Powered by Rock ConvertDavid Edward Byrd, cujos pôsteres capturaram a energia do rock
Seus designs para Jimi Hendrix, The Who e outros incorporaram o espírito da era psicodélica. Ele também criou imagens para shows de palco como “Godspell”.
O Sr. David Byrd em seu estúdio na cidade de Nova York na década de 1970. Ele estava até certo ponto alinhado com o trabalho dos artistas de pôsteres psicodélicos de São Francisco. Mas, baseado a 3.000 milhas da cena Haight-Ashbury, ele desenvolveu uma abordagem diferente. Crédito…Peter Nevard, de “Poster Child: A arte psicodélica e a vida em technicolor de David Edward Byrd” por David Edward Byrd e Robert von Goeben
David Edward Byrd (nasceu em 4 de abril de 1941, em Cleveland, Tennessee – faleceu em 3 de fevereiro de 2025, em Albuquerque, Novo México), que capturou o turbilhão e a energia dos anos 1960 e início dos anos 1970 ao conjurar cata-ventos de cor com pôsteres indeléveis para shows de Jimi Hendrix, The Who e Rolling Stones, bem como para musicais de sucesso como “Follies” e “Godspell”.
Byrd fez seu nome a partir de 1968, com cartazes marcantes para artistas como Jefferson Airplane e Traffic no Fillmore East, o Valhalla do rock em Lower Manhattan, operado pelo poderoso promotor Bill Graham .
Para um show do Jimi Hendrix Experience naquele ano, o Sr. Byrd criou o cabelo do mago da guitarra em um campo de círculos, que combinava com os penteados explosivos de seus companheiros de banda, Noel Redding e Mitch Mitchell.
Para um show de 1968 do Jimi Hendrix Experience no Fillmore East, David Edward Byrd criou o cabelo do mago da guitarra em um campo de círculos, que combinava com os penteados explosivos de seus companheiros de banda, Noel Redding e Mitch Mitchell. (Crédito…Esboço de design via “Poster Child: The Psychedelic Art & Technicolor Life of David Edward Byrd,” por David Edward Byrd e Robert von Goeben; pôster final, Bill Graham Archives, LLC)
O Sr. Byrd também colocou sua marca visual na ópera rock de referência do The Who, “Tommy”, produzindo pôsteres para ela quando foi apresentada no Fillmore East em outubro de 1969 e novamente, triunfantemente, no Metropolitan Opera House em Nova York alguns meses depois. Em 1973, ele dividiu um Grammy Award por seu trabalho de ilustração na interpretação de “Tommy” da London Philharmonic Orchestra.
Para seu pôster da turnê dos Rolling Stones pelos EUA em 1969, que culminou no festival Altamont, marcado pela violência, no norte da Califórnia, o Sr. Byrd não deu importância à imagem cada vez mais sinistra da banda. Em vez disso, ele optou por uma ilustração de uma elegante mulher nua girando um tecido esvoaçante, buscando inspiração nas fotografias em movimento do final do século XIX de Eadweard Muybridge.
O trabalho teatral do Sr. Byrd incluiu um pôster surreal para “Follies”, a evocação agridoce da Broadway de 1971 da era Ziegfeld Follies com música e letras de Stephen Sondheim . O design apresentava o rosto rachado de uma mulher de aparência sombria usando um cocar cravejado de estrelas que soletrava o título do show.
Esboço inicial do Sr. Byrd para “Follies”, a evocação agridoce da Broadway de Stephen Sondheim da era Ziegfeld Follies. Crédito…via “Poster Child: A arte psicodélica e a vida em technicolor de David Edward Byrd”, por David Edward Byrd e Robert von Goeben
Na versão final do pôster, o cocar surrealista da mulher, que formava o título do espetáculo, estava cercado por estrelas. Crédito…através do espólio de David Thomas Byrd
O pôster foi um sucesso tão grande que o produtor Edgar Lansbury (1930-2024) chamou o Sr. Byrd para uma reunião em seu escritório perto do teatro Winter Garden, onde “Follies” estava em cartaz, e pediu que ele desenhasse um para a produção Off Broadway daquele mesmo ano de “Godspell”, a releitura do Evangelho de São Mateus com o poder das flores.
Em seu livro de 2023, “Poster Child: The Psychedelic Art & Technicolor Life of David Edward Byrd”, escrito com Robert von Goeben, o Sr. Byrd lembrou que o Sr. Lansbury lhe disse para olhar pela janela para sua imagem “Follies”.
“Eu quero esse cartaz”, ele disse, “e quero que seja Jesus”.
O Sr. Byrd lembrou que lhe disseram para fazer seu pôster de “Godspell” semelhante ao seu design para o pôster de “Follies” — exceto que, como o produtor disse, “eu quero que seja Jesus”. Crédito…através do espólio de David Thomas Byrd
O Sr. Byrd perdeu um contato com a história quando seu pôster original para a Feira de Música e Arte de Woodstock em 1969, apresentando uma imagem neoclássica de uma mulher nua com uma urna, foi substituído por várias razões logísticas pela de Arnold Skolnick (1937 — 2022) — a agora famosa imagem de um pássaro branco empoleirado no braço de uma guitarra. O Sr. Byrd levou isso na esportiva.
“Eu não pensei nisso como qualquer tipo de ‘marca’ para o evento”, ele disse sobre seu pôster. “Eu pensei nisso como uma lembrança do evento.”
