Buell Neidlinger, aclamado baixista de cruzamento de gêneros

 

 

 

Buell Neidlinger (Nova York em 2 de março de 1936 – Ilha Whidbey, Washington, 16 de março de 2018), um baixista magistral que teve um papel significativo no estabelecimento do free jazz, participou das estreias de trabalhos de John Cage e Igor Stravinsky e teve créditos em vários sucessos e trilhas sonoras.

O virtuosismo de Neidlinger se manifestou cedo, primeiro no violoncelo, que ele interpretou proficientemente antes de sua adolescência, e depois no contrabaixo. O mesmo aconteceu com sua capacidade de prosperar em quase qualquer idioma musical.

Ele estudou em Yale por um ano, estudando música clássica e tocando em um grupo Dixieland chamado Eli’s Chosen Six. Saindo, ele foi para Nova York, sua cidade natal, para encontrar trabalho na cena do jazz.

“Eu estava indo para Yale com um monte de pessoas que eram muito parecidas com as pessoas que estavam comandando as audiências do McCarthy”, disse ele em uma entrevista em 2003 para o site All About Jazz.“Então eu fui embora.”

Em Nova York, ele aprendeu com Walter Page, ex-baixista da Count Basie Orchestra e ex-líder do Oklahoma City Blue Devils. Ele também tocou com Billie Holiday em datas de seus últimos anos.

Em 1956, ele se juntou a Cecil Taylor, um jovem pianista e compositor que pretendia interromper a linguística fixa do bebop e do hard-bop; As inovações de Taylor nesse período ajudaram a estabelecer a forma de vanguarda conhecida como free jazz. Neidlinger tocou com os grupos do Sr. Taylor até 1961.

Aos 24 anos, ele também gravou um álbum com o Sr. Taylor, o atrevidamente intitulado “New York City R & B”. Sua atuação no álbum é sutil mas precisa – fazendo um balanço em “OP”, sua própria composição, e um mais rápido, estilo mais insistente em “Cell Walk for Celeste”, de Taylor, refletindo a influência de baixistas de big-band.

O álbum foi lançado com o nome de Neidlinger no selo Candid, depois reeditado pela Columbia, desta vez com o Sr. Taylor creditado como co-líder. Ele se tornaria um documento clássico dos anos incoerentes do free jazz.

Mas Neidlinger percebeu desde cedo que uma carreira no jazz poderia significar dificuldades. “Estar fora da cidade o tempo todo e viver em hotéis baratos, morrendo de fome”, disse ele a All About Jazz. “E então eu estava determinado a aprender a fazer todos os estilos que eu pudesse, e isso me colocou em um bom lugar.”

 

 

 

 

Ele complementou seus shows de jazz com o trabalho no estúdio no início dos anos 1960, gravando em vários singles pop, incluindo “I Left My Heart em San Francisco” , de Tony Bennett.

Mas depois de ser pego com heroína em sua posse, Neidlinger perdeu seu cartão de cabaré – a licença exigida de músicos que tocavam em boates em Nova York – e se mudou para Providence, Rhode Island. Chutou seu vício em drogas enquanto mergulhava novamente na música clássica.

Mais tarde, tornou-se membro da Houston Symphony e recebeu uma série de subsídios de performance. Ele tocou na estreia de novas obras de Cage, Stravinsky e outros compositores proeminentes e, eventualmente, conseguiu um lugar na prestigiada Boston Symphony Orchestra.

Em 1971, ele se mudou para a Califórnia, atraído pelo próspero trabalho de estúdio lá. Ele foi contratado pelo Instituto de Artes da Califórnia e se tornou o principal baixista da Los Angeles Chamber Orchestra. Ele passou quase 30 anos como o principal baixista da Warner Bros. Studio Orchestra, e gravou com pop stars como Barbra Streisand, Dolly Parton e os Eagles.

Tal como acontece com tantos músicos virtuosos a um nível abaixo do estrelato, muito do seu trabalho não foi atribuído. Buell Neidlinger gostava de contar a história da noite em que foi acordado depois da meia-noite por uma assistente da Sra. Streisand. Ele foi ao estúdio, ele disse, e a ajudou a terminar de escrever a música “Evergreen”, que se tornou a música tema do filme “A Star Is Born”, de 1976, e um sucesso como um lançamento comercial.

“Ela nunca me deu nenhuma publicação sobre isso”, disse ele, referindo-se a um crédito que lhe permitiria cobrar royalties. “Se ela tivesse, eu estaria morando em Mônaco ou algo assim.”

Mas, em certa medida, o Sr. Neidlinger assumiu os negócios em suas próprias mãos; Em 1979, ele fundou uma pequena gravadora, K2B2 , com o saxofonista Marty Krystall. Em 1980, a gravadora lançou “Ready for the 90’s” como Krystall Klear e Buells, o primeiro álbum de Neidlinger como líder desde “New York City R & B”.

Nessa época, Neidlinger começou seu relacionamento com a Sra. Storer , também baixista profissional. Seus três casamentos anteriores terminaram em divórcio. Ela sobrevive a ele, junto com duas crianças dos casamentos anteriores: uma filha, Miranda Neidlinger; e um filho, Mike.

Buell Neidlinger nasceu em Nova York em 2 de março de 1936 e cresceu lá em Westport, Connecticut. Seu nome combinou os de seus pais: a ex-Jane Buell e Roger Neidlinger, que dirigiam um negócio de aluguel de espaços de carga em navios.

Depois de uma carreira de mais de 40 anos, Neidlinger mudou-se para Whidbey Island em 1997, onde tocou em um quarteto de cordas toda semana com a Sra. Storer e continuou lançando álbuns no K2B2. Seu último álbum, “The Happenings: Music of Herbie Nichols”, apresentando Krystall e o guitarrista Howard Alden, foi lançado em 2017.

Buell Neidlinger morreu em 16 de março de um ataque cardíaco em sua casa em Ilha Whidbey, Washington. Ele tinha 82 anos.

(Fonte: Companhia do New York Times – TRIBUTO / MEMÓRIA / Por GIOVANNI RUSSONELLO – 25 de março de 2018)