Bruno Maderna (nasceu em 21 de abril de 1920, em Veneza, Itália – faleceu em 13 de novembro de 1973, em Darmstadt, Alemanha), foi compositor e maestro italiano.

O compositor e maestro italiano é sem dúvida a figura mais subestimada da vanguarda: uma personalidade grandiosa, o mais velho dos jovens turcos que transformaram a música do pós-guerra na Escola de Verão de Darmstadt e além, amigo, mentor e professor de Luigi Nono (1924 — 1990), Karlheinz Stockhausen , Pierre Boulez , Luciano Berio e tantos outros.

Você pode traçar a jornada musical de Maderna com um rigor fantástico graças ao canal da TheWelleszCompany no YouTube, e você pode ouvir como sua linguagem musical se transformou ao longo de sua carreira de prodígio composicional (o “Brunetto”, nascido em Veneza, era uma criança prodígio sincero, aliás, que tocava o concerto de Bruch e regeu a orquestra do La Scala aos 7 anos de idade!) comparando o seu Concerto para Piano do início dos anos 1940, que deve muito a Bartók, à sua última peça concluída, o seu Terceiro Concerto para Oboé , com seu lirismo elevado e domínio completo do idioma pós-série de Maderna.

O Sr. Maderna, assim como seu amigo próximo e companheiro compositor de vanguarda Pierre Boulez, tornou-se nos últimos anos um maestro de reputação internacional. Desde sua estreia aqui em 1970, regendo a ópera “II Giuramento” de Mercadante na JuilHard School, o Sr. Maderna liderou a Filarmônica de Nova York, a Sinfônica de Chicago, a Orquestra da Filadélfia, a Sinfônica de Boston e a Sinfônica de Detroit.

Na Europa, ele regeu amplamente, incluindo a London Symphony, a BBC Symphony e o Concertgebouw em Amsterdã. Nos últimos dois anos de sua vida, ele foi diretor musical da Rádio Italiana em Milão.

Embora estivesse doente com câncer desde abril passado, o Sr. Maderna, um homem atarracado e efervescente que fez lembrar o prefeito Fiorello H. La Guardia, continuou a trabalhar. Só na semana passada ele liderou a London Symphony em Londres.

O Sr. Maderna não deu muita importância ao seu sucesso, ou de qualquer um, no pódio. “A era do maestro estrela acabou”, ele disse a um entrevistador do New York Times em 1972. No lugar desse fenômeno, devemos ter, ele argumentou, compositores-maestros que pudessem guiar a vida musical de suas comunidades. Seu ideal a esse respeito era o Sr. Boulez, o diretor musical da Filarmônica de Nova York.

As composições do próprio Sr. Maderna incluem “Aura”, encomendada pela Sinfônica de Chicago; “Giardino Religioso”, uma encomenda da Fundação Fromm que foi apresentada pela primeira vez no Festival de Música Contemporânea de Tanglewood há 2 anos; “Serenata” para 11 instrumentos; Concerto para Oboé e Orquestra de Câmara; “Honeyreves” para flauta e piano; “Quadrivium”; Concerto para Violino; “Juilhard Serenade” e uma ópera, “Satyricon”, que ele liderou em sua primeira apresentação americana no verão passado em Tanglewood.

O Sr. Maderna, que nasceu em Veneza, fez sua estreia na New York City Opera no outono de 1973, conduzindo uma nova produção de “Don Giovanni”.

A música de Maderna respira uma liberdade expressiva que a torna, penso eu, imediatamente convincente. O seu compromisso com a causa modernista é incontestável (não foi apenas em Darmstadt; Maderna fundou o Studio di Fonologia com Berio em Milão e foi um dos maestros na estreia do Gruppen de Stockhausen em 1958), mas ele era um músico e um homem que não sabia escrever, ou reger, uma nota sem querer comunicar algo essencial e essencialmente humano.

Maderna evitou a torre de marfim para se envolver totalmente com orquestras e conjuntos de todo o mundo, criando o Kranichsteiner Kammer-Ensemble em Darmstadt e regendo orquestras por toda a Europa, trazendo programas que misturavam o antigo com o moderno.

A revelação mais eloquente do quanto Maderna significou para toda a geração de compositores do pós-guerra é a música que escreveram em sua memória: Rituel in memoriam de Boulez, Bruno Maderna e Calmo de Berio.

Bruno Maderna faleceu em 13 de novembro de 1973, em um hospital em Darmstadt, Alemanha Ocidental, onde viveu por muitos anos. Ele tinha 53 anos.

Ele deixa sua viúva, Christina, e três filhos.

(Créditos autorais: https://www.nytimes.com/1973/11/14/archives – New York Times/ ARQUIVOS/ por Arquivos do New York Times – 14 de novembro de 1973)