Bernard Leach, notável oleiro;
Britânico aprendeu com o japonês
Bernard Howell Leach (nasceu em 5 de janeiro de 1887, em Hong Kong Britânico – faleceu em 6 de maio de 1979, em St Ives, Cornualha, Reino Unido), foi um ceramista de renome internacional.
Grande parte do seu trabalho foi impregnado de uma delicadeza oriental. A tranquila simplicidade da forma de suas peças não é mais apreciada do que no Japão, onde viveu e trabalhou durante anos.
Ele estava consciente de sua dívida para com os ceramistas orientais; para ele, o maior elogio foi ter seu trabalho comparado à cerâmica chinesa da dinastia Sung de 700 anos atrás.
Leach nasceu em Hong Kong, filho de um juiz colonial, e estudou arte na Slade School, em Londres. Seu pai, lembrou ele, olhava com desconfiança para suas ambições artísticas, mas não fazia nada para desencorajá-las.
Leach viajou muito pela China e pelo Japão aos 20 e poucos anos. No Japão estudou com Ogata Kenzan, um famoso ceramista que o inspirou a dedicar-se à arte.
Entusiasmo inicial lembrado
Quando estava com 80 anos e quase cego, o Sr. Leach, um homem alto e amável, relembrou seu entusiasmo inicial: “Meu primeiro filho nasceu e eu estava dividido entre meu primeiro filho e meu primeiro forno”, disse ele.
Os primeiros potes que fez foram vendidos pelo equivalente a 25 centavos. Ele progrediu artística e materialmente com bastante rapidez e lembrou como seus preços aumentavam a cada uma de suas exposições.
Ao retornar do Japão para a Inglaterra em 1920, ele se estabeleceu em St. Ives, um pequeno resort à beira-mar, e com a ajuda de um talentoso ceramista japonês, Shoji Hamada (1894 – 1978), fundou lá a The Leach Pottery. Ela ainda está produzindo panelas sob o comando do filho do Sr. Leach, David. Hamada, descrito por Leach como “meu amigo perfeito”, morreu no Japão em janeiro de 1978, aos 83 anos.
Na cerâmica de St. Ives, apenas 10% da produção do primeiro ano, de 2.000 a 3.000 peças, sobreviveram. Vinte por cento, lembrou Leach, foram quebrados no forno e o restante foi descartado porque estava abaixo de seu padrão.
No auge de seus esforços, cerca de 30 mil peças eram produzidas por ano pelo Sr. Leach e seus trabalhadores. A maioria tinha entre 60 e 70 formatos que ele usava para objetos como caçarolas, jarras e potes de geleia.
Homenageado por Seu Trabalho
Em “A Potter’s Book”, publicado em 1940, um dos vários livros que escreveu sobre cerâmica, ele queixou-se de que os colecionadores ingleses eram rápidos em rejeitar trabalhos com defeitos menores, mesmo quando o mérito artístico não era afetado. “É uma pena que as pessoas na Inglaterra sejam tão exigentes com as imperfeições técnicas”, escreveu ele, observando que uma mancha de pena num desenho de Rembrandt não faria com que ele fosse descartado.
O Times de Londres resumiu uma coleção abrangente do trabalho do Sr. Leach dizendo: “Em última análise, suas produções devem ser julgadas não como objetos de alguma utilidade ou mesmo como muitas peças agradáveis de decoração com felicidades técnicas de esmalte, cor e forma (embora estas certamente possam ser encontradas), mas fundamentalmente como uma tradução de ‘virtudes familiares’ em grés ou porcelana.”
Ele foi homenageado por seu trabalho nos Estados Unidos, Japão e Grã-Bretanha. Em 1973, a Rainha Elizabeth II nomeou-o Companheiro de Honra “pelos serviços prestados à arte da cerâmica”.
No ano seguinte, quando ganhou um prêmio de US$ 14 mil concedido pela Fundação Japão, Hidemi Kon, o presidente da fundação, descreveu-o como “o mais ilustre artista de cerâmica que o mundo tem hoje”.
Sua terceira esposa era Janet Darnell, nascida nos Estados Unidos, foi uma das principais ceramistas da Grã-Bretanha.
Bernard Leach faleceu em 6 de maio de 1979 em sua casa em St. Ives, Cornualha. Ele tinha 92 anos.
Leach deixa três filhos e três filhas. Além de seus filhos, Leach deixa sua esposa.
https://www.nytimes.com/1979/05/07/archives – New York Times/ ARQUIVOS/ Arquivos do New York Times – Especial para o The New York Times – LONDRES, 6 de maio – 7 de maio de 1979)
Sobre o Arquivo
Esta é uma versão digitalizada de um artigo do arquivo impresso do The Times, antes do início da publicação on-line em 1996. Para preservar esses artigos como apareceram originalmente, o Times não os altera, edita ou atualiza.
Ocasionalmente, o processo de digitalização introduz erros de transcrição ou outros problemas; continuamos trabalhando para melhorar essas versões arquivadas.
© 1998 The New York Times Company