Bobby Womack (Cleveland, EUA, 4 de março de 1944 – 27 de junho de 2014), cantor foi um dos principais expoentes da soul music nos anos 1960 e 1970, emplacando nas paradas quase 50 hits durante sua carreira, muitos deles de própria autoria, incluindo “Woman’s Gotta Have It” (1972) e “Lookin’ for a Love” (1974), que chegaram ao primeiro lugar. Um de seus primeiros sucessos foi “It’s All Over Now” –faixa lançada em 1964 e gravada pelos Rolling Stones um mês mais tarde, que foi para o primeiro lugar das paradas do Reino Unido na versão dos britânicos.
Filho de músicos, ele começou sua carreira ao lado dos irmãos Curtis, Harry, Cecil e Friendly Jr., se apresentando como Curtis Womack and the Womack Brothers. Contratados pelo cantor Sam Cooke em 1960, eles mudaram o nome do grupo para Valentinos.
O grupo Valentinos se dissolveu e ele se tornou um músico de estúdio, tocando guitarra em vários álbuns, incluindo “Lady Alma”, de Aretha Franklin. Logo depois, lançou uma série de discos de R&B, entre eles: “Understanding”, “Across 110th Street”, ambos lançados em 1972, “Facts of Life” (1973) e “Lookin for a Love Again” (1974).
Em 1964, três meses após a morte de Cooke, Bobby Womack se casou com a viúva dele, Barbara Campbell, e foi criticado por muitos amigos do falecido cantor.
Também em 1964 os Valentinos lançaram “It’s all over now”, que chegou ao primeiro lugar nas paradas britânicas em uma versão gravada pelos Rolling Stones.
Em 2010, Bobby Womack participou de um disco da banda Gorillaz e se tornou amigo do vocalista, Damon Albarn, que mais tarde produziu seu último disco, “The bravest man in the universe” (2012). O cantor atribuia principalmente a Albarn sua “redescoberta” e comemorava a conquista de novos fãs. Outra artista elogiada por ele era Lana Del Rey, que cantou em uma faixa de seu álbum, “Dayglo reflection”.
Womack alcançou o 20º lugar das paradas com “Across 110th Street”, faixa tema do filme “A Máfia Nunca Perdoa” (1972), estrelado por Anthony Quinn e Yaphet Kotto. A música foi usada por Quentin Tarantino para os créditos iniciais de “Jackie Brown” (1997), sua homenagem aos filmes do gênero blaxploitation.
Após a morte de seu irmão Harry, em 1974, a carreira de Womack ficou estagnada. Somente em 1981, ele retomou o sucesso com a faixa de R&B “If You Think You’re Lonely Now“.
Womack entrou para o Hall da Fama do Rock em 2009.
Ao comentar como praticamente todos os colegas de sua geração e grandes cantores de seu estilo já haviam falecido, ele se auto intitulou um “sobrevivente do soul” e explicou por que. “…vim da mesma época e estilo que Sam Cooke (1931-1964) e Jack Wilson (1934-1984), todas essas pessoas com quem trabalhamos, eu e meus irmãos. E todas elas se foram, meus amigos próximos. Wilson Pickett (1941-2006) e Johnnie Taylor (1934-2000), Frankie Lymon & The Teenagers e os Temptations… eu olho para trás e vejo todas essas pessoas e elas se foram”.
O músico admitiu ainda que já havia se questionado por que havia sobrevivido por tanto tempo, ao contrário dos amigos. “Percebi que Deus deveria ter algo a fazer por mim, senão eu seria um deles. Isso me leva a crer que ele me manteve aqui por alguma razão e talvez possa ser para que eu continue tocando”, concluiu.
Bobby Womack morreu em 27 de junho de 2014, aos 70 anos. O cantor já havia sido hospitalizado por um longo período em decorrência de um câncer e chegou a ficar em estado de coma, mas se recuperou e voltou aos palcos.
Ele deixa ainda um disco inédito, “The best is yet to come”, que tinha lançamento previsto para este ano, sem data definida. Com dez músicas, o álbum foi gravado nos dois últimos anos, com participações de Gerald Levert e Teena Marie, Rod Stewart, Damon Albarn, Stevie Wonder, Ronald Isley and Snoop Dogg.
Em novembro de 2013 ele esteve no Brasil, onde foi uma das atrações do festival Back2Black, no Rio. Na época, em entrevista, falou sobre os cuidados com sua saúde e sobre como a recuperação o havia inspirado inclusive a compor e lançar um novo disco em 2012, o primeiro em 18 anos. “As letras estão mais positivas, assim como eu, porque estou passando por uma revelação. Eu estava doente e agora Deus me deu a benção de estar bem, e sou grato por isso. Então o tom da minha música mudou”, disse.
(Fonte: http://g1.globo.com/musica/noticia/2014/06 – MÚSICA – Do G1, em São Paulo – 27/06/2014)
(Fonte: http://musica.uol.com.br/noticias/redacao/2014/06/27 – ENTRETENIMENTO / MÚSICA / Do UOL, em São Paulo – 27/06/2014)