Powered by Rock ConvertLynn Harrell, aclamado violoncelista americano
Os críticos o chamavam de “gigante gentil”, um músico de renome internacional e solista frequente, cuja execução podia ser sensível e sutil.
Lynn Harrell se apresentando em um concerto de verão em 2005 com a Filarmônica de Nova York no Central Park. Ele se apresentou como solista com as principais orquestras do mundo. (Crédito da fotografia: Cortesia © Copyright Hiroyuki Ito para o New York Times)
Lynn Harrell (nasceu em 30 de janeiro de 1944, em Manhattan – 27 de abril de 2020, em Santa Monica, Califórnia), foi um importante violoncelista americano cuja aclamada forma de tocar, iniciada aos 8 anos de idade, combinava som robusto, musicalidade perspicaz e sentimento pelas nuances.
Na casa dos 20 anos, os críticos já descreviam Harrell como um “gigante gentil” do violoncelo, e ambas as palavras se aplicavam. Com 1,80m de altura e constituição de um linebacker, com braços longos e mãos enormes, ele parecia envolver o violoncelo quando o tocava, produzindo facilmente um som polido e penetrante. No entanto, ele também era um intérprete sensível e um colorista sutil.
“Como violinista, aprendi muito sobre como fazer um verdadeiro pianíssimo com Lynn”, disse Nightengale. Essa mistura de fervor impetuoso e delicadeza sedutora permaneceu verdadeira ao longo da carreira de Harrell, incluindo uma apresentação em 2014 do Concerto para Violoncelo de Dvorak com a Metropolitan Opera Orchestra no Carnegie Hall dirigida por James Levine (1943 — 2021). (Os dois eram amigos desde os tempos de estudante no Festival de Aspen.) No melancólico segundo movimento, o Sr. Harrell equilibrou o lirismo doloroso com a franqueza lúcida.
Apresentou-se como solista com as principais orquestras do mundo, incluindo apresentações de concertos contemporâneos de Henri Dutilleux e Donald Erb (uma peça que encomendou). Ele fez aparições frequentes em programas de televisão “Live From Lincoln Center”. E dividiu dois prêmios Grammy na década de 1980 com o violinista Itzhak Perlman e o pianista Vladimir Ashkenazy, pelas gravações dos Trios Completos de Piano de Beethoven e do Trio em Lá Menor de Tchaikovsky.
Seus dons musicais ficaram evidentes para seus pais musicais desde cedo, embora nenhum deles tenha vivido para ver o sucesso adulto de seu filho.
Lynn Harrell nasceu em Manhattan em 30 de janeiro de 1944, filho de Mack Harrell (1909 — 1960), um notável barítono, e Marjorie Fulton Harrell (1909-1962), uma violinista de sucesso. Quando menino, ele estudou piano com indiferença, até que aos 8 anos mudou avidamente para o violoncelo, atraído pelo som luxuoso e pelo tamanho do instrumento. (Ele já era grande para sua idade.) Começou a ter aulas com Lev Aronson (1912-1988), violoncelista principal da Sinfônica de Dallas, embora na época, como lembrou mais tarde, fosse mais apaixonado por esportes.
“Na época era beisebol”, disse ele em entrevista ao The New York Times em 1977. “Sempre estive em um dos melhores times da cidade”.
Mas Aronson, que foi internado em campos de concentração e trabalhos forçados nazistas durante a Segunda Guerra Mundial, inspirou em seu jovem aluno um profundo amor pela música. “Ele foi meu primeiro amigo próximo naquele mundo emocional”, disse Harrell.
Em 1960, quando Harrell tinha 15 anos, seu pai morreu de câncer aos 50. Dois anos depois, sua mãe morreu em um acidente de carro a caminho de Fort Worth para se apresentar em um recital. Durante algum tempo morou com vários amigos da família, mudando de casa em casa carregando uma mala e um violoncelo.
Ele disse ao The Times em uma entrevista, 17 anos após a morte de seu pai, que realmente não se lembrava de ter ouvido seu pai cantando em casa, exceto em seus exercícios vocais. “Ele não teve muita influência musical sobre mim até depois de sua morte”, disse Harrell. Começou então a mergulhar nas gravações do pai, das quais absorveu qualidades que fazem cantar uma linha de violoncelo.
