Powered by Rock ConvertMartial Solal, virtuoso do piano de jazz francês
O Sr. Martial Solal se apresentando no Festival de Jazz de Nice em 2011. Ele foi admirado tanto por seu virtuosismo técnico quanto por suas improvisações incansáveis e exploratórias. (Crédito da fotografia: Cortesia © Copyright All Rights Reserved/ Getty Images ®/ REPRODUÇÃO/ TODOS OS DIREITOS RESERVADOS)
O Sr. Solal, que também escreveu músicas para filmes e orquestras sinfônicas, era reverenciado na Europa e aclamado nos Estados Unidos em suas raras visitas ao país.
Martial Solal em 1960. Ele foi o pianista de jazz mais importante da Europa e um compositor prolífico e versátil. (Crédito da fotografia: Cortesia © Copyright All Rights Reserved/ Roger Violett, via Getty Images ®/ REPRODUÇÃO/ TODOS OS DIREITOS RESERVADOS)
Martial Solal (nasceu em 23 de agosto de 1927, em Argel – faleceu em 12 de dezembro de 2024 em Versalhes, França), foi pianista de jazz mais proeminente da Europa, que gravou dezenas de álbuns surpreendentemente originais em uma carreira de quase três quartos de século e que escreveu trilhas sonoras para vários filmes, incluindo a obra-prima de Jean-Luc Godard, “Breathless”.
Solal, que nasceu na Argélia, tinha 34 anos quando fez seu primeiro concerto na famosa sala de concertos Salle Gaveau, em Paris, seu lar adotivo, em 1962. Ele tinha 91 anos quando subiu ao mesmo palco em 2019 para seu concerto de despedida.
As duas apresentações foram o encerramento de uma carreira extraordinária na qual ele gravou inúmeros álbuns e escreveu músicas para piano solo, big bands e sinfonias, incluindo quatro concertos para piano e orquestra, além de trilhas sonoras de filmes.
Embora fosse pouco conhecido nos Estados Unidos, o crítico Francis Davis, escrevendo no The New York Times em 2001, disse que o Sr. Solal “pode ser o maior pianista de jazz europeu vivo — e é pelo menos igual a qualquer outro nos Estados Unidos”.
Em 2010, John Fordham, o principal crítico de jazz do The Guardian, o chamou de “o artista de jazz vivo mais famoso da França”.
O Sr. Solal era admirado tanto por sua virtuosidade técnica quanto por suas improvisações exploratórias. Os críticos o compararam ao grande pianista de jazz Art Tatum, e sua execução às vezes ecoava (sem imitar) nomes como Duke Ellington e Thelonious Monk. Mas ele abriu seu próprio caminho, combinando linhas melódicas esparsas com passagens de acordes exuberantes em um estilo que o jornal francês Le Monde descreveu como “cortando sua música com a precisão de um ourives”.
Martial Saul Cohen-Solal nasceu em 23 de agosto de 1927, em Argel, filho de Jacob Maurice Cohen-Solal, um contador, e Sultana Abrami, uma cantora de ópera amadora.
Depois de 1940, quando a Argélia, então uma colônia francesa, ficou sob o domínio do governo de Vichy controlado pelos nazistas, Martial foi expulso da escola por ser judeu — ou, mais precisamente, por ter um pai judeu. Ele mergulhou no piano, ao qual sua mãe o apresentou quando ele tinha 7 anos. Seu professor, um vizinho de sua tia, era um músico de jazz.
“Ele era um gato grande, gordo e impressionante que tocava piano, saxofone, bateria, acordeão, clarinete, trompete, tudo”, disse o Sr. Solal ao The Guardian em 2010. “Quando o ouço tocar jazz, fico louco.”
O Sr. Solal acabou se juntando à banda de seu professor, tocando piano e clarinete.
Em 1950, buscando uma perspectiva musical mais ampla, ele emigrou para a França. Ele tirou “Cohen” do sobrenome e começou a se apresentar como Martial Solal, nome que carregou pelo resto da vida.
“Quando cheguei à França, ninguém sabia que esse nome era judeu”, ele disse em uma entrevista por e-mail para este obituário no ano passado. O antissemitismo lá, ele disse, era comum, se não virulento. “Eu me escondi bem, com medo de perder alguns amigos”, ele disse.
Pouco depois de chegar a Paris, ele gravou com o influente guitarrista belga Django Reinhardt . Foi a primeira sessão de gravação do Sr. Solal e a última do Sr. Reinhardt.
Os primeiros shows do Sr. Solal em Paris foram na banda da casa no renomado Club St. Germain e, quando foi inaugurado em 1958, no Blue Note. Ambos os clubes apresentaram uma série de grandes nomes do jazz americano, incluindo Miles Davis e Art Blakey. O Sr. Solal acompanhou muitos deles. O baterista americano expatriado Kenny Clarke, que ajudou a lançar o bebop com Charlie Parker e Dizzy Gillespie, trabalhou regularmente com o Sr. Solal no Club St. Germain.
O Sr. Solal foi abordado pelo Sr. Godard para escrever a trilha sonora de “Breathless”, seu primeiro longa-metragem, em 1959.
