Powered by Rock ConvertCantor e músico de ‘Dream Weaver’ e colaborador de George Harrison
O cantor e compositor foi um dos primeiros músicos a criar álbuns de pop e rock usando apenas sintetizadores
Gary Malcolm Wright (nasceu em Cresskill, Nova Jersey, em 26 de abril de 1943 – 4 de setembro de 2023), cantor, músico e compositor americano de hits como “Dream Weaver” e “Love is Alive”.
O cantor, compositor e pioneiro dos sintetizadores, que escreveu os grandes sucessos “Dream Weaver” e “Love Is Alive” e se tornou amigo e colaborador de longa data de George Harrison.
O filho de Wright, Justin, confirmou a morte do músico à Rolling Stone, acrescentando que a causa foi a doença de Parkinson e a demência com corpos de Lewy. De acordo com Justin, Wright foi diagnosticado com Parkinson “cerca de seis ou sete anos atrás” antes de um diagnóstico subsequente de demência. “Ele administrou isso muito bem por um tempo”, Justin disse à Rolling Stone. “Mas, há alguns anos, ele precisava de ajuda profissional e de enfermeiras que cuidassem do domicílio e, eventualmente, de cuidados 24 horas por dia.”
Mais conhecido por dois sucessos – “Dream Weaver” e “Love Is Alive” de The Dream Weaver de 1975 – as contribuições de Wright também incluíram o co-fundamento da banda de rock britânica Spooky Tooth, produção para Traffic and the Rolling Stones e tocar teclado no marco do amigo George Harrison Todas as coisas devem passar.
Nascido em 26 de abril de 1943 em Cresskill, Nova Jersey, Wright apareceu no programa Captain Video and His Video Rangers aos sete anos de idade e apareceu em comerciais de rádio e TV antes de receber a oferta do papel de Cesario na produção da Broadway de 1954 do musical Fanny. .
Embora Wright supostamente considerasse a música uma escolha de carreira instável e tenha estudado para se tornar médico – completando seus estudos na Universidade Livre de Berlim – a música continuou sendo parte integrante de sua vida. No final de 1960, ele se mudou para a Inglaterra e permaneceu lá por sete anos, tanto como membro da banda de blues-rock Spooky Tooth (Wright escreveu algumas das maiores canções da banda) quanto como artista solo da A&M Records.
Ele lançou dois álbuns no início dos anos 1970 – Extração e Pegada – antes de assinar com a Warner Bros. Records e lançar seu álbum inovador de 1975, The Dream Weaver.
Esse álbum teve grande sucesso devido ao seu segundo single “Dream Weaver”, que Wright escreveu depois de visitar Harrison na Índia. A canção, que continua sendo uma referência perene para o romance em incontáveis programas de TV e filmes, alcançou a posição número dois na Billboard Hot 100 e vendeu mais de 1 milhão de cópias nos EUA e foi certificada como dupla platina. (O álbum venderia mais de 2 milhões de cópias.) A faixa ajudou a reforçar o primeiro single do disco, “Love Is Alive”, que também alcançou o segundo lugar no Hot 100. Apoiado apenas por bateria e um exército de sintetizadores, o O álbum é creditado como um dos primeiros discos totalmente sintetizados a obter amplo sucesso.
Wright conheceu Harrison através do baixista Klaus Voormann, que o convidou para tocar piano no álbum triplo de 1970 do ex-membro dos Beatles, All Things Must Pass. O interesse comum deles pela religião e música indiana forjou uma amizade duradoura entre os dois, e Wright contribuiu para todos os álbuns solo subsequentes de Harrison durante a década de 1970.
“Eles se tornaram amigos rapidamente. Foi George quem apresentou meu pai ao seu caminho espiritual”, Justin disse à Rolling Stone, acrescentando que a dupla fez várias viagens juntos à Índia. Wright também se apresentou em lançamentos que o ex-Beatle produziu para a Apple Records, incluindo “It Don’t Come Easy” de 1971 do ex-colega de banda de Harrison Ringo Starr e “Back Off Boogaloo” em 1972.
Na década de 1990 e além, o trabalho de Wright, tanto como artista solo quanto com Spooky Tooth, encontraria nova vida como amostra de hip-hop para Jay-Z, Eminem, City Girls e Raekwon, entre muitos outros. Jay-Z, Kanye West e o produtor 88-Keys trocaram a famosa música “Sunshine Help Me” de Spooky Tooth por “No Church in the Wild” de Watch the Throne.
