Powered by Rock ConvertEli Wallach, ator multifacetado no palco e na tela
Eli Wallach, na cerimônia do Oscar de 2011, quando foi homenageado pela Academia.
(Foto: Lucas Jackson/Reuters)
Eli Wallach (nasceu em Nova York em 7 de dezembro de 1915 – faleceu em 24 de junho de 2014), ator americano que ficou famoso após protagonizar o filme “Três homens em conflito” (1966) e “O poderoso chefão 3”.
Wallach, que foi um dos atores mais proeminentes e prolíficos de sua geração no cinema, no palco e na televisão por mais de 60 anos, nascido em Nova York em dezembro de 1915, foi um dos atores mais produtivos de Hollywood e se manteve em atividade até completar 90 anos, trabalhando em filmes como “Wall Street: o dinheiro nunca dorme”, de 2010.
Wallach foi um dos membros fundadores do Actors Studio de Lee Strasberg que marcou indelevelmente a representação americana do pós-II Guerra Mundial, estudando ao lado de Marlon Brando (1924-2004), Montgomery Clift (1920-1966) e Sidney Lumet (1924-2011). E estreou-se no cinema precisamente sob o signo do teatro: foi em Baby Doll (1956), adaptação de Tennessee Williams (1911-1983) sob o comando de Elia Kazan (1909-2003).
Em seus mais de 150 papéis, tanto no cinema como em séries televisivas, trabalhou ao lado de estrelas como Francis Ford Coppola, Michael Douglas, Clint Eastwood, John Ford (1894-1973), Clark Gable (1901-1960), John Huston (1906-1987), Sergio Leone, Marilyn Monroe, Al Pacino, Gregory Peck e Kate Winslet.
Wallach, que estreou no cinema em 1956 pelas mãos de Elia Kazan, participou de filmes emblemáticos na história de Hollywood, como “Sete homens e um destino” (1960), “A conquista do Oeste” (1962) e “O poderoso chefão 3” (1990).
Com Sergio Leone, conseguiu ficar famoso no mundo todo após protagonizar “Três homens em conflito”, no qual interpretou o bandido mexicano Tuco, que acompanhava Clint Eastwood e Lee Van Cleef, no longa que inaugurou o gênero ‘spaguetti-western’.
Autodenominado ator jornaleiro, o versátil Sr. Wallach apareceu em vários papéis, muitas vezes com sua esposa, Anne Jackson. Não importa o papel, ele sempre parecia à vontade e sob controle, fosse interpretando um bandido mexicano no western de 1960 “Os Sete Magníficos”, um escriturário desajeitado na peça alegórica de Ionesco “Rinoceronte”, um general francês dominador em “Valsa de Jean Anouilh”. os Toreadors”, o companheiro de Clark Gable em “Os Desajustados” ou um chefe da Máfia em “O Poderoso Chefão: Parte III”.
Apesar de seus muitos anos de trabalho no cinema, alguns deles aclamados pela crítica, Wallach nunca foi indicado ao Oscar. Mas em novembro de 2010, menos de um mês antes de completar 95 anos, a Academia de Artes e Ciências Cinematográficas concedeu-lhe um Oscar honorário, saudando-o como “o camaleão por excelência, habitando sem esforço uma ampla gama de personagens, ao mesmo tempo que coloca sua marca inimitável em cada função.”
Seu primeiro amor foi o palco. Wallach e Sra. Jackson se tornaram um dos casais de atores mais conhecidos do teatro americano. Mas os filmes, ainda menos que os estelares, ajudaram a pagar as contas. “Para os atores, os filmes são um meio para atingir um fim”, disse Wallach em uma entrevista ao The New York Times em 1973. “Vou montar a cavalo na Espanha por 10 semanas e tenho almofada suficiente para voltar. e fazer uma peça.
Wallach, que quando menino foi uma das poucas crianças judias em seu bairro predominantemente ítalo-americano no Brooklyn, fez sua estreia no palco e na tela interpretando italianos. Em 1951, seis anos depois de sua estreia na Broadway em uma peça chamada “Skydrift”, ele contracenou com Maureen Stapleton em “The Rose Tattoo”, de Tennessee Williams, no papel de Alvaro Mangiacavallo, um motorista de caminhão que corteja e conquista Serafina Delle Rose, uma viúva siciliana. vivendo na Costa do Golfo. Stapleton e Wallach ganharam prêmios Tony por seu trabalho na peça.
