Anne d’Harnoncourt, foi diretora e executiva-chefe do Museu de Arte da Filadélfia, e que o ressuscitou, e manteve os padrões intelectuais do seu programa de exposições, sob a sua liderança, o museu apresentou uma série de exposições importantes, nomeadamente retrospectivas de Constantin Brancusi em 1995, Paul Cézanne em 1996 e Barnett Newman em 2002

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Anne d’Harnoncourt, que dirigiu o Museu da Filadélfia

Anne d’Harnoncourt em 2005. (Crédito da fotografia: Cortesia © Copyright All Rights Reserved/ © Graydon Wood/Museu de Arte da Filadélfia/ REPRODUÇÃO/ TODOS OS DIREITOS RESERVADOS)

 

 

Anne d’Harnoncourt (nasceu em 7 de setembro de 1943, Washington, D.C. – faleceu em 1° de junho de 2008, na Filadélfia, Pensilvânia), foi diretora e executiva-chefe do Museu de Arte da Filadélfia, e que o ressuscitou, e manteve os padrões intelectuais do seu programa de exposições.

D’Harnoncourt saltou para a linha de frente dos líderes de museus americanos quando foi nomeada diretora em 1982, tornando-se a única mulher a dirigir um museu com um orçamento anual de mais de US$ 25 milhões. Ela sucedeu Jean Sutherland Boggs (1922 – 2014) como diretora. Sob a sua liderança, o museu apresentou uma série de exposições importantes, nomeadamente retrospectivas de Constantin Brancusi em 1995, Paul Cézanne em 1996 e Barnett Newman em 2002.

D’Harnoncourt também supervisionou a reinstalação das coleções europeias do museu, a renovação de 20 das suas galerias de arte moderna e contemporânea e a aquisição de um edifício Art Déco próximo, inaugurado em setembro, para ajudar a resolver os crescentes problemas de espaço do museu.

Como filha única de René d’Harnoncourt (1901 – 1968), diretor do Museu de Arte Moderna de Nova York de 1949 até sua aposentadoria em 1968, a Sra. d’Harnoncourt entrou em contato com arte, artistas e profissionais de museus desde cedo. Nascida em Washington e criada em Manhattan, ela frequentou a Brearley School e obteve o diploma de bacharel em artes pela Radcliffe e o mestrado em artes pelo Courtauld Institute of Art em Londres em 1967.

Depois de trabalhar como assistente de curadoria no departamento de pintura do Museu de Arte da Filadélfia, ela assumiu o cargo de curadora assistente de arte do século XX no Art Institute of Chicago. Lá ela conheceu Joseph J. Rishel (1940 – 2020), curador assistente de pintura europeia e curador sênior de pintura europeia anterior a 1900 no Museu de Arte da Filadélfia. Os dois se casaram em 1971 e, nesse mesmo ano, a Sra. d’Harnoncourt foi nomeada curadora associada de arte do século XX. Sr. Rishel sobrevive a ela.

Em 1972, ela aceitou o cargo de curadora de arte do século XX na Filadélfia. Especialista em Duchamp, ela ajudou a organizar uma retrospectiva de sua obra em 1973, que viajou para o Museu de Arte Moderna e o Instituto de Arte de Chicago. Ela também ajudou o museu a construir uma coleção e arquivo abrangente da obra de Duchamp.

Em 1982, foi oferecido à Sra. d’Harnoncourt o cargo de diretora na Filadélfia e ela começou a injetar um novo sentido de vida e propósito em uma instituição um tanto tranquila. Especialista em arte moderna, ajudou a construir as coleções contemporâneas do museu, adquirindo obras de Jasper Johns, Brice Marden (1938 – 2023), Agnes Martin e outros. Por criação e temperamento, no entanto, ela era decididamente antiquada e representava um forte contraste com a nova geração de diretores de museus negociantes de rodas.

“Ela era, em muitos aspectos, uma diretora modelo”, disse Philippe de Montebello, diretor do Metropolitan Museum of Art. “Ela saiu da hierarquia curatorial e era uma acadêmica. Ela fez aquisições ousadas e imaginativas e realmente colocou o museu no mapa.”