A produção musical de Wright desacelerou nas décadas de 1980 e 1990, embora na década de 2000 ele tenha feito shows com o Spooky Tooth reunido e se juntado à All-Starr Band de Ringo Starr. Seu último álbum – Connected, de 2010 – foi seu primeiro álbum pop em quase 20 anos.
O colega músico Stephen Bishop compartilhou uma homenagem a Wright na segunda-feira. “É com grande tristeza que recebi a notícia do falecimento do meu querido amigo Gary Wright”, escreveu Bishop no X, anteriormente conhecido como Twitter, ao lado das fotos da primeira vez que dividiram o palco com John Ford Coley. “A personalidade vibrante e o talento excepcional de Gary tornaram cada momento juntos verdadeiramente agradável. Seu legado viverá por muitos anos.”
Carreira e legado
Nascido em 26 de abril de 1943 em Cresskill, Nova Jersey, Wright ingressou no showbiz ainda criança. Fez sua estreia televisiva aos sete anos, em um programa infantil chamado “Captain Video and His Video Rangers”. Em 1954, interpretou um dos filhos de Florence Henderson no musical da Broadway “Fanny”.
Ao mudar-se para o Reino Unido para estudar, foi um dos fundadores da banda de rock Spooky Tooth em 1967, banda que terminou e retornou várias vezes ao longo das décadas. Sua carreira tomou novos rumos ao colaborar com George Harrison em seu primeiro álbum pós-Beatles, “All Things Must Pass” (1970), atuando como tecladista.
Wright tocou em todos os álbuns solo subsequentes de Harrison dos anos 1970 e 1980, bem como em lançamentos de outro ex-Beatle, Ringo Starr, como “It Don’t Come Easy” e “Back Off Boogaloo”.
Em 1971, seu álbum solo “Footprint” também foi gravado com contribuições de Harrison. O lançamento coincidiu com a formação de sua banda de curta duração, Wonderwheel, que contava com o guitarrista Mick Jones (Foreigner). Durante o início dos anos 1970, Wright atuou em gravações notáveis de artistas como B.B. King, Jerry Lee Lewis, Ringo Starr, Harry Nilsson e Ronnie Spector.
Mas foi o álbum “The Dream Weaver”, lançado em 1975, que consolidou a carreira solo de Wright, tornando-se um sucesso comercial e crítico. A música-título vendeu mais de 1 milhão de singles e virou uma das mais tocadas do ano.
Trilhas e trabalhos recentes
A partir da década de 1980, Wright voltou-se para o trabalho em trilhas sonoras de filmes, como o suspense “A Morte Vem do Céu” (1982), o thriller “Stallone: Cobra” (1986) e uma regravação de sua canção mais popular, “Dream Weaver”, para a comédia “Quando Mais Idiota Melhor” (1992). Após uma turnê de reunião da Spooky Tooth em 2004, Wright seguiu apresentando ao vivo frequentemente, seja como membro da All-Starr Band de Ringo Starr, com sua própria banda ao vivo ou em reuniões subsequentes da Spooky Tooth.
Ele chegou a gravar um álbum no Brasil, “First Signs of Life” (1995), que teve sessões no Rio de Janeiro e em seu próprio estúdio em Los Angeles. O álbum combinou ritmos brasileiros com elementos da tradição vocal africana, criando o que o guia musical AllMusic descreve como “um contagiante híbrido de batida mundial”. O disco contou com participações especiais do baterista Terry Bozzio (da banda Missing Persons), do guitarrista brasileiro Ricardo Silveira (que tocou com Elis e a banda Chicago) e de George Harrison.
Seus álbuns solo mais recentes, como “Waiting to Catch the Light” (2008) e “Connected” (2010), foram lançados em seu próprio selo, Larkio.
Gary Wright faleceu aos 80 anos. Segundo seu filho Justin Wright, o artista sofria de doença de Parkinson e demência com corpos de Lewy. O músico faleceu em sua casa na quarta-feira (30/8), cercado por familiares e pessoas próximas.
(Direito autoral: https://www.msn.com/pt-br/musica/noticias – Pipoca Moderna/ ENTRETENIMENTO/ MÚSICA/ NOTÍCIAS/ História por Marcel Plasse – 05/09/2023)
(Direito autoral: https://www.rollingstone.com/music/music-news – POR CARISMA MADARANG, JASON NEWMAN – 4 DE SETEMBRO DE 2023)
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