Jackie Winsor, foi uma escultora que animou as superfícies friamente masculinas e polidas de fábrica do minimalismo com uma sensação de vida nova, obtida de materiais naturais como fibra, toras de madeira e corda grossa e eriçada, foi aclamada como uma pós-minimalista — um rótulo excessivamente amplo que pode se referir a quase todos os artistas que chegaram à cena no final dos anos 1960 e lamentaram a severidade da redução minimalista

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Jackie Winsor; Escultor que martelou, perfurou e cortou

Ela deu complexidade a formas simples, inspirando-se em sua criação canadense rústica. Em seu tempo livre, ela balançava em um trapézio.

Jackie Winsor em 1987. A Sra. Winsor foi a primeira escultora a receber uma retrospectiva no Museu de Arte Moderna. (Crédito da fotografia: Cortesia © Copyright All Rights Reserved/ ©Nancy Lee Katz, por meio de Michael S. Sachs/ REPRODUÇÃO/ TODOS OS DIREITOS RESERVADOS)

 

 

Jackie Winsor (nasceu em 20 de outubro de 1941, em St. John’s, Newfoundland – faleceu em 2 de setembro de 2024, em Manhattan), foi uma escultora americana nascida no Canadá que animou as superfícies friamente masculinas e polidas de fábrica do minimalismo com uma sensação de vida nova, obtida de materiais naturais como fibra, toras de madeira e corda grossa e eriçada.

Uma figura de destaque na cena artística de Nova York, a Sra. Winsor foi a primeira escultora mulher a receber uma retrospectiva no Museu de Arte Moderna. Ela foi aclamada como uma pós-minimalista — um rótulo excessivamente amplo que pode se referir a quase todos os artistas que chegaram à cena no final dos anos 1960 e lamentaram a severidade da redução minimalista.

A Sra. Winsor rapidamente se destacou do grupo. Em contraste com Donald Judd, seu vizinho no bairro de SoHo, em Manhattan, que terceirizava grande parte de seu trabalho para fabricantes industriais, a Sra. Winsor normalmente podia ser encontrada em seu estúdio criando objetos enigmáticos e obsessivamente trabalhados. Ela martelou, perfurou, enrolou metros de corda pesada e cortou compensado com um machado de bombeiro.

Ela não era nem prolífica nem buscava atenção. Ela trabalhava em um ritmo lento e raramente fazia mais do que três esculturas de médio a grande porte por ano. Críticos que tentavam descrever seu processo frequentemente recorriam a metáforas antigas. Ela era comparada a “uma pioneira ianque” e aos seus ancestrais canadenses navegantes, cujos navios eram amarrados a docas com cordas grossas.

Ela provavelmente era mais conhecida por “Bound Square” (1972), uma forma aparentemente simples repleta de poesia sutil. A princípio, parece nada mais do que uma moldura de quadro enorme, medindo cerca de 6 pés por 6 pés, para uma família de gigantes. Composto por quatro longos troncos de madeira que são presos nos cantos com barbante bulboso e bem enrolado, ele se inclina contra uma parede quando exibido no Museu de Arte Moderna, como se estivesse esperando uma equipe de instalação. Pode fazer alguém pensar em ossos e articulações velhas — até mesmo articulações inchadas e artríticas — mas também evoca a satisfação que vem de manter um corpo em equilíbrio.

O centro de “Bound Square” é totalmente vazio, o que é verdade para a maioria das obras da Sra. Winsor, apesar de suas formas surpreendentemente variadas. Ela se especializou em peças únicas que começavam com formas geométricas familiares (ou seja, cubos e esferas) e que então seriam alquimizadas em algo exótico. Ela fez caixas de carpintaria que ela queimou, explodiu ou arrastou pelas ruas. Ela adicionou pequenas janelas quadradas nas laterais de cubos espelhados e esferas de folha de ouro, convidando o espectador a espiar para dentro e ver que estruturas geométricas podem ter uma rica vida interior.

Alta, marcante e excepcionalmente atlética, a Sra. Winsor tinha cabelos castanhos e olhos azuis claros. Ela nutria uma paixão pela ginástica e, até que problemas de saúde interferissem, visitava uma academia em Midtown Manhattan várias vezes por semana.

“Foi fantástico”, lembrou Mary Miss, uma escultora e amiga próxima que começou a acompanhar a Sra. Winsor em seus passeios na década de 1970. “Fizemos argolas, trapézio, cambalhotas e paradas de mão.”

A Sra. Winsor gostava de sair depois para comer uma tigela de borscht em uma delicatessen, ela disse, e depois caminhar vários quilômetros até seu loft na Mercer Street, onde morou por décadas.

Lois Lane, uma artista que também acompanhou a Sra. Winsor à academia e balançou no trapézio, disse: “Acho que o trabalho dela era musculoso e misterioso, e Jackie, como pessoa, também incorporava essas qualidades”.

 

 

 

Jackie Winsor em seu estúdio no SoHo em 1991. Os críticos compararam seu processo artístico ao de uma “pioneira ianque”. (Crédito…Sebastián Piras/Redux)

 

 

Vera Jacqueline Winsor nasceu em 20 de outubro de 1941, em St. John’s, Newfoundland, uma capital pesqueira do Canadá. Ela cresceu em uma família de classe trabalhadora, a do meio de três meninas. Seu pai, Jonathan Winsor, era um capataz de fábrica com interesse em engenharia; sua mãe, Annie Louise (Wicks) Winsor, cuidava da casa.