Elizabeth Cropper, reitora do Centro de Estudos Avançados de Artes Visuais da Galeria Nacional de Arte de Washington e amiga de longa data, disse: “Ela era guiada pelo respeito e pelo amor pela arte. Num mundo muito complexo, ela foi guiada por axiomas e valores simples.”

Com um metro e oitenta de altura, a Sra. d’Harnoncourt tinha uma presença imponente. Com um porte majestoso e uma voz que lembrava Julia Child, ela exalava “a aparência sensata de capitã de um time de hóquei feminino”, escreveu Dinitia Smith no The New York Times. Muitos a acharam fria e distante, até mesmo inescrutável. “Eu preferiria dizer atencioso e digno”, disse Cropper.

Durante o mandato da Sra. d’Harnoncourt, o museu obteve uma importante vitória judicial em 1989, permitindo-lhe integrar as mais de 1.200 pinturas europeias deixadas pelo advogado e colecionador John G. Johnson em 1914 em seu acervo geral, um movimento que foi impedido pelos termos do legado de Johnson, que impôs restrições à exibição das obras. Essa decisão tornou possível uma reinstalação em massa e uma apresentação mais coerente da arte europeia desde 1400 até ao final do século XIX, a um custo de 12 milhões de dólares.

D’Harnoncourt liderou o museu em duas campanhas de capital, uma de 1986 a 1993, que arrecadou US$ 64 milhões, e uma segunda, de 2001 a 2004, que arrecadou US$ 246 milhões. Estas campanhas permitiram ao museu embarcar num ambicioso programa de expansão e renovação: a aquisição e renovação, por 90 milhões de dólares, do edifício de escritórios Art Déco em frente ao museu foi a primeira fase.

Como Edifício Ruth e Raymond G. Perelman, abriga as coleções de gravuras, desenhos e fotografias do museu; fantasias e têxteis; design moderno e contemporâneo; e biblioteca e arquivos. Uma próxima expansão de US$ 500 milhões de Frank Gehry será construída 9 metros abaixo da praça leste do museu da Filadélfia.

A Sra. d’Harnoncourt permaneceu na Filadélfia, apesar do grande interesse de outras instituições importantes. Foi amplamente divulgado que ela foi cortejada para o cargo mais importante no Museu de Arte Moderna na década de 1990 – “Havia um grande interesse em saber se eu estaria interessada”, foi como ela disse a um repórter – e na Galeria Nacional. em Washington. Em 1997, ela foi nomeada executiva-chefe e também diretora do museu da Filadélfia.

Uma de suas conquistas recentes foi motivo de orgulho local. No outono de 2006, a Universidade Thomas Jefferson, uma escola de medicina da Filadélfia, disse que venderia “The Gross Clinic”, uma obra-prima de 1875 do artista da Filadélfia Thomas Eakins, para a Galeria Nacional de Arte de Washington e para o Museu Crystal Bridges de Washington. Arte Americana em Arkansas.

Para evitar a venda, o Museu de Arte da Filadélfia e a Academia de Belas Artes da Pensilvânia tiveram 45 dias para igualar o preço de venda de US$ 68 milhões. D’Harnoncourt acelerou, dizendo: “É uma pintura que realmente pertence à Filadélfia – sua presença ainda ressoa aqui”.

No final, ela prevaleceu, em parte vendendo uma pintura de Eakins e dois esboços a óleo para o Museu de Arte de Denver e para a Coleção Anschutz, também em Denver. (A Academia de Belas Artes também vendeu uma pintura de Eakins de sua coleção.)

“Estamos suspirando profundamente”, disse d’Harnoncourt quando o acordo com Eakins foi concluído. “É isso. Agora podemos comemorar.”

Anne d’Harnoncourt faleceu na noite de domingo 1° de junho de 2008, em sua casa na Filadélfia. Ela tinha 64 anos.

A causa foi uma parada cardíaca, anunciou o museu. Ela era diretora e executiva-chefe quando morreu.

(Créditos autorais: https://www.nytimes.com/2008/06/03/arts/design – New York Times/ ARTES/ DESIGNER/ Por William Grimes – 3 de junho de 2008)
©  2008 The New York Times Company
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