O primeiro filme em que Wallach atuou também foi escrito por Williams: “Baby Doll” (1956), a adaptação cinematográfica do dramaturgo de “27 Wagons Full of Cotton”. Wallach interpretou Silva Vacarro, um emigrado siciliano e dono de uma descaroçadora de algodão que ele acredita ter sido incendiada. Karl Malden e Carroll Baker também estrelaram.
Wallach nunca ficou longe do teatro por muito tempo. Depois de “The Rose Tattoo”, ele apareceu em outra peça de Williams, “Camino Real” (1953), vagando por um mundo de fantasia quando jovem chamado Kilroy. Ele também atuou ao lado de Julie Harris em “Mademoiselle Colombe” (1954), de Anouilh, sobre uma jovem que escolhe uma vida no teatro em vez de viver com seu marido severo, e em 1958 ele apareceu com Joan Plowright em “The Chairs”, filme de Eugène Ionesco. retrato ridículo da despedida tagarela de um casal de idosos à vida.
Em outra alegoria de Ionesco, uma produção de “Rhinoceros” de 1961, Wallach teve uma atuação discreta como um funcionário indefinido em uma cidade onde as pessoas estão sendo transformadas em rinocerontes. O elenco também incluiu a Sra. Jackson e Zero Mostel.
Quando “Rhinoceros” apareceu, a Sra. Jackson e o Sr. Wallach estavam casados há 13 anos. Eles se conheceram em 1946 em uma produção do Equity Library Theatre de “This Property Is Condemned” de Williams e se casaram dois anos depois.
Eli Wallach nasceu em Red Hook, Brooklyn, em 7 de dezembro de 1915, filho de Abraham Wallach, dono de uma loja de doces no bairro, e da ex-Bertha Schorr. Ele se formou na Erasmus Hall High School, no Brooklyn, e frequentou a Universidade do Texas em Austin (“porque a mensalidade custava US$ 30 por ano”, disse ele certa vez), onde também aprendeu a andar a cavalo – uma habilidade que ele colocaria em bom uso. ocidentais. Após a formatura, voltou para Nova York e fez mestrado em educação no City College, com a intenção de se tornar professor como seu irmão e duas irmãs.
Em vez disso, ele estudou atuação no Neighborhood Playhouse até que a Segunda Guerra Mundial o colocou no Exército. Ele serviu cinco anos no Corpo Médico, chegando a capitão. Após a guerra, ele se tornou membro fundador do Actors Studio e estudou método de atuação com Lee Strasberg. À frente estava sua estreia na Broadway em “Skydrift”, que durou uma semana em 1945, e seu fatídico encontro com uma atriz chamada Anne Jackson.
Os Wallachs se tornaram fiéis do palco americano, evocando memórias de Alfred Lunt e Lynn Fontanne, graças ao seu trabalho em comédias como “The Typists” e “The Tiger”, um projeto duplo de 1963 de Murray Schisgal, e um renascimento de “Valsa dos Toreadors” de Anouilh (1973).
Numa entrevista conjunta ao The Hartford Courant em 2000, o Sr. Wallach e a Sra. Jackson disseram que procuraram oportunidades para trabalharem juntos. “Mas não somos o casal que interpretamos no palco”, disse Jackson. “Para nós, é divertido separar os dois.”
O casal apareceu em uma revivificação de “O Diário de Anne Frank” em 1978, em uma produção que também apresentava suas filhas Roberta como Anne Frank e Katherine como sua irmã no palco. Em 1984, eles presidiram uma casa caótica em Moscou em uma comédia russa, “Nest of the Wood Grouse”, de Viktor Rozov, dirigida por Joseph Papp (1921 — 1991) no Public Theatre. Quatro anos depois, eles retornaram ao público como um extravagante casal de atores em uma revivificação de “Cafe Crown” de Hy Kraft, um retrato da cena teatral iídiche em seu apogeu.
Em 1993, apresentaram uma reminiscência teatral, “In Persons”. No ano seguinte, eles interpretaram marido e mulher bíblicos em uma revivificação de “Flowering Peach”, de Clifford Odets, pelo National Actors Theatre, e em 2000, eles eram dois comediantes aposentados na peça Off Broadway de Anne Meara, “Down the Garden Paths”.
