: https://www.nytimes.com/2000/09/14/arts – New York Times/ ARTES/ por Ben Ratliff – 14 de setembro de 2000)

© 2000 The New York Times Company

(Créditos autorais: https://www.washingtonpost.com/archive/local/2000/09/13 – Washington Post/ ARQUIVO/ Por Martin Weil – 13 de setembro de 2000)

© 1996-2000 The Washington Post

Martin Weil é repórter do The Washington Post.

Powered by Rock Convert
Share.