Bob Porter, como produtor musical orientou a reedição de grandes faixas do cânone do jazz clássico e que como locutor ajudou a transformar a WBGO na maior estação de rádio de jazz na área de Nova York, iniciou regularmente sessões de produção para a gravadora, principalmente no estilo soul-jazz da época, incluindo saídas dos saxofonistas Gene Ammons e Sonny Stitt, dos organistas Jimmy McGriff e Charles Earland e do guitarrista Pat Martino, entre muitos outros

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Bob Porter, foi produtor e apresentador de jazz

Centenas de álbuns levaram seu nome, notavelmente reedições de material clássico. E ele ajudou a fazer da WBGO a maior estação de rádio de jazz na área de Nova York.

Bob Porter em um evento Jazz at Lincoln Center de 2018 para a estação de rádio WBGO de Newark. Ele foi ouvido na estação desde que ela foi ao ar pela primeira vez em 1979. (Crédito da fotografia: cortesia Jacob Blickenstaff para o The New York Times)

 

 

Bob Porter (nasceu em 20 de junho de 1940, em Wellesley, Massachusetts – faleceu em 10 de abril de 2021 em Northvale, Nova Jersey), que como produtor musical orientou a reedição de grandes faixas do cânone do jazz clássico e que como locutor ajudou a transformar a WBGO na maior estação de rádio de jazz na área de Nova York.

O rock ‘n’ roll tinha praticamente eclipsado o jazz no ouvido do público na época em que o Sr. Porter produziu seu primeiro álbum para a Prestige Records, o “Professor Soul” (1968) do organista Charles Kynard, para o qual ele também escreveu as notas do encarte. Porter iniciou regularmente sessões de produção para a gravadora, principalmente no estilo soul-jazz da época, incluindo saídas dos saxofonistas Gene Ammons e Sonny Stitt, dos organistas Jimmy McGriff e Charles Earland e do guitarrista Pat Martino, entre muitos outros.

Ele passou a participar da criação de centenas de álbuns como produtor e autor de encartes para uma variedade de álbuns. Muito desse trabalho foi em conjuntos de caixas e reedições de material de arquivo.

Ele ganhou um Grammy em 1978 por suas notas de encarte para o disco de cinco discos “Charlie Parker: The Complete Savoy Studio Sessions”, que ele também produziu. Mais tarde, ele ganhou o Grammy de melhor álbum histórico em 1986, por produzir a compilação “Atlantic Rhythm and Blues 1947-1974, Vols. 1-7.”

Entrevistado naquele ano pela Rolling Stone , o Sr. Porter lembrou-se de montar a caixa da Atlantic ao lado de Ahmet Ertegun, o famoso cofundador da gravadora. Algumas das fitas master originais da Atlantic queimaram em um incêndio, então o Sr. Porter recorreu à sua rede de colegas colecionadores de vinil para rastrear prensagens originais. Seu objetivo principal, ele disse, era precisão e completude.

“Tentamos listar em detalhes copiosos tudo o que podíamos sobre os dados originais da gravação — os cantores, as bandas, cada pedaço de informação que podíamos desvendar”, disse ele. “A coisa mais importante em fazer qualquer trabalho dessa natureza é que você faça certo.”

Mas ele também queria fazer um ponto histórico sobre como a história social molda o gênero. “Decidimos parar em 1974 porque isso, de certa forma, marcou o fim de uma era”, disse ele. “Quando você entra na discoteca e no rap, você realmente está falando sobre algo que é muito diferente. As condições no país eram muito diferentes quando essa música estava sendo feita. Acho que o fim do soul e do R&B pode, em última análise, ser visto como uma casualidade da integração.”

Na década de 1980, um tipo comercial de jazz melhorou, em parte graças ao advento dos CDs, que levou os ouvintes a comprar reedições de álbuns antigos. Trabalhando mais frequentemente com a Atlantic, o Sr. Porter liderou o processo de remasterização para reedições de CDs de nomes como Duke Ellington, Ray Charles e Lester Young.

