Powered by Rock ConvertAdolph Green, dramaturgo da Broadway
Green se casou com Phyllis Newman em 1960
Nome de Adolph Green aparece em alguns dos maiores clássicos americanos
Roteirista de ‘Cantando na Chuva’
Adolph Green (Bronx, Nova York, 2 de dezembro de 1914 – Manhattan, Nova York, 23 de outubro de 2002), era dramaturgo, performer e letrista norte-americano, um dos letristas mais famosos da Broadway, dramaturgo, intérprete e letrista que em uma colaboração de seis décadas com Betty Comden foi co-autor de musicais de sucesso da Broadway como “On the Town”, “Wonderful Town” e “Bells Are Ringing” e os roteiros de “Singin’ in the Rain” e “The Band Wagon”.
Green, cuja colaboração de seis décadas com Betty Comden resultou em musicais de sucesso
Roteirista e letrista, Green colaborou com Betty Comden na criação de algumas das maiores comédias musicais de todos os tempos, incluindo o exuberante clássico da década de 1950 “Cantando na Chuva”.
Entre as canções mais populares da dupla estão The Party´s Over e Make Someone Happy.
O compositor ganhou sete prêmios Tony, por seu trabalho na Broadway, e duas indicações ao Oscar.
A Sra. Comden e o Sr. Green escreveram as letras de grande parte da música da Broadway escrita por Leonard Bernstein, Jule Styne (1905-1994), Cy Coleman, André Previn, Morton Gould, Saul Chaplin, John Frank e Roger Edens. Algumas das canções foram entrelaçadas tão firmemente no tecido do musical que não foram prontamente selecionadas por cantores populares e, portanto, não se tornaram bem conhecidas do público em geral. Outros, no entanto, tornaram-se padrões. Eles incluíram “Make Someone Happy”, “Just in Time”, “The Party’s Over” e “Never Never Land”, com música de Mr. Styne; “New York, New York (a Hell of a Town)”, “Some Other Time”, “Ohio” e “Lucky to Be Me”, com música de Bernstein.
Além de suas composições, eles apresentaram seu próprio material em boates, palcos de shows e na televisão. Eles apareceram na Broadway em “A Party With Betty Comden and Adolph Green” em 1958 e no revival, em 1977. As críticas foram efusivamente boas, e Brendan Gill (1914-1997), escrevendo no The New Yorker, disse que “nunca perderam seu frescor, e é claramente sua intenção, envelhecer, nunca envelhecer”.
No show business, onde a hipérbole pode fluir rapidamente para descrever parcerias de sucesso nem tão duradouras nem produtivas como a deles, Comden e Green foram além dos adjetivos; eles estavam em uma categoria que só eles ocupavam. Não havia outra equipe que pudesse igualar sua qualidade e produtividade ao longo de tantos anos. Eles eram, como o Chicago Tribune observou em 1990, “incontestável como o ato mais antigo da Broadway”.
O Sr. Green era artisticamente incompleto sem a Sra. Comden e vice-versa. Ambos sabiam disso e o reconheciam com frequência. “Sozinho, nada”, disse Green uma vez ao The Washington Post. “Juntos, uma palavra familiar, uma lenda, Romulus e Remus, Damon e Pythias, Loeb e Leopold – Sr. Palavras e Senhorita Palavras.”
Mr. Words e Miss Words eram tão inseparáveis profissionalmente, tão comprometidos um com o outro, tão satisfeitos por ter seu relacionamento único e tão felizes em falar sobre isso, que muitas pessoas pensavam que eram casados. Eles nunca foram casados e, de acordo com declarações que deram aos entrevistadores, nunca consideraram a perspectiva. A Sra. Comden tornou-se a esposa de um empresário, Steven Kyle, em 1942 (quatro anos depois que ela e o Sr. Green iniciaram seu esforço de colaboração) e ficou feliz em permanecer assim até a morte do Sr. Kyle em 1979. O Sr. Green teve dois casamentos mal sucedidos antes de se casar com a atriz Phyllis Newman (1933-2019) em 1960.
