Brian Bedford, fez o papel do piloto Scott Stoddard na lendária película Grand Prix de John Frankenheimer e emprestou sua voz para o desenho animado dos estúdios Disney, Robin Hood, o lendário personagem da Floresta de Sherwood

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Brian Bedford

Brian Bedford (cerca de 1970) (Foto:The Hollywood Reporter / Divulgação)

 

Brian Bedford (Morley, Reino Unido, 16 de fevereiro de 1935 – Santa Bárbara, Califórnia, 13 de janeiro de 2016), ator admirado por seus muitos papéis de Shakespeare e por suas excelentes performances da comédia clássica na Broadway e em Stratford, Ontário.

Bedford, um antigo aluno da Academia Real de Arte Dramática (RADA), teve como um de seus contemporâneos ninguém menos que Sir Peter O’Toole, além de Albert Finney e Alan Bates. Desenvolveu-se nos palcos, onde conquistou inclusive um prêmio Tony, além de ser nomeado outras seis vezes para o galardão. Fez outros filmes, é verdade, mas nenhum o fez tão notório quanto Grand Prix. Em 1973, emprestou sua voz para o desenho animado dos estúdios Disney sobre Robin Hood, o lendário personagem da Floresta de Sherwood que roubava dos ricos e dava para os pobres.

Brian Bedford, nascido em 16 de fevereiro de 1935, fez o papel do piloto Scott Stoddard na lendária película Grand Prix de John Frankenheimer.

 

O ator Brian Bedford fez o papel do piloto Scott Stoddard na lendária película Grand Prix de John Frankenheimer (FOTO: Reprodução)

 

Bedford, ou melhor, Stoddard, era o piloto de Fórmula 1 que sofria o acidente da cena inicial no GP de Mônaco de 1966 junto a Pete Aron, vivido pelo inesquecível James Garner (1928-2014). Eles eram companheiros na fictícia escuderia Jordan-BRM e Stoddard viveu praticamente o resto do filme hospitalizado e em crise no casamento com uma mulher (Pat, interpretada por Jessica Walter) que odiava corridas – mas que o traiu justamente com Aron.

 

 

Brian Bedford em 1966. (Fotografia: Everett / Rex / Shutterstock)

 

A recuperação da personagem terminou a ponto de Stoddard disputar o titulo na corrida final em Monza: Jean-Pierre Sarti (Yves Montand), da Ferrari, morre num acidente espetacular na prova disputada no circuito que tinha também a seção do oval com 38º de inclinação nas curvas e o caminho fica aberto para Aron, já na equipe japonesa Yamura, ganhar o campeonato.

 

Brian Bedford, disse, o New York Times em 2011 , “o melhor intérprete em inglês da comédia clássica de sua geração” – uma reputação forjada em mais de 50 anos, principalmente na Broadway e também no Stratford Ontario Festival do teatro no Canadá, onde ele se estabeleceu mais ou menos. Em nenhum dos lados do Atlântico, ninguém interpretou mais dos papéis Shakespeare mais importantes do que Bedford. Mas ele também se especializou em alta comédia, e Molière. Ele apareceu pela última vez na Broadway, em 2011, como uma aclamada Lady Bracknell em The Importance of Being Earnest.

Como uma estrela brilhante no West End de Londres no final da década de 1950 e início dos anos 60, Bedford decidiu escapar de um meio social e teatral dourado no qual ele se sentia incômodo, para a América. Ele primeiro foi a Nova York em 1959, na produção de John Gielgud do Exercício de Cinco Dedos de Peter Shaffer, que foi bem-vinda por Kenneth Tynan como “o novo jogo mais realizado em uma estação miserável”.

Bedford tocou, disse Tynan, um jovem cujo “amor por sua mãe [interpretado por Jessica Tandy ]vai muito além dos limites normais do dever filial”, e executou um papel cheio de sarcasmo e queixa sem uma vez zombar. Bedford tinha desempenhado o papel no West End, pouco depois de jogar Ariel – em cabelos prateados e velhos veios verdes – para o Prospero de Gielgud em The Tempest, dirigido por Peter Brook, em Stratford-upon-Avon. Essa produção foi transferida para Drury Lane em Londres.

 

 

Brian Bedford, à esquerda, como Lady Bracknell na produção de Nova York de The Importance of Being Earnest em 2011. (Fotografia: BEI / Rex / Shutterstock)

 

Em 1967, Bedford tinha decanado completamente para Nova York e, a partir de 1975, quando jogou Malvolio e Angelo em Measure for Measure no festival de Stratford, ele se mudou quase permanentemente para uma casa de campo em Ontário que ele renovou e compartilhou com seu parceiro, o ator Tim MacDonald.

Bedford nasceu da extração católica irlandesa em Morley, West Yorkshire, seu pai Arthur Bedford, um carteiro e sua esposa, Ellen (nee O’Donnell). A casa da família tinha um lavatório externo e nenhuma água corrente corretiva. Dois dos três irmãos mais velhos de Brian morreram de tuberculose, e Arthur tirou sua própria vida.

