Marc Camille Chaimowicz, artista inconformista que fundiu arte e design

Artista cujas instalações combinavam o melancólico e o camp, o romântico e o cerebral

 

 

Marc Camille Chaimowicz (nasceu em 25 de janeiro de 1946, em Paris – faleceu em 23 de maio de 2024), artista inconformista que fundiu arte e design, um artista cujas instalações inclassificáveis ​​cruzaram a linha entre arte e design com autoconfiança.

As instalações de Chaimowicz receberam os devidos elogios pela forma como implodiram as divisões entre o público e o privado, o masculino e o feminino, a arte e a não-arte. Ele frequentemente incluía trabalhos de outros artistas, e eles frequentemente pareciam interiores onde se podia relaxar.

Essas instalações, que inicialmente ganharam fama na Inglaterra dos anos 1970, encontraram um novo público no novo milênio após exposições realizadas no Migros Museum für Gegenwartskunst de Zurique, nas Serpentine Galleries de Londres e no Museu Judaico de Nova York. Hans Ulrich Obrist, diretor artístico das Serpentine Galleries, disse certa vez que Chaimowicz se tornou “um artista urgente na era da Internet, à medida que as fronteiras se tornam mais porosas”.

O trabalho inovador de Chaimowicz, a instalação de 1972 Celebration? Realife Revisited, assumiu a forma de uma sala que continha cordões de luzes, uma bola de discoteca e muito mais. Parecia o resultado de uma festa, e Chaimowicz deu continuidade às festividades reencenando a peça em vários pontos e convidando os espectadores a se reunirem nela. Quando a expôs inicialmente na Gallery House, em Londres, convidou pessoas para tomar um café com a instalação – e o próprio artista até dormiu nela à noite.

Celebração? Realife Revisited não parecia Minimalismo, Conceitualismo ou qualquer outro estilo dominante da época. Não era uma escultura elegante nem uma peça movida por ideias e, embora se pudesse dizer que continha um elemento performativo, o trabalho também não era exatamente uma arte performática.

Embora o trabalho de Chaimowicz da época não contivesse um sentimento explicitamente feminista, ele também procurou quebrar os binários de género. Ele disse estar engajado no processo de “discernir uma feminilidade secreta no homem mais masculino”, uma investigação que o levou a incorporar objetos de design que teriam sido considerados um anátema para o machismo do minimalismo. E embora o seu trabalho também não fosse abertamente estranho, ele frequentemente prestava homenagem a Jean Cocteau, um empresário gay associado ao modernismo francês que Chaimowicz elogiou por estar “altamente envolvido na sociabilidade da prática, no comissionamento, na troca, na colaboração”.

Chaimowicz tendia a se desviar quando lhe faziam perguntas sobre sua biografia. É difícil encontrar retratos dele – um enviado para uma entrevista do Art Newspaper em 2023 assumiu a forma de uma imagem de seu reflexo escurecido em uma janela de vidro – e ele pode evitar sua história familiar. Um jornalista da T: The New York Times Style Magazine pressionou continuamente Chaimowicz para obter detalhes sobre seu pai, sem sucesso.

Marc Camille Chaimowicz nasceu em 1946 em Paris. O seu pai, um judeu polaco, e a sua mãe, uma católica francesa, nunca discutiram a Segunda Guerra Mundial, apesar de esta ter sido travada pouco antes de ele nascer. Chaimowicz, seus pais e suas duas irmãs partiram para o Reino Unido quando ele tinha 8 anos e lá permaneceria durante toda a sua carreira.

Aos 16 anos, ele foi para o Ealing Art College antes de frequentar a Camberwell School of Art. Depois disso, fez pós-graduação na famosa Slade School of Fine Art. Chegou como pintor, mas passou a queimar todas as suas telas após participar dos protestos estudantis de 1968 em Paris.

Ao contrário de muitos de seus colegas de Slade, ele se sentiu atraído por pintores franceses como Fragonard, Vuillard e Bonnard, todos celebrados pelo uso de cores suaves e elegantes. Ao se apaixonar pelo trabalho deles, Chaimowicz também se ofereceu como voluntário em um estúdio de tecidos de Lyon, despertando nele o interesse pelas artes decorativas.

Esse interesse permaneceria com ele por muitos anos: suas instalações frequentemente apresentavam mesas, cadeiras, papéis de parede e muito mais, muitas vezes exibidos por Chaimowicz no mesmo contexto que obras de grandes nomes da história da arte, de Andy Warhol a Alberto Giacometti. Estas exposições pareciam casas e galerias simultaneamente. E dessa forma, Chaimowicz desestabilizou o que poderia ser considerado arte “alta” e “baixa”.

Ele empreendeu uma série de projetos ainda menos categorizáveis, incluindo um para sua galeria londrina Cabinet, que encomendou um edifício a ser projetado por seus artistas no bairro de Vauxhall, em Londres. A contribuição de Chaimowicz foi um conjunto de janelas com vidros irregularmente recortados. Seu apartamento ficava no andar superior do prédio.

Artistas de várias gerações mais jovens de Chaimowicz ficaram fascinados por ele. Uma delas foi Lucy McKenzie, que colaborou com ele em diversas ocasiões. Certa vez, ela perguntou a Chaimowicz para qual organização ele mais gostaria de produzir um trabalho. Sua resposta não foi um museu. “Woolworth’s seria interessante”, disse ele. “Ou mesmo Marks & Spencer.”

Marc Chaimowicz faleceu em 23 de maio de 2024, aos 77 anos. Sua morte foi anunciada na quinta-feira pelo Centro de Arte Contemporânea WIELS de Bruxelas.

(Créditos autorais: https://www.artnews.com/art-news/news – ARTnews/ NOTÍCIAS/ POR ALEX GREENBERGER – 23 de maio de 2024)

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