Ao longo de sua vida profissional, o Sr. Green respeitou a Sra. Comden e atribuiu-lhe o crédito por ser a causa do sucesso da equipe. Ela sempre foi “imperdoavelmente responsável”, disse ele ao The New York Herald Tribune em 1961. “Ela está sempre na hora certa para tudo, enquanto eu estou atrasado para qualquer coisa. com nosso último trabalho de diálogo ou letras digitadas e organizadas de forma legível.” Ele acrescentou que “sem me confrontar diretamente com minhas inadequações, ela sempre me humilhou até a distração. Veja, eu vivi por anos à sombra de uma suspeita esmagadora de que todas as nossas colaborações foram, na realidade, esforços individuais, escritos in toto por Betty sozinho – uma posição insustentável para mim.”
A Sra. Comden disse que ela não era o segredo para os triunfos da equipe; eles foram. “Tudo está junto”, explicou ela. “Nós não dividimos o trabalho. Desenvolvemos um radar mental, tiramos as linhas um do outro.” Ela disse que não poderia imaginar uma vida sem a colaboração. Anos depois que tudo começou, ela confessou que “ainda podemos nos deliciar com algo que o outro diz ou faz”.
Styne, que sempre gostou das letras que escreviam para suas músicas, chamou Comden de “realista” e Green de “sonhador”.
Quem fez o quê, foi um relacionamento que os críticos começaram a elogiar em 1938, logo depois que uma amiga em comum chamada Judy Tuvim, que logo traduziria seu nome do hebraico para o inglês e se tornaria Judy Holliday, sugeriu que todos eles formassem algum tipo de ato de cabaré. Eles o fizeram, e o chamaram de Revuers. Como não tinham dinheiro para pagar as letras e a música, Comden e Green criaram o seu próprio, uma instância singular em seu relacionamento, quando assumiram total responsabilidade pela música, bem como pelas palavras.
Eles abriram no Village Vanguard, um lugarzinho no centro de propriedade de Max Gordon (sem relação com o rico e famoso produtor da Broadway de mesmo nome). Ele não tinha licença para beber e achava que precisava de algo para atrair as pessoas para sua casa, que ele via como um dos últimos remanescentes da boêmia de Greenwich Village que floresceu algumas décadas antes. Os Revuers, que incluíam John Frank e Alvin Hammer, além da Sra. Holliday, Sra. Comden e Sr. Green, abriram no Vanguard em 1939 e, para o deleite do Sr. Gordon, seu negócio floresceu e ele foi libertado da penúria.
Um visitante frequente do Vanguard naqueles dias era um jovem graduado de Harvard chamado Leonard Bernstein. Ele andava tanto, tocando piano para os Revuers e tão obviamente se divertindo, que os clientes pensaram que ele era o acompanhante pago de Max Gordon. Havia boas razões para acreditar nisso, pois quando os Revuers se mudaram para o Blue Angel, que é o que o sr. Gordon chamava de seu lugar menos boêmio no centro da cidade, o sr. Bernstein apareceu lá também e tocou piano com grande entusiasmo e habilidade.
Na verdade, Bernstein não ganhou um centavo por suas performances. Ele era um velho amigo do Sr. Green, os dois se conheceram em 1937 em um acampamento de verão. Green, três anos fora da De Witt Clinton High School no Bronx e tentando lidar com a Grande Depressão, estava tentando ser um conselheiro. O Sr. Bernstein, entre os semestres em Harvard, foi o conselheiro musical do acampamento e autoridade indiscutível em música.
Adolph Green nasceu no Bronx em 2 de dezembro de 1914, filho de Daniel e Helen Weiss Green, ambos imigrantes húngaros de meios modestos. Frequentou escolas públicas, onde escrevia poesias e atuava em peças teatrais e desenvolveu um forte hábito de leitura, que não se refletia em suas notas.
Ele rapidamente se deu conta de seu estimado ouvido para música, que lhe permitia memorizar sinfonias inteiras, concertos e poemas sonoros, e assobiava onde quer que fosse. Depois que ele se formou no colegial, ele começou a passear pelo distrito de teatro e sonhou acordado que um dia ele poderia ser um ator de personagem bastante justo.