O Sr. Byrd ficou impressionado — e, até certo ponto, alinhado — com o trabalho dos chamados Cinco Grandes artistas de pôsteres psicodélicos de São Francisco: Alton Kelley (1940 – 2008), Rick Griffin (1944 — 1991), Victor Moscoso , Stanley Mouse e Wes Wilson (1937 – 2020), que eram conhecidos por usar padrões caleidoscópicos, explosões de cores e fontes que pareciam dobrar e escorrer como relógios de Salvador Dalí.
Mas, baseado a 3.000 milhas da cena Haight-Ashbury, o Sr. Byrd também foi influenciado pela Broadway e pela publicidade, empregando fontes padrão e se inspirando no movimento Art Nouveau da Europa dos anos 1890. Seu trabalho é “como Art Nouveau com ácido”, disse Thomas La Padula, professor adjunto de ilustração no Pratt Institute no Brooklyn, onde o Sr. Byrd lecionou na década de 1970.
O trabalho do Sr. Byrd, que incluía interpretações de alguns dos maiores nomes do rock, era, segundo um colega, “uma espécie de Art Nouveau com ácido”. Crédito…Imagens via espólio de David Edward Byrd
Imagens de Bill Graham Archives LLC, o espólio de David Edward Byrd e William Ellis, de “Poster Child: The Psychedelic Art & Technicolor Life of David Edward Byrd”, de David Edward Byrd e Robert von Goeben
Durante todo o tempo, no entanto, o Sr. Byrd pôde aproveitar a liberdade irrestrita oferecida pelo mundo da música naqueles dias. “Com o rock, não havia assunto básico”, ele escreveu em “Poster Child”. “Era apenas o que você quisesse fazer que chamasse a atenção.”
David Edward Byrd nasceu em 4 de abril de 1941, em Cleveland, Tennessee, filho único de Willis Byrd, um caixeiro-viajante, e Veda (Mount) Byrd, uma modelo de meio período. Seus pais se divorciaram quando ele era jovem, e ele passou a maior parte de sua juventude em Miami Beach com sua mãe e seu padrasto rico, Al Miller, um executivo da rede de restaurantes Howard Johnson.
Depois de receber um diploma de bacharel em belas artes e um mestrado em litografia em pedra pela alma mater de Andy Warhol, o Carnegie Institute of Technology em Pittsburgh (hoje Carnegie Mellon University), ele se estabeleceu em uma comunidade no interior do estado de Nova York, onde pintava no estilo de Francis Bacon , o artista irlandês e mestre do macabro, quando amigos da faculdade, incluindo Joshua White , que projetou os deslumbrantes shows de luzes para o Fillmore East, o apresentaram ao Sr. Graham.
O Fillmore East fechou em 1971, mas isso não marcou o fim do trabalho do Sr. Byrd na música. Para um show do Grateful Dead no Nassau Coliseum em Long Island em 1973, ele criou uma ilustração travessa de dois adolescentes bem-apessoados dos anos 1950 dançando sob o slogan conscientemente cafona “A Swell Dance Concert”.
O Sr. Byrd também produziu uma capa de álbum com inflexão retrô para o álbum de 1974 de Lou Reed, “Sally Can’t Dance”, assim como pôsteres para a banda Kiss. Ele fez uma incursão em Hollywood com seu pôster para a adaptação cinematográfica de 1975 de “The Day of the Locust”, o romance distópico de Hollywood de Nathanael West.
Esboço do Sr. Byrd para a capa retrô do álbum de Lou Reed de 1974, “Sally Can’t Dance”. Crédito…Esboço de design de Byrd de “Poster Child: The Psychedelic Art & Technicolor Life of David Edward Byrd” de David Edward Byrd e Robert von Goeben
O produto final.Crédito…RCA
O Sr. Byrd mudou-se para Los Angeles em 1981 e trabalhou lá como diretor de arte para a turnê “Fair Warning” do Van Halen. Mais tarde naquela década, ele passou quatro anos como diretor de arte para a publicação nacional de notícias gays The Advocate, e na década de 1990 trabalhou como ilustrador para a Warner Bros. em seus produtos de consumo.
Ele e o Sr. Beserra , um artista de mosaico, se mudaram para Albuquerque no ano passado.
O Sr. Byrd costumava dizer que achava a criação de arte mais gratificante do que o resultado final. “O produto final da arte é meramente o cocô, o refugo, o detrito da experiência criativa”, ele disse em seu livro. “Os momentos dourados da minha vida sempre foram o mundo pessoal e mágico do momento ‘Aha!’.”
David Edward Byrd morreu em 3 de fevereiro em Albuquerque. Ele tinha 83 anos.
Seu marido e único sobrevivente imediato, Jolino Beserra, disse que a causa da morte, em um hospital, foi pneumonia causada por danos pulmonares causados pela Covid.
(Créditos autorais reservados: https://www.nytimes.com/2025/02/12/arts/design – New York Times/ ARTES/ DESIGNER/ Por Alex Williams – 12 de fevereiro de 2025)
Alex Williams é um repórter do Times na seção de obituários.
Uma versão deste artigo aparece impressa em 14 de fevereiro de 2025, Seção B , Página 10 da edição de Nova York com o título: David Edward Byrd, cujos pôsteres exalavam a energia do rock
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