Entre as aparições com Jackson, Wallach interpretou, entre outros papéis, um velho barbeiro gay em “Staircase” (1968), de Charles Dyer, um dissidente político consignado a um asilo em “Every Good Boy Deserves Favour”, de Tom Stoppard (1979), um negociante de móveis idoso, mas mentalmente ágil, em uma revivificação da peça “The Price”, de Arthur Miller, em 1992, e um viúvo judeu em “Visiting Mr. Green”, de Jeff Baron (1997).
Os muitos créditos televisivos de Wallach incluíram uma produção de 1971 de “Paradise Lost” de Odets na televisão pública; “Skokie”, filme da CBS de 1981 sobre uma marcha planejada por neonazistas em um subúrbio de Chicago, no qual ele interpretou um advogado que representa sobreviventes do Holocausto; uma dramatização da NBC de 1982 de “Executioner’s Song” de Norman Mailer, na qual ele apareceu com Tommy Lee Jones; e papéis frequentes em “Studio One”, “Playhouse 90” e “General Electric Theatre”.
E depois houve filmes, dezenas deles. Além de seus papéis em “Baby Doll” e “The Magnificent Seven”, ele interpretou o amigo mecânico do idoso cowboy de Clark Gable em “The Misfits” (1961), a história de uma captura de cavalos selvagens em Nevada, escrita por Miller. e dirigido por John Huston, com um elenco que também incluía Marilyn Monroe e Montgomery Clift.
Wallach também era um tirano da selva sem lei subjugado pelo personagem-título (Peter O’Toole) em “Lord Jim” (1965); um mexicano voraz enfrentou Clint Eastwood e Lee Van Cleef no chamado western spaghetti de Sergio Leone, “O Bom, o Mau e o Feio” (1966); um psiquiatra designado para avaliar a sanidade de uma garota de programa (Barbra Streisand) que está sendo julgada por matar um cliente em “Nuts” (1987); e Don Altobello, um chefe da máfia que sucumbe a uma sobremesa envenenada, em “O Poderoso Chefão: Parte III” (1990).
Ele continuou seu trabalho no cinema até os 90 anos. Ele foi um roteirista desiludido em “The Holiday” (2006). Em “Tickling Leo” (2009), ele interpretou o patriarca cheio de culpa de uma família judia ainda assombrada pelo Holocausto. Em “The Ghost Writer” (2010), de Roman Polanski, Wallach interpretou um velho misterioso que vivia na envolta em névoa de Martha’s Vineyard. E em “Wall Street: O Dinheiro Nunca Dorme” (2010), que marcou o retorno de Michael Douglas como o investidor ganancioso Gordon Gekko, Wallach pairou no limite da ação como o sinistro corvo de Poe.
Na maioria das vezes, seus papéis no cinema exigiam que ele interpretasse personagens bigodudos que eram sem lei, maus ou simplesmente desagradáveis, o que o intrigava e desafiava. “Na verdade, levo uma vida dupla”, disse ele certa vez. “No teatro, sou o homenzinho, ou o homem irritado, o homem incompreendido”, enquanto nos filmes “pareço continuar sendo escalado como os bandidos”. Seus papéis de vilão, disse ele, tendiam a ser “mais complexos” do que alguns de seus papéis no palco.
Mesmo assim, o teatro continuou sendo sua base e ele disse que nunca poderia imaginar deixá-lo. “O que mais eu vou fazer?” ele perguntou em uma entrevista ao The Times em 1997. “Eu adoro atuar”.
Em 2011, foi homenageado pela Academia de Artes e Ciências Cinematográficas de Hollywood com um Oscar honorário.
Wallach faleceu em 24 de junho de 2014, aos 98 anos.
Além de sua esposa e filha Katherine, ele deixa outra filha, Roberta Wallach; um filho, Pedro; uma irmã, Shirley Auerbach; e três netos.
(Créditos autorais: https://www.nytimes.com/2014/06/25/movies – New York Times/ FILMES/ Por Robert Berkvist – 25 de junho de 2014)
Emma G. Fitzsimmons contribuiu com relatórios.
© 2014 The New York Times Company
(Fonte: http://g1.globo.com/pop-arte/cinema/noticia/2014/06 – POP & ARTE/ CINEMA/ Do G1, em São Paulo – 25/06/2014)
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