Assim que a WBGO chegou às ondas da rádio em 88,3 FM em 1979, transmitindo de Newark, mas alcançando toda a cidade de Nova York, o Sr. Dois anos depois, ele iniciou um programa diário, “Retratos em Azul”, que passou a ser distribuído por estações da NPR em todo o país e continuou pelos próximos 40 anos. Mais tarde, ele apresentou dois programas adicionais: “Saturday Morning Function”, que se concentrava em R&B e jump blues, e “Swing Party”, ouvido nas manhãs de domingo.

Em seu próprio podcast no início do mês de abril, Nate Chinen, diretor de conteúdo editorial da WBGO, chamou o Sr. Porter de “uma figura do Monte Rushmore quando se trata de rádio pública de Newark — alguém que estava no ar, na verdade, desde o primeiro dia”.

Robert Sherwin Porter nasceu em Wellesley, Massachusetts, em 20 de junho de 1940, filho de David Porter, que dirigia a empresa de consultoria financeira David L. Babson & Company, e Constance (Kavanagh) Porter, uma dona de casa. O mais velho de quatro irmãos, Bob frequentou o Whittier College na Califórnia, onde estudou inglês antes de servir no Exército, estacionado em Fairbanks, Alasca.

Após o serviço militar, ele retornou a Whittier para concluir seu curso. Ainda na escola, ele começou a contribuir para a revista DownBeat. Seus artigos chamaram a atenção de Bob Weinstock, o chefe da Prestige, que ficou conhecido com a erudição do Sr. Porter e lhe ofereceu um emprego na gravadora.

A paixão do Sr. Porter pela história artística e cultural da música afro-americana remonta às primeiras gravações conhecidas, e ele tinha um conhecimento profundo tanto de blues quanto de jazz.

Ele recebeu prêmios de diversas sociedades e fundações musicais. Além de seus dois Grammys, eles incluíram um WC Handy Award de 1986 (agora conhecido como Blues Music Award) da Blues Foundation e um Community Service Award de 2003 do capítulo do Condado de Bergen da NAACP. Em 2009, ele foi introduzido no Blues Hall of Fame.

Porter se tornou um autor publicado tarde na vida, lançando por conta própria “Soul Jazz: Jazz in the Black Community, 1945-1975” em 2016. O livro conta uma história detalhada dos músicos de jazz que eram especialmente populares nas comunidades negras logo após a Segunda Guerra Mundial, mas que na época recentemente eram vistos pelos críticos brancos.

Sendo ele próprio um escritor branco, o Sr. Porter sentiu-se obrigado a concordar com a missão. “As comunidades negras tinham seus próprios heróis, e os fãs negros de jazz tinham sua própria maneira de responder à música”, escreveu ele no prefácio do livro. “Ajudei coleções de pesquisadores e escritores ao longo dos anos, e sempre esperei que um deles abordasse essa história não contada. Ninguém o fez, e agora a maioria dos maiores músicos se foi. Assim, decido fazer isso eu mesmo.”

Bob Porter morreu em 10 de abril em sua casa em Northvale, Nova Jersey. Ele tinha 80 anos.

A causa foram complicações de câncer de esôfago, disse sua esposa, Linda Calandra Porter.

Além da esposa, ele deixa os irmãos, John e William Porter; uma irmã, Linda (Porter) Owens; um filho de um casamento anterior, David Porter; dois enteados, Michael e Rick Tombari; e três netos.

(Créditos autorais reservados: https://www.nytimes.com/2021/04/22/arts/music – New York Times/ ARTES/ MÚSICA/ Por Giovanni Russonello – 22 de abril de 2021)

Uma versão deste artigo aparece impressa em 1º de maio de 2021, Seção B, Página 10 da edição de Nova York com o título: Bob Porter, foi produtor e apresentador que ajudou a construir uma estação de rádio de jazz.

© 2021 The New York Times Company

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