“O violoncelo cobre todas as quatro faixas vocais”, explicou ele, “portanto, as vibrações estão todas dentro da faixa da fala humana”.
Harrell estudou na Juilliard School em Nova York com Leonard Rose (1918 – 1984) e no Curtis Institute of Music na Filadélfia com Orlando Cole (1908 – 2010). Ele também fez o teste com George Szell, o maestro imperioso da Orquestra de Cleveland, que havia trabalhado com Mack Harrell no Metropolitan Opera. Aos 18 anos, Harrell ingressou na seção de violoncelos da Orquestra de Cleveland; pouco mais de dois anos depois, em 1964, tornou-se violoncelista titular.
Nesse mesmo ano estreou-se em recital nova-iorquino no Carnegie Recital Hall, acompanhado pelo pianista Samuel Sanders (1937 – 1999), num programa que o The Times descreveu como um “triunfo”.
“Ele tem música em seus ossos, além de uma técnica que muitos violoncelistas com duas ou três vezes sua idade podem invejar”, escreveu o crítico do Times, Theodore Strongin, acrescentando que Harrell “já era um músico acabado” e um “palco definitivo”. personalidade.”
Em 1971, um recital que deu com Levine, tocando piano, no Alice Tully Hall do Lincoln Center também chamou a atenção. Inquieto para embarcar em uma carreira solo, o Sr. Harrell deixou a Orquestra de Cleveland naquele ano. Sua ousadia valeu a pena.
Em 1975, dividiu o primeiro Prêmio Avery Fisher com o pianista Murray Perahia. Começou a fazer gravações, muitas delas aclamadas. Sua discografia de cerca de 50 álbuns inclui a gravação de estreia do Concerto para violoncelo nº 1 de Victor Herbert (1859 – 1924), com Neville Marriner (1924 – 2016) regendo a Academia de St. Martin-in-the-Fields; Concerto para Violoncelo de William Walton (1902 – 1983), com Simon Rattle regendo a Orquestra Sinfônica da Cidade de Birmingham; e o Concerto Dvorak, com o Sr. Ashkenazy liderando a Orquestra Filarmônica.
Em 1987, sentindo-se como “um homem motivado” que normalmente passava mais de 300 dias por ano na estrada se apresentando, como disse ao The Chicago Tribune na época, ele decidiu deixar seu apartamento em Nova York (um “glorioso pit stop ”) e conseguiu um emprego como professor na University of Southern California, embora tenha continuado a viajar e se apresentar. Ele também lecionou na Royal Academy of Music de Londres, no Cleveland Institute of Music, na Juilliard e em outras instituições.
Nos últimos anos, ele passou por próteses de quadril e joelho e cirurgia nas costas. Os críticos notaram uma diminuição em sua técnica. Ele planejava anunciar sua aposentadoria no final desta temporada, antes que a pandemia do coronavírus forçasse o cancelamento de suas apresentações programadas.
Lynn Harrell faleceu em 27 de abril em sua casa em Santa Monica, Califórnia.
Sua morte foi anunciada por sua esposa, Helen Nightengale, violinista e ex-aluna. A morte dele foi repentina, disse ela por telefone, talvez causada por uma parada cardíaca.
Em 1975, o Sr. Harrell foi entrevistado para o jornal britânico The Observer por Linda Blandford, uma escritora inglesa, e dentro de um ano eles se casaram. Os gêmeos desse casamento, que terminou em divórcio, sobreviveram a ele: Eben Harrell e Kate Harrell Walker. Outros sobreviventes incluem dois filhos de seu casamento com a Sra. Nightengale, Hanna e Noah Harrell, e uma irmã, Jane Harrell Nealson.
(Créditos autorais: https://www.nytimes.com/2020/05/01/arts/music – New York Times/ ARTES/ MÚSICA/ por Anthony Tommasini – 1º de maio de 2020)
Anthony Tommasini é o principal crítico de música clássica. Ele escreve sobre orquestras, ópera e diversos estilos de música contemporânea, e faz reportagens regularmente sobre os principais festivais internacionais. Pianista, possui doutorado em artes musicais pela Universidade de Boston.
Uma versão deste artigo foi publicada em 2 de maio de 2020, Seção A, página 24 da edição de Nova York com a manchete: Lynn Harrell, aclamado violoncelista americano chamado de ‘Gentle Giant’.
© 2020 The New York Times Company
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