Powered by Rock ConvertCinqüenta anos da Bossa Nova. O nome que consagrou o movimento é de 1957, mas a primeira gravação de Chega de Saudade com a batida original de João Gilberto, marca registrada do gênero, data de 1958.
Procura-se um judeu de um metro e meio de altura, de barba branca, provavelmente careca, beirando os 70 anos. Quem dá o retrato falado do procurado é Carlos Lyra, que há décadas tenta encontrar o sujeito, sem sucesso.
O baixinho talvez não saiba, mas entrou para a história da música brasileira em meados de 1957, quando exercia o cargo de diretor de eventos da Sociedade Hebraica, no bairro de Laranjeiras, no Rio de Janeiro. Era preciso bolar com urgência o nome do espetáculo que iria reunir no mesmo palco uma nova geração de músicos, que vinham de longos ensaios na casa de uma menina tímida, dona do joelho mais bonito da zona sul carioca, chamada Nara Leão. O diretor de eventos, sem muito tempo para bolar o cartaz do show, decidiu-se pela chamada: HOJE, OS BOSSA NOVA.
Uma turma de músicos universitários que cantavam baixinho temas sobre o mar e o sol de Ipanema. Porém não há consenso em torno da data do batismo da bossa nova, o mesmo não pode se dizer sobre a data de nascimento do gênero.
Costuma-se falar em abril de 1958, por ter sido esse o mês em que Elizeth Cardoso gravou o histórico disco Canção do Amor Demais. Nele, João Gilberto, ainda desconhecido do grande público, revelava sua batida de violão revolucionária em duas faixas do LP, Chega de Saudade, de Tom Jobim e Vinicius de Moraes, e Outra Vez, de Jobim. Apesar da participação de João, Carlos Lyra acha um grande equívoco de historiadores e pesquisadores classificar esse disco de meio século atrás como o marco inaugural da bossa nova. Em primeiro lugar, Elizeth nunca foi uma cantora de bossa. Era uma grande cantora de baladas, de samba-canção, uma intérprete tradicional, que não tinha nada a ver com o jeito de dividir o canto e de tocar de João, diz Lyra, com autoridade de quem foi chamado por Tom Jobim, por causa de suas lindas melodias, de o desenhista da bossa nova.
De todo o modo, o compositor admite: A bossa nova nasceu com João Gilberto, mesmo que ainda não se tenha a certeza em que ano ele começou a fazer as suas experimentações no violão.
Para o autor de Coisa Mais Linda, a data pouco importa, desde que se reconheça o seu criador. Se os fãs de bossa querem uma efeméride, comenta o músico, nada mais justo que se comemore os 50 anos da bossa um pouquinho mais para frente, tendo como marco o início de 1959, quando João entrou no estúdio para gravar o disco de 78 rotações de número 14.630 da gravadora Odeon.
Era Chega de Saudade, que, a partir de janeiro de 1959, mudou para sempre a história da música brasileira e ajudou a formar uma nova geração de compositores e cantores. Gilberto Gil trocou a sanfona pelo violão; Caetano Veloso desistiu de ser crítico de cinema; Chico Buarque achou que valia a pena vencer a timidez pela música; e Edu Lobo deixou de ser apenas o filho de Fernando Lobo.
A polêmica está longe de acabar. Alguns mais ortodoxos acham que a bossa não nasceu pelas mãos de João Gilberto, Tom Jobim, Vinicius de Moraes e Carlos Lyra, tampouco da turma de universitários comandada por Nara Leão, Ronaldo Bôscoli e Roberto Menescal. Ela teria sido moldada uma década antes, quando Dick Farney gravou o samba-canção Copacabana, de João de Barro, com arranjo de Radamés Gnattali? Não, nada disso. A bossa nova teria vindo ao mundo, isto sim, em 1957, quando Silvia Telles cantou Foi a Noite, de Tom Jobim e Newton Mendonça. Ou, para encerrar o assunto, teria nascido do gogó de Johnny Alf, que compôs, em 1953, Rapaz de Bem, com uma estrutura harmônica moderna e arrojada para a época?
O jornalista e escritor Sérgio Cabral considera uma bobagem a celeuma criada em torno do nascimento da bossa nova. Ele, como Lyra, defende que o disco Chega de Saudade é o primeiro grande registro do gênero, não só por causa do repertório, mas por ter sido gravado pelo inventor de uma nova forma de se tocar violão e uma nova forma de dividir o samba, que ia na contramão do estilo cantado por dez entre dez estrelas da música brasileira. Ali começou todo o processo; no entanto, isso, claro, não diminui o trabalho dos precursores nem de artistas como Elizeth, que gravaram bossa nova mesmo sem ser bossa nova, pondera Cabral. A bossa, como quase todo gênero, não nasceu planejada, com regras conhecidas e estabelecidas. Aqueles meninos da zona sul do Rio de Janeiro, na maioria universitários, mal sabiam que estavam cantando bossa nova.
