Powered by Rock ConvertVera Molnar, pioneira da arte computacional
“Vera Molnar”, disse um admirador, “é uma das poucas artistas que teve a convicção e a perseverança de fazer arte visual baseada em computador numa época em que isso não era levado a sério como forma de arte”. (Crédito da fotografia: Cortesia © Copyright All Rights Reserved/ Bertrand Hugues, cortesia da Galerie Berthet-Aittouarès ®/ REPRODUÇÃO/ TODOS OS DIREITOS RESERVADOS)
Experimentando algoritmos, ela começou a empregar os princípios da computação em seu trabalho antes mesmo de ter acesso a um computador de verdade.
Sra. Vera Molnar em seu estúdio em Paris em 2011. (Crédito da fotografia: Cortesia © Copyright All Rights Reserved/ Catherine Panchout/Corbis, via Getty Images ®/ REPRODUÇÃO/ TODOS OS DIREITOS RESERVADOS)
Vera Molnar (nasceu em 5 de janeiro de 1924, em Budapeste – faleceu em 7 de dezembro de 2023 em Paris), foi uma artista nascida na Hungria que foi chamada de madrinha da arte generativa por seu trabalho digital pioneiro, que começou com os computadores enormes da década de 1960 e evoluiu até a era atual dos NFTs.
Embora suas pinturas e desenhos auxiliados por computador, inspirados em obras geométricas de Piet Mondrian e Paul Klee, tenham sido exibidos em grandes museus, como o Museu de Arte Moderna de Nova York e o Museu de Arte do Condado de Los Angeles, seu trabalho nem sempre foi bem recebido no início de sua carreira.
“Vera Molnar é uma das poucas artistas que teve a convicção e a perseverança de fazer arte visual baseada em computador em uma época em que ela não era levada a sério como forma de arte, com os críticos denunciando a forma emergente, pois não acreditavam que a mão do artista fosse evidente na obra”, escreveu Michael Bouhanna, chefe global de arte digital da Sotheby’s, em um e-mail.
Na verdade, a Sra. Molnar começou a empregar os princípios da computação em seu trabalho anos antes de ter acesso a um computador de verdade.
Em 1959, ela começou a implementar um conceito que chamou de “Machine Imaginaire” — máquina imaginária. Essa abordagem analógica envolvia o uso de algoritmos simples para guiar o posicionamento de linhas e formas para obras que ela produzia à mão, em papel quadriculado.
Ela deu seu primeiro passo na era do silício em 1968, quando teve acesso a um computador em um laboratório de pesquisa universitário em Paris. Nos dias em que os computadores eram geralmente reservados para aplicações científicas ou militares, era preciso uma combinação de coragem e idealismo dos anos 60 para que um artista tentasse obter acesso a uma máquina que era “muito complicada e cara “, ela disse uma vez, acrescentando: “Eles estavam vendendo tempo de cálculo em segundos”.
A primeira série da Sra. Molnar, “Interrupções”, envolvia um vasto mar de pequenas linhas em um fundo branco.Crédito…Bertrand Michau/Galerie Berthet-Aittouarès
Ainda assim, ela disse mais tarde em uma entrevista com o curador de arte e historiador Hans Ulrich Obrist: “Em 1968, pensávamos que tudo era possível , e tudo o que você precisa fazer é bater nas portas e elas se abrem”. Mesmo assim, ela foi recebida com ceticismo pelo chefe do laboratório de informática.
“Ele me olhou”, ela disse, “e tive a sensação de que ele estava pensando se deveria chamar uma enfermeira para me sedar ou me trancar”.
Fazer arte em computadores da era Apollo era tudo menos intuitivo. A Sra. Molnar teve que aprender as primeiras linguagens de computador, como Basic e Fortran, e inserir seus dados com cartões perfurados, e teve que esperar vários dias pelos resultados, que foram transferidos para o papel com uma impressora plotter.
