Powered by Rock ConvertByard Lancaster, saxofonista de jazz
Byard Lancaster (Filadélfia, 6 de agosto de 1942 – Wyndmoor, Pensilvânia, 23 de agosto de 2012), foi um saxofonista que participou da grande onda do free jazz inspirado em John Coltrane e depois se diversificou em outras músicas e culturas – morando na Nigéria, França e Chicago, tocando blues, reggae e afrobeat – mas continuou voltando para a Filadélfia, sua cidade natal.
Em 1966, tocando flauta e clarinete baixo, bem como saxofone alto, Lancaster deixou sua marca entre a vanguarda do jazz de Nova York, que, seguindo os modelos de Coltrane e outros, fazia música muitas vezes como uma onda de energia coletiva, em harmonia e ritmo improvisados.
Ele apareceu em gravações marcantes da época do baterista Sunny Murray e do trompetista Bill Dixon, e em 1968 lançou seu primeiro álbum como líder, “It’s Not Up to Us”. Nesses discos e em outros lugares, o Sr. Lancaster tinha mais de um estilo: um som forte e brilhante influenciado por Coltrane e medido em longos, rápidos, repiques politonais, e uma maneira muito mais comedida, melódica e quase folclórica de tocar.
Ele passou a tocar com Arkestra de Sun Ra, o pianista McCoy Tyner e a banda de jazz-funk Sounds of Liberation.
O Sr. Lancaster nasceu em 6 de agosto de 1942, na Filadélfia, filho de Wilbert C. Lancaster Sr. e Minerva A. Lancaster, e cresceu na seção Germantown da cidade. Seu pai era um chef e fornecedor que possuía um restaurante, Mary Ann’s Lunch Bar and Tea Room. O Sr. Lancaster começou a tocar piano aos 4 anos e mudou para o saxofone alguns anos depois.
A sua residência principal foi a casa que os seus pais compraram em 1949, na qual viveu desde os 7 anos, partilhando-a com a irmã. Ele orientou músicos locais, incluindo o baixista Stanley Clarke, o saxofonista Jaleel Shaw e Kamal Gray, o tecladista do Roots. Ele frequentemente praticava nos saguões do metrô da Filadélfia, que apreciava por sua acústica. (Ele foi preso várias vezes por isso, em 2000 e 2001, e processou a Southeastern Pennsylvania Transportation Authority, ganhando US$ 33.000 em dois acordos.)
“O jazz nasceu no centro da Filadélfia”, ele sustentou em 2008, no encarte de uma reedição em CD de seu álbum de 1973, “Live at Macalester College”. Ele estava se referindo a Francis Johnson, um corneteiro e líder de orquestra conhecido por fazer apresentações públicas na Filadélfia durante a década de 1820 que envolviam improvisação.
O Sr. Lancaster frequentou a Shaw University em Raleigh, Carolina do Norte, por um ano e estudou música na Berklee College of Music e no Boston Conservatory antes de se mudar para Nova York.
Na década de 1980 lecionou na Jamaica e gravou com o DJ de reggae e torradeira Big Youth. Na década de 1990, enquanto ensinava em Lagos, fez amizade com o bandleader nigeriano Fela Kuti e tocou com seu grupo.
Mais tarde naquela década, ele morou em Chicago, onde trabalhou com Funkadesi, uma banda de blues, reggae e world music, e tocou na banda da casa na Trinity United Church of Christ. (Ele conhecia o pastor da igreja, Jeremiah A. Wright Jr., desde sua infância na Filadélfia.) Nas décadas de 1980 e 1990, ele gravou com o guitarrista e cantor de blues Johnny Copeland.
As gravações de Lancaster também incluem “Personal Testimony” (1979), na qual ele se apresentou solo, usando várias vozes e instrumentos sobrepostos, bem como álbuns da Decoding Society de Ronald Shannon Jackson (“Eye on You”, 1980) e Odean Pope’s Saxophone Coro (“O Ponderador”, 1990).
Além de sua irmã, ele deixa um irmão, Dr. Oliver Lancaster; quatro filhas, Raquel Phelps, Marianne Lancaster, Alicia Lancaster-Silva e Faythaleggra Coleman; e dois filhos, Brian Lancaster e Cash Byard Lancaster.
“Nos meus futuros CDs”, escreveu Lancaster em 2008, “falarei ao mundo com um som universal combinado: rap chinês, indiano, sul-americano, porto-riquenho, jamaicano, trinitário, alemão, inglês e da Filadélfia do Norte”.
Byard Lancaster faleceu em 23 de agosto em um hospício em Wyndmoor, Pensilvânia. Ele tinha 70 anos.
A causa foi câncer, disse sua irmã, Mary Ann Lancaster Tyler.
(Fonte: https://www.nytimes.com.translate.goog/2012/09/02/arts/music – New York Times Company / ARTES / MÚSICA / Por Ben Ratliff – 1º de setembro de 2012)
Powered by Rock Convert