Ele conheceu a Sra. Comden enquanto ele era um estudante de graduação na Universidade de Nova York, com especialização em teatro. Na época, ele estava procurando trabalho em uma Depressão que parecia não ter fim. Faziam parte de um grupo de jovens que se interessavam pelas artes e essas associações levaram à criação dos Revuers. Era uma coisa curiosa sobre os Revuers: quando trabalhavam em um dos lugares de Max Gordon, todos os adoravam, mas quando eram contratados em outro lugar, como no Rainbow Room, eles bombavam. Comden e Green começaram a se perguntar o que seria deles.
Eles estavam no Blue Angel quando os Revuers receberam uma oferta da 20th Century Fox para aparecer em “Greenwich Village”, um filme esquecível de 1944 estrelado por Don Ameche e Carmen Miranda. Depois que chegaram a Hollywood, descobriram que seus papéis eram terrivelmente pequenos e depois que o papel do Sr. Green foi cortado por completo, parecia um começo muito desfavorável. Eles trabalharam brevemente na boate Trocadero em Hollywood, não foram notados por ninguém que quisessem ser notados, então voltaram para Nova York individualmente.
Segundo a história, o Sr. Green estava desanimado enquanto subia a rampa sozinho no Grand Central Terminal; ele supôs que tudo o que ele e a sra. Comden podiam fazer era voltar a trabalhar para Max Gordon (1892-1978). Ele olhou para cima e viu a Sra. Comden, uma festa de saudação de um, segurando um cartaz escrito à mão que dizia: “Adolph Green Fan Club”. Depois disso, não havia mais dúvidas em sua mente de que Betty Comden era possivelmente a melhor colaboradora que alguém poderia ter. Comden e Green adaptaram esse momento mais tarde, no roteiro que escreveram para “The Band Wagon”, no qual Fred Astaire interpretou um vagabundo azarado.
Eles voltaram ao Blue Angel e estavam se apresentando lá uma noite em 1944, quando Bernstein apareceu e perguntou se eles gostariam de ajudá-lo a fazer um show do balé “Fancy Free”, que havia sido coreografado por Jerome Robbins, e para a qual ele havia escrito a música recentemente.
Eles nunca haviam enfrentado algo tão ambicioso antes. Mas teria sido tolice recusá-lo; eles não foram exatamente inundados com ofertas. Eles desenvolveram um livro de palco, baseado em uma ideia de Robbins, sobre três jovens marinheiros em uma licença de 24 horas na cidade de Nova York. Sua obra acabaria sendo chamada de “On the Town” e quando abriu no Teatro Adelphi durante a temporada de Natal de 1944, eles também estavam no elenco.
O show foi aclamado pela crítica, e Comden e Green decolaram não apenas como escritores de livros e letristas, mas também como artistas. Eles sempre se viam como escritores, e faziam apresentações ao longo dos anos apenas para ganhar um pouco de dinheiro para que pudessem continuar escrevendo. Mas neste musical, eles escreveram habilmente para si próprios bons papéis, a Sra. Comden como Claire de Loon, uma antropóloga com um interesse permanente em marinheiros; Mr. Green como Ozzie, um dos marinheiros dançando em torno de uma cidade onde “o Bronx está em alta e o Battery está em baixo” e “as pessoas cavalgam em um buraco no chão”.
Comden e Green rapidamente começaram a escrever mais letras e livros para musicais da Broadway, mas seus dois primeiros esforços não foram bem recebidos. “Billion Dollar Baby” foi produzido em 1945, mas não foi um sucesso. Dois anos depois, de volta a Hollywood, eles escreveram o roteiro de “Good News”, estrelado por June Allyson e Peter Lawford em um remake de um antigo musical sobre um herói do futebol universitário (Sr. Lawford). Recebeu críticas razoáveis, mas não foi fonte de muita satisfação para Comden e Green.
