Powered by Rock ConvertMario Montez, um avatar do glamour de Warhol
Mario Montez no set de “The Chelsea Girls” com Andy Warhol em 1967. (Crédito da fotografia: Cortesia © Copyright All Rights Reserved/ © Santi Visalli Inc./Getty Images/ REPRODUÇÃO/ TODOS OS DIREITOS RESERVADOS)
Mario Montez (nasceu em 20 de julho de 1935, em Ponce, Porto Rico – faleceu em 26 de setembro de 2013, em Key West, Flórida), cujo glamour e postura como artista drag o elevaram ao auge do teatro e do cinema de vanguarda na década de 1960 e o tornaram uma figura constante nos filmes de Andy Warhol.
O Sr. Montez foi tema de seminários e exibições na Universidade de Columbia, no Museu de Arte Moderna e no Museu da Imagem em Movimento de Nova York.
O cineasta John Waters, que se inspirou muito na experimentação cinematográfica dos anos 1960, disse uma vez que o Sr. Montez “sempre ocupará a mais alta posição de realeza no mundo do cinema underground”.
Em 2012, o Festival Internacional de Cinema de Berlim lhe concedeu um prêmio pelo conjunto da obra em “filme queer”, chamando-o de “o grande astro drag”.
“Seja interpretando A Esposa, A Mãe, A Prostituta ou A Virgem, Montez captura a essência inefável da feminilidade”, escreveu Charles Ludlam (1943 – 1987), fundador da Ridiculous Theatrical Company, no livro “Ridiculous Theater: Scourge of Human Folly”. O Sr. Montez, ele escreveu, “tem dignidade”.
O Sr. Montez era um regular com a trupe Ridiculous, que se esforçava para chocar com cenários surreais, elenco de gêneros diferentes e improvisação selvagem. O Sr. Montez conseguiu se destacar, mesmo neste mundo teatral exuberante. Às vezes, a trupe ensaiava no loft do Sr. Montez no SoHo.
“Nunca pensei que veria um espetáculo em que Montez fosse o melhor ator — mas aqui está”, escreveu Mel Gussow no The New York Times em 1971 em sua crítica de “Vain Victory: The Vicissitudes of the Damned c. 1971”. Ele acrescentou: “Ele é, pelo menos, a mulher mais convincente no palco”.
O Sr. Montez foi considerado o primeiro “superstar” drag de Warhol. Em uma cena famosa em “Harlot” (1965), o primeiro filme de Warhol com som, o Sr. Montez devorou banana após banana de forma lenta, silenciosa e sedutora. Em outro papel de Warhol, interpretando Hedy Lamarr, a estrela da “era de ouro” da MGM celebrada por sua beleza sombriamente exótica, ele explodia em músicas como “I Feel Pretty”.
Outra performance foi em “Screen Test #2” (1965) de Warhol, em que um diretor interpretado por Ronald Tavel (1936 – 2009), um orgulhoso absurdista, dá instruções humilhantes ao personagem Montez, para recitar a palavra “diarreia” 20 vezes, por exemplo, e interpretar uma aberração comedora de galinhas em um espetáculo de circo. Com apenas uma leve hesitação, o Sr. Montez faz tudo isso na esperança de ser uma estrela.
O Sr. Montez também apareceu em “Camp” (1965), de Warhol; “More Milk, Yvette” (1965); e “The Chelsea Girls” (1966).
Em seu livro “Popism: The Warhol Sixties”, escrito com Pat Hackett e publicado em 1980, Warhol disse: “Mario tinha aquela combinação clássica de comédia de parecer idiota, mas ser capaz de dizer as coisas certas no momento perfeito; quando você pensava que estava rindo dele, ele mudava tudo.”
O Sr. Montez também foi procurado por outros diretores de vanguarda, incluindo Avery Willard e Jack Smith.
O Sr. Montez foi descoberto pelo Sr. Smith — as circunstâncias não são claras — que decidiu que um travesti seria a melhor forma de realizar seu sonho de encontrar uma “nova” Maria Montez, de acordo com “Ridiculous: The Theatrical Life and Times of Charles Ludlam”, uma biografia de 2005 de David Kaufman.
O Sr. Smith e o Sr. Montez descobriram que compartilhavam uma devoção ao brilho de Hollywood. O Sr. Smith adorava em particular a atriz Maria Montez, que interpretou a sedutora em filmes como “Mulher Cobra” (1944) e era conhecida como a “Rainha do Technicolor”. De fato, foi o Sr. Smith quem persuadiu o Sr. Montez a mudar seu nome de Rene Rivera em homenagem à atriz.
O Sr. Montez logo apareceu em “Flaming Creatures” (1963) do Sr. Smith, uma orgia violenta de um filme que foi amplamente banido, interpretando uma dançarina espanhola aparentemente feminina com uma rosa entre os dentes. Naquele ano, ele também atuou no inacabado “Normal Love” do Sr. Smith como uma sereia prestando homenagem a Maria Montez em um santuário iluminado por velas.
Rene Rivera nasceu em Ponce, Porto Rico, em 20 de julho de 1935. Quando ele tinha 8 ou 9 anos, sua família se mudou para Nova York e se estabeleceu no East Harlem. Ele disse que aprendeu sobre atuação assistindo a filmes na televisão.
O Sr. Montez disse que durante a produção do filme ele frequentemente desenhava e fazia figurinos para si mesmo e outros membros do elenco, tipicamente reformando roupas que ele encontrava em pilhas de lixo e em brechós. Quando não estava atuando, ele se sustentava com empregos de escritório.
O Sr. Montez estava desconfortável com sua família sabendo que ele se apresentava como drag, o que ele chamava de “vestir fantasia”. Ele, de outra forma, se vestia convencionalmente. Ele também era católico romano frequentador da igreja.
Warhol escreveu: “O único conforto espiritual que ele se permitiu foi a lógica de que, embora Deus certamente não gostasse dele por se travestir, ainda assim, se ele realmente o odiasse, ele o teria matado.”
Em janeiro de 1977, enquanto se recuperava de um forte resfriado, o Sr. Montez se mudou para a Flórida, e então perdeu em grande parte o contato com sua antiga turma artística. Ele ressurgiu em 2006, aparecendo em um documentário, “Jack Smith and the Destruction of Atlantis” de Mary Jordan. Logo ele estava fazendo aparições públicas em Nova York e cidades europeias.
Anos mais tarde, Conrad Ventur, um cineasta, passou a trabalhar com o Sr. Montez na recriação de performances de alguns de seus filmes de Warhol.
Mario Montez faleceu em 26 de setembro em Key West, Flórida.
A causa foram complicações de um derrame, disse Claire K. Henry, assistente curatorial sênior do Andy Warhol Film Project no Whitney Museum of American Art. Ele tinha 78 anos.
O Sr. Montez deixa seu parceiro, David Kratzner.
“O que Mario ensina é que você pode construir uma vida criativa com um orçamento de nada, a partir do que o inspira”, escreveu o Sr. Ventur em um e-mail. “Você pode construir uma persona a partir do que a cultura maior descartou, deturpou ou ignorou.”
(Direitos autorais: https://www.nytimes.com/2013/10/04/arts – New York Times/ ARTE/ Por Douglas Martin – 3 de outubro de 2013)
© 2013 The New York Times Company
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