Powered by Rock ConvertEscultora da natureza
Claude Lalanne, escultor excêntrico (e procurado)
A aretista da dupla “Les Lalanne” acreditava no poder da arte utilitária e ficou famosa por seus objetos decorativos com superfície metálica rica em detalhes
Claude Lalanne em seu estúdio em Ury, França. Ela frequentemente recorreu ao mundo botânico para sua inspiração escultural. Ela chamou suas esculturas de repolhos em coxas de frango de “Choupattes”. (Crédito da fotografia: Les Lalanne/Artists Rights Society (ARS), Nova York/ADAGP, Paris; Galeria Kasmin)
Suas obras, como um repolho de metal com coxas de frango, não foram levadas a sério no início, mas agora alcançam preços elevados.
Sra. Lalanne em um banco de seu projeto em seu estúdio em 2015. (Crédito da fotografia: Les Lalanne/Artists Rights Society (ARS), Nova York/ADAGP, Paris; Fotografia de Luc Castel/Getty Images)
Claude Lalanne (nasceu em 28 de novembro de 1925, em Paris — faleceu em 10 de abril de 2019, em Fontainebleau), escultora francesa, foi uma escultora com um traço excêntrico cujo trabalho em metal incluía talheres peculiares, uma maçã com lábios e repolhos de bronze sobre pernas de frango, conhecida por criar instalações e esculturas em bronze bem-humoradas sobre a natureza.
Lalanne e seu marido, o escultor François-Xavier Lalanne (1927 — 2008), eram conhecidos coletivamente como “Les Lalanne”, e seu trabalho era cobiçado por colecionadores, que muitas vezes pagavam preços atraentes por ele. Apesar do faturamento coletivo, eles não colaboravam com frequência; em vez disso, eles compartilhavam o gosto pelo inesperado.
Sra. Lalanne se preparando para uma exposição de trabalhos dela e de seu marido, François-Xavier Lalanne, na Whitechapel Art Gallery, no leste de Londres, em 1976. (Crédito da fotografia: Les Lalanne/Artists Rights Society (ARS), Nova York/ADAGP, Paris; Fotografia de Chris Ware/Getty Images)
Lalanne era especialmente conhecido por esculturas surrealistas, como um babuíno com uma lareira na barriga e um rebanho de ovelhas de pedra e bronze , algumas adornadas com pele de carneiro verdadeira. As obras de Lalanne tendiam a ser menores e muitas vezes se baseavam em imagens do reino botânico, como candelabros elegantes que lembram galhos entrelaçados ou espelhos emoldurados por folhagens de bronze. Ela encontrou inspiração nos jardins da casa do casal em Ury, ao sul de Paris.
“Nunca paro de passear no jardim”, disse ela ao Financial Times há dois anos, “olhando o que há lá e usando o que planto”.
Ela quis dizer isso de uma forma muito real. Além de suas esculturas, Lalanne fazia joias, muitas vezes usando um processo de galvanoplastia , no qual algo de seu jardim – uma folha, um galho – era imerso em um banho de ácido sulfúrico e sulfato de cobre, deixando-o com uma delicada camada de revestimento de cobre.
Ela nasceu Claude Dupeux em 28 de novembro de 1925, em Paris, e cresceu lá. Sua mãe era musicista e seu pai corretor de ouro.
A artista estudou arquitetura na École des Arts Décoratifs de Paris, acreditava no poder da arte utilitária e ficou famosa por seus objetos decorativos com superfície metálica rica em detalhes. Uma de suas obras mais célebres é L’homme à la tête de chou, datada de 1968 e que anos depois inspirou o álbum conceito de mesmo nome de Serge Gainsbourg.
Ela estudou arquitetura na École des Beaux-Arts e, em 1952, conheceu Lalanne em uma exposição de suas pinturas em Paris.
Eles começaram a trabalhar juntos logo depois, embora só se casassem em 1967. Em meados da década de 1950, eles se juntaram a um grupo de artistas incorporados em uma rua secundária no bairro de Montparnasse, em Paris, conhecido como Impasse Ronsin. Esse beco irregular tornou-se, como disse a The New York Times Magazine em 2016, “uma artéria de energia estética que, em grande medida, definiu a arte francesa do pós-guerra em toda a sua insanidade”.
Pomme de New York de Claude Lalanne, na Park Avenue, em 2009. (Crédito da fotografia: Les Lalanne/Artists Rights Society (ARS), Nova York/ADAGP, Paris; Galeria Kasmin)
O escultor Constantin Brancusi, falecido em 1957 aos 81 anos, foi uma presença de avô nos primeiros anos do local. A Sra. Lalanne uma vez reclamou com ele que ele estava jogando muitas pontas de cigarro no chão dela; ele respondeu dando a ela uma tigela de metal que ele havia feito, que ela usou como cinzeiro.
Ela recebeu algumas encomendas de lojas de departamentos e afins, para trabalhos decorativos, e no início ela e o Sr. Lalanne não foram levados a sério nos círculos artísticos, onde a abstração era dominante. O seu trabalho, por outro lado, apresentava imagens reconhecíveis e era muitas vezes utilitário. Mas a distinção entre artesã e artista não era algo que ela insistisse.