Em 1949, eles escreveram o roteiro de “The Barkleys of Broadway”, um filme que reuniu Fred Astaire e Ginger Rogers, que não faziam um filme juntos há 10 anos. Nesse mesmo ano, eles escreveram o roteiro da versão cinematográfica de “On the Town” para Metro-Goldwyn Mayer. O filme, com Gene Kelly, Frank Sinatra, Jules Munshin, Vera-Ellen, Ann Miller e Betty Garrett, recebeu boas críticas, embora Comden e Green tenham ficado chocados com o fato de a MGM ter eliminado quase toda a trilha original de Bernstein, acreditando que era demais. alto-tonificado para o cinéfilo médio. Apenas “New York, New York” foi deixado relativamente intacto – a linha “a Hell of a town” foi alterada para “a wonderful town” – e essa foi a música que a maioria das pessoas se lembrava do filme.
“On the Town” foi seguido por um período especialmente produtivo, que incluiu o livro para o filme de Fred Astaire de 1953 “The Band Wagon”, com música de Arthur Schwartz e letra de Howard Dietz.
Na Broadway naqueles anos, as letras de Comden e Green foram ouvidas em “Two on the Aisle”, um musical de Jule Styne com Bert Lahr (1951), e a versão musical de “My Sister Eileen” chamada “Wonderful Town”, na qual eles foram acompanhados pelo Sr. Bernstein. Esse sucesso de 1953 estrelou Rosalind Russell e Edie Adams. No ano seguinte, eles atenderam ao pedido de ajuda de Robbins e reformularam “Peter Pan”, contribuindo com “Never Never Land” e “Wendy” e assegurando que o retorno de Mary Martin à Broadway pela primeira vez desde “South Pacific” seria feliz (1954 ).
Dois anos depois, eles se juntaram a Miss Holliday, Mr. Styne, Mr. Robbins e Bob Fosse para o que muitos espectadores lembram como um de seus melhores esforços, criando o livro e a letra de “Bells Are Ringing” em 1956, velha amiga Miss Holliday, eles poliram seus talentos cômicos particulares – sempre seu forte – adicionaram alguma pungência e escreveram canções memoráveis como “The Party’s Over”, “I’m Going Back” e “It’s a Perfect Relationship”.
Entre seus outros musicais estavam “Do Re Mi” (1960); “Metrôs são para dormir” (1961); “On the Twentieth Century” (1981) e “The Will Rogers Follies” (1991). Eles também escreveram o livro de “Applause”, o musical de Charles Strouse-Lee Adams de 1970, estrelado por sua amiga Lauren Bacall, que foi baseado no filme “All About Eve”.
Nem tudo foi sucesso; eles também tiveram sua cota de fracassos. Em 1982, Comden e Green escreveram o livro e a letra de “A Doll’s Life”, uma versão musical do que acontece com Nora de Ibsen depois de “A Doll’s House”. Custou US $ 4 milhões para produzir e fechou em quatro dias.
De vez em quando eles levavam seus presentes cômicos de volta para Hollywood. Eles se juntaram a seus colaboradores de “On the Town” – Sr. Kelly, Sr. Sinatra, Sr. Munshin e Srta. Garrett – para “Take Me Out to the Ballgame”, um amável musical de 1949 para o qual escreveram o roteiro e contribuíram com Mr. Kelly e Stanley Donen eles forneceram os roteiros de “Singin’ in the Rain” (1952) e “It’s Always Fair Weather” (1955). Eles também escreveram o roteiro de “Auntie Mame” (1958), que os reuniu novamente com a senhorita Russell.
Às vezes, o sucesso não parecia assim no início. “Singin’ in the Rain”, por exemplo, não recebeu elogios de todos os quadrantes quando foi lançado. Recebeu apenas duas indicações ao Oscar – uma para atriz coadjuvante (Jean Hagen), a outra por sua trilha sonora e canções (principalmente o trabalho de Arthur Freed e Nacio Herb Brown; Comden e Green escreveram a letra de uma canção memorável, “Moses Supõe .”) Seu roteiro não foi muito mencionado, embora muito mais tarde, os críticos passaram a considerar o filme como um dos melhores musicais já feitos.
