Charlie Rouse, se tornou um dos grandes saxofonistas tenor do EUA e tocou com muitos dos principais grupos de jazz, ganhou destaque em 1944, quando se juntou à Orquestra Billy Eckstine, que na época incluía Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Lucky Thompson e Sarah Vaughan

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Charlie Rouse, foi um saxofonista conhecido por seu trabalho no Monk Quartet

 

 

Charlie Rouse (nasceu em Washington, em 6 de abril de 1924 – faleceu em Seattle, 30 de novembro de 1988), saxofonista tenor e um dos grandes individualistas do jazz, se tornou um dos grandes saxofonistas tenor americano e tocou com muitos dos principais grupos de jazz.

Rouse, natural de Washington juntou-se à Orquestra Billy Eckstine em 1944, onde seus colegas artistas incluíam Charlie Parker, Dizzy Gillespie e Sarah Vaughan. Mais tarde, na década de 1940, tocou na banda Dizzy Gillespie e na Duke Ellington Orchestra. Em 1950, ingressou em Count Basie. De meados ao final da década de 1950, o Sr. Rouse se apresentou com seu próprio grupo, Les Jazz Modes.

De 1959 a 1970, ele foi membro do quarteto Thelonious Monk, ganhando sua maior fama como um músico brilhantemente sofisticado, cuja improvisação era contundente e cortante, mas emocional. Se Rouse era um músico brilhante, ele não era um showman extrovertido, parecendo contente em deixar grande parte dos holofotes e do circuito de talk shows para outros.

Em 1979, Rouse formou o grupo de jazz Sphere, dedicado ao legado musical de Monk. Gravou vários álbuns. Seu álbum de 1987, “Four For All”, do selo Verve, continha apenas um número de Monk, o restante apresentando composições do grupo.

Rouse ganhou destaque em 1944, quando se juntou à Orquestra Billy Eckstine, que na época incluía Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Lucky Thompson e Sarah Vaughan. Ele ficou conhecido por seu belo timbre e pela individualidade de sua forma de tocar.

Ele rapidamente se tornou um músico importante, trabalhando e gravando com muitas das principais figuras da época. Tocou na big band de Dizzy Gillespie e em 1947 gravou com o trompetista Fats Navarro e o compositor Tadd Dameron. Em 1949, Rouse substituiu Ben Webster na Orquestra Duke Ellington, mas teve que deixar a banda em 1950, quando um problema de passaporte o impediu de embarcar em uma turnê internacional. Meses depois, ele estava trabalhando com uma pequena banda liderada por Count Basie.

Colaboração com monge

Durante a década de 1950, Rouse trabalhou e gravou com uma série de músicos diferentes, incluindo o baixista Oscar Pettiford (1922–1960), o trombonista Benny Green e o trompetista Clifford Brown. Em 1955, ele fundou um grupo, Les Jazz Modes, que incorporava uma trompa francesa e um vocalista na linha de frente e apresentava arranjos suaves, mas com suingue firme.

Mas foi em 1959, quando Rouse se juntou ao quarteto de Thelonious Monk, que começou a fazer o seu melhor trabalho, embarcando numa das colaborações mais frutíferas da história do jazz. A essa altura, o Sr. Rouse havia terminado de desenvolver seu estilo de improvisação. Seu fraseado, conciso e emocionalmente contundente, foi acompanhado em sua distinção por seu tom seco, mas exuberante.

Como solista, cada uma de suas frases se estabeleceu em um design maior e parecia comentar o que havia acontecido antes. O Sr. Rouse nunca foi tímido em termos de paixão; seus solos eram cheios de dignidade, alegria e otimismo.

Jogo simples, mas compassivo

Tudo isso lhe serviu bem enquanto trabalhava com o Sr. Monk, que tinha uma personalidade avassaladora. Juntos, entre 1959 e 1970, eles desenvolveram uma interação sofisticada, onde o Sr. Monk inseria ideias nas falas extras do Sr. Rouse. Os solos do Sr. Rouse se tornariam duetos e os dois manteriam extensas conversas musicais, com as improvisações frágeis e prolixas do Sr. Monk contrastando perfeitamente com a execução compassiva e emocionalmente simpática do Sr. Rouse.

Mas Rouse – um homem aposentado que não era do tipo que chamava a atenção para si mesmo – trabalhava à sombra do Sr. Monk. Somente em 1979, quando Rouse formou o grupo Sphere, que se dedicava, inicialmente, a tocar as composições de Mr. Monk, é que ele começou a obter o reconhecimento que merecia. O grupo, que se tornou uma das bandas mais sofisticadas do jazz, gravou vários discos, mostrando seu estilo distinto e seguro.

Em Nova Iorque trabalhou regularmente no Village Vanguard, quer como membro do Sphere, com uma banda excepcional liderada conjuntamente pelo pianista Mal Waldron, quer com o seu próprio quarteto. Suas apresentações mais recentes em Nova York foram no Village Vanguard, em 1986, e no Lincoln Center, em agosto, onde tocou com um trio em homenagem a Tadd Dameron.

Em uma entrevista de 1985 ao The Washington Post, o Sr. Rouse disse que se interessou por música enquanto crescia no quarteirão 400 da M Street NE. Também no quarteirão ficava o local de ensaio da banda de Bill Hester, onde o Sr. Rouse e outras crianças da vizinhança não apenas ficaram encantados com a música, mas também puderam tocar os instrumentos musicais dos membros da banda.

Antes de terminar na Armstrong High School, o Sr. Rouse tocava com a banda de John Malachi no Crystal Caverns e tocava em grupos de jazz escolares. Entre seus colegas estavam o saxofonista barítono Leo Parker, o saxofonista tenor Frank Wess e o baterista Osie Johnson.

Charlie Rouse faleceu de câncer em 30 de novembro em um hospital em Seattle, aos 64 anos.

Ele deixa sua esposa, Mary Ellen Rouse, um filho, dois irmãos e uma irmã.

(Créditos autorais: https://www.nytimes.com/1988/12/02/arts – The New York Times/ ARTES/ Arquivos do New York Times/ Por Peter Watrous – 2 de dezembro de 1988)

Sobre o Arquivo
Esta é uma versão digitalizada de um artigo do arquivo impresso do The Times, antes do início da publicação on-line em 1996. Para preservar esses artigos como apareceram originalmente, o Times não os altera, edita ou atualiza.
Ocasionalmente, o processo de digitalização introduz erros de transcrição ou outros problemas; continuamos trabalhando para melhorar essas versões arquivadas.

© 2003 The New York Times Company

(Créditos autorais: https://www.washingtonpost.com/archive/local/1988/12/04 – Washington Post/ ARQUIVO – 4 de dez. de 1988)

© 1996-2000 The Washington Post
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