“Quando eu tinha 13 anos, vivíamos em 13 casas, e meu pai construiu uma casa completamente”, lembrou a Sra. Winsor certa vez em uma entrevista com Whitney Chadwick. “Todos os Newfies” — um apelido para os Newfoundlanders — “do gênero masculino eram carpinteiros; é apenas parte do ofício deles, então a construção era familiar. Na minha infância, eu estava tão familiarizada com um prumo e um esquadro quanto com aveia.”

Buscando escapar dos invernos sombrios de Newfoundland, seus pais acabaram se mudando para o sul — ou melhor, para o sul, até Cambridge, Massachusetts, onde a família tinha parentes que ofereceram a promessa de acomodações. No ensino médio, a Sra. Winsor começou a ter aulas no Massachusetts College of Art em Boston (hoje Massachusetts College of Art and Design), onde estudou pintura de figuras. Foi só quando ela foi para a pós-graduação na Rutgers University, em 1965, que ela se voltou para a escultura. Rutgers, como a Sra. Winsor viu, estava a apenas uma viagem de ônibus da cena artística de Nova York.

Ela recebeu seu mestrado em belas-artes em 1967, época em que conheceu Joan Snyder , a pintora abstrata, e Keith Sonnier (1941 – 2020), um escultor, com quem se casou em 1966. Após a formatura, os três artistas se mudaram para Nova York.

Eles moravam em um prédio de loft na Mulberry Street, na esquina da Canal. Era “barulhento pra caramba, como viver em uma lata”, lembrou o Sr. Sonnier. O prédio tinha apenas um banheiro, até que Philip Glass, o compositor experimental e encanador de meio período, foi contratado para melhorar as instalações. “Jackie e Keith andavam em outros círculos além do meu, círculos mais descolados”, lembrou a Sra. Snyder em um e-mail.

A Sra. Winsor se tornou uma presença regular no 112 Greene Street, um espaço alternativo administrado por artistas que dava igual destaque a escultores e dançarinos de vanguarda. A Sra. Winsor, que disse que sua artista favorita na época era a coreógrafa Yvonne Rainer , certa vez encenou uma performance em dois andares do prédio, com uma dançarina entregando lentamente 500 libras de corda a um dançarino no andar de cima por uma abertura no teto.

 

 

 

Exposição de Jackie Winsor na Paula Cooper Gallery, Nova York, em 2008. (Crédito…via Paula Cooper Gallery, Nova York)

 

 

Em outra ocasião, ela exibiu sua “Solid Cement Sphere” (1971), que ela projetou para igualar seu próprio peso de 150 libras. “Ninguém nunca a viu porque ela rolou para um canto”, ela lembrou em uma entrevista de podcast com o crítico Tyler Green.

A Sra. Winsor expôs com a Paula Cooper Gallery, uma das principais defensoras do minimalismo e seus muitos desdobramentos, por meio século. Ela teve 12 exposições individuais na galeria, em Manhattan, desde 1973 — relativamente poucas, considerando a duração de sua carreira.

“Jackie não estava preocupada em fazer trabalhos para shows, por si só”, disse a Sra. Cooper. “Ela não estava interessada em dinheiro, em fama, em shows de museu. Ela era uma pessoa pura e espiritual. Ela não tinha as mesmas aspirações que outros artistas têm. Ela não tinha esse tipo de ego.”

A Sra. Winsor geralmente retornava à sua Newfoundland natal nos meses de verão, ficando em uma casa de campo que herdou da avó em Burnt Point, uma comunidade de pescadores com vista para Conception Bay, na costa sudeste da ilha. Às vezes, ela retornava com uma das irmãs, mas geralmente fazia a viagem sozinha.

Uma história sobre sua infância que ela gostava de contar envolvia um pedido de seu pai para ajudar com uma tarefa de construção. Ele pediu que ela pregasse algo no lugar. Embora o trabalho não exigisse mais do que alguns pregos, a Sra. Winsor, aos 9 anos, martelou 12 libras de pregos na madeira, dando uma dica de uma estética futura que era o oposto de fácil de montar e que vinha sem instruções.

Jackie Winsor faleceu na segunda-feira 2 de setembro de 2024, em Manhattan. Ela tinha 82 anos.

Sua morte, em um hospital, ocorreu após um derrame grave e uma hemorragia cerebral, de acordo com sua sobrinha Jackie Brogna.

Seu casamento terminou em 1980, embora ela permanecesse próxima do Sr. Sonnier, que morreu em 2020. Além da Sra. Brogna, ela deixa suas duas irmãs, Maxine Holmberg e Gloria Christie, bem como outras duas sobrinhas e três sobrinhos.

(Créditos autorais: https://www.nytimes.com/2024/09/06/arts – New York Times/ ARTES/ por Deborah Solomon – 8 de setembro de 2024)

Deborah Solomon é uma crítica de arte e biógrafa que está atualmente escrevendo uma biografia de Jasper Johns.

© 2024 The New York Times Company

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