Houve momentos em sua carreira em que parecia que Comden e Green estavam fora de moda, porque o gosto pela música do show havia mudado muito, mas eles mantiveram seu próprio estilo e desfrutaram de vários revivals. O Sr. Green achava perigoso para os escritores mudarem constantemente com os tempos. “Você não tem lugar no teatro ou nas artes se é isso que você vive”, disse ele em 1991.
A Sra. Comden e o Sr. Green trabalhavam na casa de um ou do outro diariamente, mesmo que não tivessem nenhum programa em mente, nem mesmo uma ideia para uma ideia para um programa. Essa perseverança valeu a pena às vezes, como quando, anos atrás, eles decidiram que deveriam escrever algumas letras satirizando como o Reader’s Digest poderia comprimir uma grande obra literária.
Clássico
Comden e Green escreveram roteiros para nove filmes, inclusive Cantando na Chuva, em 1952.
Cantando na Chuva – estrelado por Gene Kelly e Debbie Reynolds – é um dos clássicos da história do cinema.
O filme ficou em 10º lugar na lista dos cem melhores filmes organizada pelo American Film Institute.
Nascido em Nova York, Green trabalhou como mensageiro em Wall Street, antes de começar a escrever musicais.
Em 1960 ele se casou com a atriz Phyllis Newman, com quem teve dois filhos.
Green e Comden também colaboraram com estrelas como Lauren Bacall.
Durante as seis décadas em que colaborou com a compositora e atriz Betty Comden, Green foi co-autor de letras de sucessos da Broadway, como “On the Top” e “Wonderful Town”. Seu trabalho mais conhecido no cinema foi o roteiro de “Cantando na Chuva” (1952); entre as letras mais populares da dupla, que tornaram-se standards, estão músicas como “New York, New York”.
Entre as canções populares criadas por Comden e Green, há standarts como “Just in Time”, “The Party’ Over” e “Make Someone Happy”.
O compositor Cy Coleman, que dividiu Tonys de melhor trilha sonora com Comden e Green por musicais como “On the Twentieth Century” e “The Will Rogers Follies”, disse que estava chocado com a notícia da morte de Green “porque sempre acreditamos que Adolph era indestrutível”.
Recentemente, Green compareceu a um recepção comemorando a estreia de um musical da Broadway com música de Billy Joel, “Movin’ Out”, e foi recentemente a Los Angeles para o 50º aniversário de “Cantando na Chuva”, em festa organizada pela Academia de Artes e Ciência Cinematográficas.
“Ele era um homem impressionante, uma mente incrível”, disse Coleman à Reuters por telefone, da Inglaterra. ”Ele conseguia cantar qualquer trecho de qualquer sinfonia e adorava cantar alto.”
Comden e Green escreveram nove filmes, incluindo os musicais “Um Dia em Nova York” e “Cantando na Chuva” (1952), “A Roda da Fortuna” (1953), ”Dançando nas Nuvens” (1955).
“Cantando na Chuva”, com Gene Kelly e Debbie Reynolds, é um dos filmes mais queridos da história do cinema e está na décima colocação na lista dos cem maiores filmes de todos os tempos do AFI – o Instituto Americano do Cinema.
Adolph Green faleceu dia 23 de outubro de 2002, aos 87 anos em sua casa em em Manhattan, Nova York.
(Fonte: http://www1.folha.uol.com.br/fsp/ilustrada – PERSONALIDADE – FOLHA DE S.PAULO – ILUSTRADA – 26 de outubro de 2002)
(Fonte: http://www.epipoca.com.br/noticias – NOTÍCIAS – 25/10/2002)
(Fonte: http://www.bbc.co.uk/portuguese/cultura/021025 – CULTURA – 25 de outubro, 2002)
(Fonte: https://www.nytimes.com/2002/10/24/arts – New York Times Company / ARTES / Por Ricardo Severo – 24 de outubro de 2002)
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