“Artistas e artesãos são a mesma coisa”, disse ela numa entrevista de 2017 ao jornalista italiano Alain Elkann. “É a mesma definição do dicionário.”
“Love Seat”, 1972, da Sra. Lalanne, feito de bronze dourado e cobre galvanizado. (Crédito da fotografia: Les Lalanne/Artists Rights Society (ARS), Nova York/ADAGP, Paris, via Christies Images Ltd.)
O primeiro show de Claude e François-Xavier juntos foi em 1964, em Paris, e trouxe para eles alguns fãs influentes. O galerista e colecionador inovador Alexander Iolas (1908 – 1987) começou a exibi-los. Salvador Dalí pediu à Sra. Lalanne que lhe fizesse talheres.
Yves Saint Laurent , o estilista, foi outro dos primeiros defensores do trabalho de Lalanne.
“Yves me pediu para fazer dois espelhos para ele”, ela lembrou, “e uma noite, quando estávamos jantando juntos, ele me disse: ‘Por que você não faz espelhos em todo o quarto?’”
Ela colaborou com ele em 1969 em sua coleção Empreintes, fundindo peitorais de bronze do peito da modelo Veruschka que foram então incorporados aos vestidos.
Postumamente, Saint Laurent contribuiu para um aumento na procura pelo trabalho de Lalanne no final da vida. No ano seguinte à sua morte, em 2008, a Christie’s leiloou a coleção acumulada por Saint Laurent e seu sócio, Pierre Bergé (1930 – 2017), com resultados que surpreenderam o mundo da arte. Entre os muitos itens vendidos por valores bem acima das estimativas estavam os espelhos de Lalanne – um conjunto de 15 vendidos por mais de US$ 2 milhões.
Mais tarde naquele ano, a Christie’s leiloou cerca de 50 obras de Les Lalanne, que arrecadou mais de US$ 3 milhões, mais de 15 vezes a estimativa coletiva mais baixa.
“Antes da venda da Saint Laurent, isso seria impensável”, escreveu a publicação Art Market Monitor.
As exposições de Les Lalanne têm sido frequentes nos últimos anos. Em 2015, a Galeria Kasmin montou uma retrospectiva, “Les Lalanne: 50 anos de trabalho, 1964-2015”. Uma exposição na Ben Brown Fine Arts, em Londres, foi encerrada em fevereiro de 2019.
A Sra. Lalanne parecia particularmente inspirada pelos repolhos. Sua escultura “L’Homme à Tête de Chou” – “O Homem com Cabeça de Repolho”, que praticamente descreve a obra – pertencia ao cantor francês Serge Gainsbourg, que colocou uma foto dela na capa de seu álbum de 1976. do mesmo nome.
E havia aqueles repolhos com coxas de frango – “Choupattes”, ela os chamava. Ela fez o primeiro no início da carreira como presente para François-Xavier.
“Eu peguei um molde de repolho e fiquei imaginando como ficaria com as pernas”, disse ela certa vez, explicando como surgiu o trabalho exclusivo. “No momento em que vi, parecia certo. Teve emoção.”
Agora existem versões em museus e coleções de arte de todo o mundo.
A artista também deixou sua marca na moda: o estilista Yves Saint Laurent encomendou que ela criasse uma série de moldes do corpo da modelo Veruschka, que foram usados na passarela de alta costura em dois vestidos de chiffon – e foram o grande destaque da coleção de inverno de 1969.
Claude continuou na ativa até seu último dia de vida – mesmo depois da morte de seu marido e parceiro de trabalho, François-Xavier, em 2008. A dupla “Les Lalanne” deixou sua marca na história da arte contemporânea e possui obras em importantes coleções, como a do Centro Pompidou, em Paris e a do Museu Cooper Hewitt, em Nova York.
Claude Lalanne faleceu na madrugada de 10 de abril de 2019, aos 93 anos, em Fontainebleau. A causa mais provável foi um acidente vascular cerebral. A notícia foi dada pelo amigo próximo Jean-Gabriel Mitterrand.
Os sobreviventes da Sra. Lalanne incluem quatro filhas, Dorothée, Caroline, Marie e Valérie; seis netos; e vários bisnetos.
Ela ainda estava fazendo novos trabalhos até pouco antes de sua morte.
“As esculturas de Claude Lalanne foram tantos momentos poéticos roubados da dureza do mundo”, disse Franck Riester, ministro da Cultura da França, no Twitter .
(Créditos autorais: https://www.nytimes.com/2019/04/17/archives – New York Times/ ARQUIVOS/ Por Neil Genzlinger – 17 de abril de 2019)
© 2019 The New York Times Company
Neil Genzlinger é redator do Obituários Desk. Anteriormente foi crítico de televisão, cinema e teatro.
(Créditos autorais: https://vogue.globo.com/cultura/noticia/2019/04 – CULTURA/ NOTÍCIA/ Por Laís Franklin – 10/04/2019)
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