ARTHUR DREXLER, AUTORIDADE EM ARQUITETURA
Arthur Justin Drexler (nasceu em 1925, em Nova Iorque, Nova York- faleceu em 16 de janeiro de 1987), concebeu e supervisionou exposições pioneiras que não apenas refletiram, mas também anteciparam grandes desenvolvimentos estilísticos, foi altamente influente curador e diretor do Departamento de Arquitetura e Design do Museu de Arte Moderna durante 35 anos.
De 1951 a 1985, o Sr. Drexler interpretou arquitetura e design modernos através de dezenas de exposições importantes, trabalhando primeiro como curador do departamento e, a partir de 1956, como seu diretor. “Seu meio de comunicação – exposições – tem sido enciclopédico”, afirmou o Capítulo de Nova York do Instituto Americano de Arquitetos em uma citação por ocasião de seu Prêmio de Mérito, em 1982.
As exposições em si, que vão desde têxteis a automóveis, passando pela preservação histórica e pelo trabalho de grandes arquitetos modernos, ocuparam um lugar importante e às vezes histórico na história do design do século XX. Alguns revelaram-se fundamentais no estabelecimento de reputações internacionais para arquitetos e designers. Como diretor do departamento, Drexler também foi responsável pela aquisição dos objetos de desenho industrial e desenhos arquitetônicos que integrariam o acervo do museu. O museu é um dos poucos no mundo com um departamento de arquitetura e design estabelecido e um programa regular de exposições e publicações.
Através de suas exposições, Drexler interpretou o design de forma ampla, começando em 1951 com “Eight Automobiles”, que foi seguido dois anos depois por “Ten Automobiles”. (Os carros eram um interesse permanente; ele produziria mais duas feiras de automóveis.) Em 1956 organizou a “Textiles USA” e em 1964 a “Twentieth Century Engineering”, que documentou grandes feitos da engenharia, como barragens e pontes, notáveis pela sua beleza, função e tamanho avassalador.
Apresentou o inesperado
Drexler exibiu o trabalho de mestres modernos como Le Corbusier, Louis I. Kahn e Richard Neutra (1892 – 1970), mas às vezes as exposições eram, num museu de arte moderna, inesperadas – como a sua exposição de 1958 sobre a viragem mística do mundo do arquiteto espanhol do século XIX, Antonio Gaudi. Em 1959, ele mostrou estruturas revolucionárias projetadas por R. Buckminster Fuller (1895 – 1983) e colocou uma cúpula geodésica, um mastro de alta tecnologia e uma moldura espacial no sereno jardim do museu, na companhia de figuras de bronze de Lachaise e Maillol. Foi uma demonstração de carisma que conseguiu atrair milhares de pessoas para o que era essencialmente uma demonstração de engenharia estrutural.
Nos últimos anos, os programas de Drexler foram criticados por serem cautelosos e conservadores, mas ele produziu exposições altamente polêmicas na área e radicais para o museu. Em 1975, numa época em que a profissão de arquiteto estava começando a reavaliar os princípios do modernismo, ele montou a mostra divisora de águas “Architecture of the Ecole des Beaux Arts”, com uma exibição de representações impressionantes de Beaux Arts, a maioria nunca exibidas antes. A exposição ajudou a reintroduzir temas há muito banidos da prática arquitetônica e ajudou a reinstaurar o próprio desenho, numa forma mais elaborada, como ferramenta de investigação para arquitetos.
Foi uma mostra que catalisou a profissão e foi seguida, uma década depois, depois que o pós-modernismo se tornou uma palavra familiar estabelecida, por outro dos desafios do Sr. Drexler ao status quo – a recente Exposição do Centenário de Mies van der Rohe. Admirador de Mies há muito tempo, Drexler negociou para o museu a doação dos arquivos de Mies van der Rohe – um dos mais importantes acervos de material sobre um mestre arquiteto do século XX.
Móveis Projetados
Drexler, que nasceu na cidade de Nova York em 1925, frequentou a Escola Secundária de Música e Arte e completou um ano na Cooper Union antes de ingressar no Corpo de Engenheiros do Exército dos EUA em 1942. Após a guerra, trabalhou como desenhista de arquitetura. em Nova York, e em 1947 ingressou no escritório do arquiteto e designer George Nelson, onde projetou móveis e começou a escrever sobre design e arquitetura para diversas publicações.
De 1948 a 1950 atuou como editor de arquitetura da revista Interiors. Uma de suas tarefas foi uma história sobre a casa de vidro do arquiteto Philip Johnson; Mais tarde, Johnson convidou Drexler para ingressar no departamento de arquitetura e design do museu, que ele então chefiou. As numerosas publicações do Sr. Drexler incluem catálogos de exposições de empresas e livros publicados de forma independente. Em 1977 ele recebeu a Medalha do Instituto Americano de Arquitetos, um dos muitos prêmios por seu trabalho no museu.
Drexler foi um dos principais formadores internos da recente expansão do museu e supervisionou o crescimento do espaço de seu próprio departamento, que mais que dobrou nas novas instalações. Continua sendo um dos poucos departamentos dos museus americanos dedicados à exibição permanente de desenhos arquitetônicos e objetos de design industrial.
Em dezembro de 1985, o Sr. Drexler renunciou ao cargo por motivos de saúde.
Arthur Drexler faleceu em 16 de janeiro de 1987 de câncer no pâncreas em Nova York. Ele tinha 61 anos.
Ele deixa sua irmã, Carol Drexler, de Pasadena, Califórnia.
(Créditos autorais: https://www.nytimes.com/1987/01/17/archives – New York Times/ ARQUIVOS/ Arquivos do New York Times/ Por José Giovannini – 17 de janeiro de 1987)
Sobre o Arquivo
Esta é uma versão digitalizada de um artigo do arquivo impresso do The Times, antes do início da publicação on-line em 1996. Para preservar esses artigos como apareceram originalmente, o Times não os altera, edita ou atualiza.
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Uma versão deste artigo foi publicada em 17 de janeiro de 1987, Seção 1, página 15 da edição Nacional com o título: ARTHUR DREXLER, AUTORIDADE EM ARQUITETURA.
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