Brian foi educado na escola de St Bede em Bradford. Ele deixou 15 anos para treinar como um armazenista, depois se juntou ao teatro Bradford Civic como amador e se fez amigo de Brian Epstein, o futuro gerente dos Beatles, que também estava na companhia. Ele ganhou um lugar em Rada (1952-54) em Londres, onde seus colegas de classe incluíram Peter O’Toole , Albert Finney, que o dirigiu nas Vidas privadas de Noël Coward e Alan Bates , um amigo de toda a vida.

 

Bedford jogou Hamlet, de 21 anos, no Liverpool Playhouse antes de fazer uma estreia em Londres no teatro das artes como Travis de Coppet em The Young and the Beautiful, com base em uma história de Scott Fitzgerald. Isso o chamou à atenção do principal produtor da West End, Binkie Beaumont e seu parceiro, John Perry, que praticamente o adotou, tornando-se, disse Bedford, “os pais que eu sempre quis”.

 

Antes de se juntar a Gielgud em Stratford, ele interpretou o imigrante siciliano Rodolpho na estréia britânica de Brook, da A View from the Bridge de Arthur Miller, realizada no teatro Comedy (agora Harold Pinter) em 1956 sob condições do clube; Lord Chamberlain recusou uma licença. Rodolpho é descrito pelo herói da peça, cuja filha ele ama, como “ondulante”. Essa ambiguidade sexual foi o cerne da controvérsia.

 

Brian Bedford com Geraldine McEwan em The Private Ear no início da década de 1960. (Fotografia: John Dominis / The Life Picture Collection / Getty Images)

 

Outras aparições de Londres antes que Bedford partiu para o bem estavam em Write Me a Murder de Frederick Knott (1962) na Lyric, um thriller de homicídio com torções de enredo violentas; como o artista tuberculoso e romântico Louis Dubedat, em uma reviravolta de Haymarket, de All-Star, de Shaw’s The Doctor’s Dilemma em 1963; e como Tom em Ann Knell, no New theatre (agora Noël Coward) de Ann Jellicoe, em 1964.

 

Na Broadway, ele cimentou sua posição após o Exercício Five Finger como um líder de gangue elegante e assassino no The Astrakhan Coat de Pauline Macaulay (1967) e como Edward Chamberlayne no The Cocktail Party de TS Eliot no Lyceum em 1968. Também em 1968, ele era o esposa efêmera da estrela burlesca de Estelle Parsons, The Seven Descents de Myrtle, de Tennessee Williams, um grande fracasso que se registrou, de acordo com o crítico Brooks Atkinson, “um colapso do talento”. Ele logo se recuperou: eu o vi em um magnífico renascimento na Broadway de Private Lives em 1969.

 

Bedford ganhou um prêmio Tony de 1971 na Broadway como o Arnolphe desprezível na mordaz moralista de Molière The School for Wives (em que ele prepara sua própria ala como sua putativa esposa e amante) e depois estrelou dois clássicos britânicos modernos: em uma turnê dos EUA em O papel principal do Butley de Simon Gray (1973), então na Broadway como o filósofo George Moore em Jumpers de Tom Stoppard (1974), uma performance admirada tanto por sua meticulosa articulação como sua bufonia amnésica.

 

Isso inaugurou sua “idade de ouro” em Stratford Ontario (1975-80), que coincidiu com a direção artística de Robin Phillips e a participação da Maggie Smith. Oposto Smith, que renovou sua carreira neste período, ele interpretou Richard III, Jaques em As You Like It e, mais uma vez, Elyot in Private Lives (“um brilhante diamante preto de uma performance”, disse um crítico). Quando jogou Benedick para a segunda Beatriz de Smith (o primeiro foi com Robert Stephens no National) em 1980, Michael Billington pensou que “eles se desencadearam como Spencer Tracy e Katharine Hepburn“.

 

Outros papéis ao longo dos anos em Stratford incluíram Brutus, Macbeth, Shylock e Leontes. E como ele desenvolveu shows de turismo solo com base em Shakespeare e Oscar Wilde, Bedford se diversificou para a televisão – ele apareceu em Cheers, Frasier e Murder, She Wrote – e em filmes. Seus créditos cinematográficos mais conhecidos incluem o Grande Prêmio (1966), a voz de um Robin Hood distintamente foxy no filme de Disney em 1973 e o executivo do FBI, Clyde Tolson, em Nixon de Oliver Stone (1995) com Anthony Hopkins.

 

Mas ele era realmente um animal de palco, talvez um dos últimos atores flamboyantes da “velha escola”, que a maioria do teatro moderno – Beckett e Pinter , com certeza – passaram. Ele continuou a surpreender e deleitar seu público, como o Rei Lear – o que ele interpretou em sua própria produção – em 2007, em Stratford Ontario, como um Timon of Athens de 1994 e como um definitivo Orgon no Tartuffe de Molière na Broadway em 2003.

Ele e Tim, parceiros desde 1986, se casaram em 2013. 

Brian Bedford morreu aos 80 anos, em 13 de janeiro de 2016.

(Fonte: http://rodrigomattar.grandepremio.uol.com.br/2016/01 – GRANDE PRÊMIO – CINEMA / Por RODRIGO MATTAR – 14 DE JANEIRO DE 2016)

(Fonte: https://www.theguardian.com/stage/2016/jan/25 – ETAPA / TRIBUTO / ARTES / Por Michael Coveney – 25 de janeiro de 2016)

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