“2 Individualizar” (1974).Crédito…Bertrand Michau/Galerie Berthet-Aittouares
Uma das primeiras séries, “Interruptions”, envolvia um vasto mar de pequenas linhas em um fundo branco. Como a ARTNews observou em um obituário recente : “Ela montava uma série de linhas retas, então girava algumas, fazendo com que seu rigoroso conjunto de marcas ficasse desalinhado. Então, para injetar mais caos, ela apagava aleatoriamente certas partes, resultando em áreas em branco em meio a um mar de linhas.” Outra série, “(Des)Ordres” (1974), envolvia padrões aparentemente ordenados de quadrados concêntricos, que ela ajustava para fazê-los parecer ligeiramente desordenados, como se estivessem vibrando.
Ao longo dos anos, a Sra. Molnar continuou a explorar as tensões entre a perfeição mecânica e o caos da vida em si, como em seu desenho de plotter de 1976 “1% of Disorder”, outro padrão desconstruído de quadrados concêntricos. “Eu amo a ordem, mas não consigo suportá-la”, ela disse ao Sr. Obrist. “Eu cometo erros, gaguejo, misturo minhas palavras.” E então, ela concluiu, “o caos, talvez, tenha vindo disso.”
“Quadrado cortado em 4” (2002). “Minha vida”, disse a Sra. Molnar uma vez, “são quadrados, triângulos, linhas”. (Crédito…Bertrand Michau/Galerie Berthet-Aittouares)
Os espectadores de seu trabalho nem sempre ficavam encantados. A Sra. Molnar lembrou de uma exposição na qual os visitantes, ela brincou, “olhavam para o lado para não ter algum tipo de problema ocular terrível ao olhar para eles”. Ela finalmente falou, dizendo a um visitante cético que os computadores, assim como as obras de arte, foram feitos por humanos inteligentes e que, portanto, “a arte mais humana é feita por computador, porque cada pedacinho dela é uma invenção humana”.
“Oh meu Deus, as reações que eu tive!” ela disse. “Mas eu sobrevivi, sabia?”
Vera Gacs nasceu em 5 de janeiro de 1924, em Budapeste. Ela encontrou influência artística precoce de um tio que era um “pintor de domingo”, como ela disse em uma entrevista de 2012 .
“Fui à casa dele para admirá-lo; ele pintava clareiras, vegetação rasteira com ninfetas dançantes”, ela disse. “O cheiro da tinta a óleo, as folhinhas verdes e amarelas, me encantaram.” Seu tio lhe deu uma caixa de madeira com pastéis, que ela usou para desenhar o pôr do sol na casa de campo da família perto do Lago Balaton.
A Sra. Molnar estudou história da arte e estética na Universidade Húngara de Belas Artes, onde conheceu seu futuro marido, François Molnar , um cientista que às vezes colaborava com ela em seu trabalho.
O Sr. Molnar morreu em 1993.
Depois que a Sra. Molnar se formou em 1947, o casal se mudou para Paris, onde ela começou sua carreira artística e se viu convivendo em cafés com importantes artistas abstratos, como Victor Vasarely e Fernand Léger, que também trouxeram uma sensibilidade geométrica ao seu trabalho.
No início da década de 1960, ela era uma figura reconhecida o suficiente no mundo da arte para se juntar a François Morellet (1926 – 2016), Julio Le Parc, Francisco Sobrino (1932 – 2014) e outros para formar o influente coletivo Groupe de Recherche d’Art Visuel , que buscava incorporar ciência e materiais industriais na criação de arte.
Vera Molnar faleceu em 7 de dezembro em Paris. Ela tinha 99 anos.
Sua morte foi anunciada nas redes sociais pelo Centro Pompidou em Paris, que está programado para apresentar uma grande exposição de seu trabalho em fevereiro. A Sra. Molnar morava em Paris desde 1947.
(Créditos autorais reservados: https://www.nytimes.com/2023/12/15/arts – New York Times/ ARTES/ Por Alex Williams – 15 de dezembro de 2023)
Alex Williams é um repórter do departamento de Tributos.
Uma versão deste artigo aparece impressa em 18 de dezembro de 2023, Seção B, Página 6 da edição de Nova York com o título: Vera Molnar, pioneira que abriu caminho para artistas digitais.
© 2023 The New York Times Company
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