A bossa nova, talvez por ter nascido dos apartamentos da zona sul carioca, na fase desenvolvimentista comandada pelo presidente Juscelino Kubitschek (1955-1960), ficou marcada como um movimento artístico de traço elitista, que abrigava apenas aqueles que tinham classe o suficiente para assimilar a sofisticação harmônica de suas canções e as letras que retratavam o cotidiano da classe média alta carioca. Astros como Roberto Carlos, Erasmo Carlos e Tim Maia, suburbanos da Tijuca, bairro da zona norte do Rio, todos fãs de bossa nova, nunca conseguiram ser aceitos pelos clubinhos da zona sul. Roberto não fez lá muito sucesso na Boate Plaza, templo do gênero; Erasmo Carlos e Tim só foram gravar juntos com ícones do gênero décads depois, já consagrados artisticamente.
Lyra não rejeita a fama de elitista cultivada pela bossa, pelo contrário: reconhece que o movimento surgiu entre jovens bem-nascidos da classe média alta do Rio de Janeiro. Por outro lado, ele admite que alguns integrantes da bossa nova, principalmente Ronaldo Bôscoli, propagaram a idéia de que para pertencer ao movimento era preciso ter o chamado espírito bossa-novista. Foi inventado pelo Bôscoli para promover a bossa.
O crítico e histpriador José Ramos Tinhorão, considerado o inimigo número 1 da bossa nova, não faz crítica ao traço e elitista do movimento, que para ele não tem a menor importância, e sim ao perfil americanizado do gênero. A bossa nova foi um movimento criado por jovens burgueses da zona sul carioca apaixonados por música americana, principalmente pelo cool jazz. A bossa nova nada mais é do que uma montagem da música americana feita por brasileiros, afirma o sempre polêmico Tinhorão. É muito fácil entender por que Frank Sinatra decidiu gravar um disco com Tom Jobim. Por quê? Porque o que Tom fazia era jazz e ele se sentia próximo daquilo de alguma forma. A imagem de clubinho fechado da zona sul, associada até hoje à bossa nova, é reforçada por historiadores. Por conta disso, o escritor e jornalista Ruy Castro, autor de Chega de Saudade A História e as Histórias da Bossa Nova (Companhia das Letras, 1990), recebeu críticas dos próprios bossa-novistas na época do lançamento de sua obra.
A cantora Alaíde Costa, vivendo em São Paulo há muitos anos, é uma das vítimas desse quadro. Descoberta por ninguém menos do que João Gilberto nos estúdios da Odeon, em 1960, Alaíde chegou a brilhar em alguns shows de bossa nova, mas não foi escalada para participar do histórico espetáculo no Carnegie Hall, em Nova York, em 1962, que abriu as portas do mercado americano para uma legião de músicos brasileiros. Ela não sabe os motivos para o veto, mas dispara: Os produtores e empresários da época não viam com bons olhos uma negra cantando bossa nova. Achavam que eu deveria cantar samba, que era mais a minha praia.
E João Gilberto? Enquanto estrelas da bossa nova promovem debates acalorados sobre o marco inaugural do gênero, o principal nome do movimento anda cada vez mais recluso. Foram poucas entrevistas desde o histórico disco de 1959 que o projetou mundo afora. Quem conhece João na intimidade garante que ele não se parece em nada com o mito criado em torno de sua figura, do homem solitário e de poucos amigos, que passa o dia inteiro tocando violão, à procura da batida perfeita. O João não tem muito saco para a imprensa, não. Ele não agüenta ler e ouvir sobre as suas manias, acha repetitivo, sem a mínima graça, informa Sérgio Ricardo. Ele é um amigo para poucos. É preciso entendê-lo. É inteligentíssimo, uma figura doce quando conversa contigo parece que está recitando um poema, elogia.
Para o crítico e pesquisador Jairo Severiano, João sempre foi o mesmo, antes e depois da fama. Ele só aparecia mais nos anos 1950 e 1960 porque era obrigado a se relacionar com as pessoas para sobreviver como músico, gravar, ganhar dinheiro. Mas de vez em quando ele aparece. Nos anos 80, eu estava no estúdio da Rádio JB e a porta se abriu: era João Gilberto querendo gravar uma entrevista sobre seu novo disco, conta Severiano, que não crê no aparecimento de um novo João Gilberto. Depois dele, apesar do surgimento de grandes violonistas, de grandes cantores, não se fez uma nova revolução. E nem será feita. No ano 5 mil, se o sujeito não cantar do jeito de João, ele será menos moderno do que João Gilberto foi em 1959, sentencia.
(Fonte: Revista Welcome Congonhas Maio de 2008 Ano II Nº 14 História/Por Tom Cardoso Pág; 54 a 59).
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