“Godard não tinha ideias sobre a música, então, felizmente, eu estava completamente livre”, disse o Sr. Solal em 2010. “Ele disse uma vez: ‘Por que você não escreve para um tocador de banjo?’ — Achei que ele estava sendo engraçado, mas não dava para ter certeza com ele. De qualquer forma, levei uma big band e 30 violinos . Nunca descobri se ele gostou, mesmo agora, mas parece ter funcionado.”
Lançado em 1960, “Breathless” veio a ser considerado um clássico da nova onda francesa. Tanto a carreira do Sr. Solal quanto a do Sr. Godard foram lançadas.
A trilha sonora mais recente de Solal foi para “Les Acteurs”, de Bertrand Blier, em 2000.
O Sr. Solal fez sua primeira viagem aos Estados Unidos em 1963, para se apresentar no Newport Jazz Festival . O promotor do festival, George Wein , também o reservou para a Hickory House na West 52nd Street em Nova York, acompanhado pelo baterista Paul Motian e o baixista Teddy Kotick. Após uma crítica efusiva na revista Time, a notícia se espalhou e as filas para entrar se espalharam pelo quarteirão. O show foi estendido para seis semanas e depois para 10.
Após retornar à Europa, o Sr. Solal continuou gravando prolificamente, na maioria das vezes solo ou acompanhado de baixo e bateria.
Os críticos elogiaram — Francis Davis o descreveu como “comparável a Art Tatum na velocidade de seus arpejos, mas completamente moderno em seus acentos rítmicos e com um senso de capricho que parece todo seu” — mas muitos se perguntaram por que ele não era mais conhecido nos Estados Unidos.
Uma possível explicação é que ele raramente se apresentava lá. No que foi apenas sua terceira apresentação em Nova York, em 2001, apenas 10 dias após os ataques terroristas de 11 de setembro, ele tocou para um Village Vanguard quase vazio. O crítico do Times Ben Ratliff, revisando a apresentação do Sr. Solal no que ele chamou de uma sala “injustamente vazia”, o chamou de “facilmente um dos pianistas mais impressionantes do jazz”.
Quando o Sr. Solal retornou ao Vanguard em 2007, o Sr. Ratliff escreveu: “Ter 80 anos não diminuiu sua agilidade ou sua imaginação — ele interpretou cada momento das músicas como uma provocação: criando um ciclo rápido de acordes a partir de apenas um, ou interrompendo a forma de uma melodia para adicionar uma estrutura totalmente nova, inventada em uma velocidade de tirar o fôlego.”
Embora tenha tocado em uma grande variedade de grupos grandes e pequenos, o Sr. Solal era mais conhecido por seu trabalho solo.
“A música que você toca sozinho é bem diferente daquela que você toca com uma seção rítmica porque você tem que contar a história toda sozinho”, ele disse a um entrevistador em 2007. “Ninguém está lá para ajudar ou perturbar você. É uma abordagem diferente.”
Quando ele se afastava do formato solo ou trio, geralmente era para liderar um conjunto de 12 integrantes que ele chamava de “dodecaband”. E pouca coisa lhe dava mais prazer do que trabalhar com sua filha, a vocalista Claudia Solal, como fez no álbum de 2007 “Exposition Sans Tableau”.
O Sr. Solal, posando com algumas de suas partituras musicais, em sua casa em Chatou, França, em 2018. Ele deu seu último concerto no ano seguinte em Paris, aos 91 anos. (Crédito…Stéphane De Sakutin/Agência France-Presse — Getty Images)
Quando perguntado aos 95 anos como gostaria de ser lembrado, ele respondeu por e-mail: “Como um compositor que trabalhou muito a serviço da improvisação, da liberdade de invenção que somente uma técnica instrumental do mais alto nível possível pode permitir”.
Seu concerto de despedida na Salle Gaveau, escreveu o crítico de jazz Francis Marmande no Le Monde , foi “não apenas um evento excepcional”, mas “um raro banquete de inteligência, sentidos e história”.
Sozinho no palco, o Sr. Solal fez um tour musical por sua longa carreira, incluindo a apresentação de “standards indestrutíveis”, como ele mesmo disse, como “Frère Jacques”, “Sophisticated Lady” e “Tea for Two” de Duke Ellington, e terminando com um pouco de Beethoven.
Finalmente, ele se virou do piano e encarou sua audiência. “Quando a energia não está mais disponível, é melhor parar”, ele disse. Colocando os dedos no teclado pela última vez em público, ele tocou um acorde final.
Sua morte, em um hospital, foi anunciada por Rachida Dati, ministra da Cultura da França.
Ela sobreviveu a ele, assim como sua esposa, a pintora escocesa Anna Solal; seu filho, Eric; dois netos; e dois bisnetos.
(Créditos autorais reservados: https://www.nytimes.com/2024/12/13/arts/music – New York Times/ ARTES/ MÚSICA/ Por David A. Andelman/ Reportagem de Paris – 13 de dezembro de 2024)
© 2024 The New York Times Company
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