Powered by Rock ConvertDanny Kalb, guitarrista que deu uma vantagem ao blues-rock
Sr. Kalb em 1967 na Filadélfia. Uma performance hipnotizante de John Lee Hooker convenceu o Sr. Kalb de que ele deveria mergulhar no blues. (Crédito da fotografia: Imagens de Jack Rosen/Getty Images)
Sua banda dos anos 1960, o Blues Project, conquistou seguidores com uma abordagem experimental e dinâmica do material tradicional que era tudo menos purista.
Danny Kalb se apresentando no Cafe Au Go Go em Nova York em 1965 com o Blues Project. “Não estamos revivendo a tristeza”, disse ele certa vez. “Queremos interpretar o que está acontecendo hoje.” A partir da esquerda: Tommy Flanders, Andy Kulberg, Sr. Kalb e Al Kooper. Não mostrado: Steve Katz e Roy Blumenfeld. (Credito da fotografia: Sam Falk/The New York Times)
Danny Kalb (nasceu no Brooklyn em 9 de setembro de 1942 – faleceu em 19 de novembro de 2022 no Brooklyn), foi guitarrista cuja banda dos anos 1960, Blues Project, trouxe o impulso e a experimentação da cidade de Nova York para o blues-rock.
O Blues Project era tudo menos purista. Junto com os padrões do blues, ele abriu caminho através de músicas de Chuck Berry, músicas favoritas de clubes folk e material de membros da banda que tocava pop, folk-rock, soul e jazz.
“Não estamos revivendo a tristeza”, disse Kalb em 1966. “Estamos procurando interpretar o que está acontecendo hoje”.
Nos primórdios da rádio FM underground e da psicodelia, o Blues Project não tinha sucessos pop, mas abriu caminho dos clubes de Nova York até as turnês nacionais. Kalb cantou os vocais principais nas canções de blues, e suas linhas de guitarra fortes e agudas infundiram os arranjos da banda com uma intensidade frenética. O ecletismo e a energia do Blues Project fizeram dele uma jam band antes da cena surgir.
Lenny Kaye, o produtor musical, incluiu o single do Blues Project “No Time Like the Right Time” em “Nuggets”, sua influente coleção de 1972 de rock de garagem dos anos 1960. “Danny Kalb foi um dos meus primeiros heróis da guitarra, seus dedos rápidos unindo o folk acústico enquanto ele se metamorfoseava em eletricidade”, escreveu Kaye por e-mail. “A clareza pungente de seu tom e a enxurrada de notas que emanavam dele mudaram a maneira como eu ouvia música.”
O Blues Project original se desfez em 1967, embora Kalb tenha se juntado a grupos esporádicos ainda em 2012. Mas a maior parte de sua música depois da década de 1960 foi feita em projetos solo, colaborações e shows em clubes.
Daniel Ira Kalb nasceu no Brooklyn em 9 de setembro de 1942 e cresceu em Mount Vernon, Nova York. Seu pai, Fred, era advogado; sua mãe, Gertrude, era dona de casa. Começou a tocar violão aos 13 anos e frequentou a Universidade de Wisconsin, onde se apresentava em cafeterias. Ele era estudante lá quando conheceu Bob Dylan, um cantor folk itinerante que viajava por lá.
“Dylan ficou comigo por algumas semanas em Madison, no caminho de Hibbing, Minnesota, para Nova York”, disse Kalb à AM New York em 2013. “Nós nos divertimos tanto que desisti e o segui”.
Kalb mergulhou na cena folclórica de Greenwich Village. Depois de ouvir Dave Van Ronk (1936–2002) no rádio, ele o procurou em Washington Square como professor e mentor. Em 1961, o Sr. Kalb se apresentou com o Sr. Dylan em um concerto folclórico da Riverside Church. Suas primeiras gravações foram projetos de revivalismo folk.
Kalb tocou em estúdio com Dave Van Ronk, Pete Seeger, Judy Collins, Jimmy Witherspoon e outros na década de 1960, e acompanhou Phil Ochs em seu álbum de estreia de 1964, “ All the News That Fit to Sing”. Ele foi um dos oito frequentadores regulares do Greenwich Village – entre outros estavam o Sr. Van Ronk, Geoff Muldaur e Eric Von Schmidt – coletados em uma antologia da Elektra Records de 1964, “The Blues Project: A Compendium of the Very Best on the Urban Blues Scene. ”
Uma performance hipnotizante de John Lee Hooker no Newport Folk Festival de 1964 convenceu o Sr. Kalb de que ele deveria se concentrar na guitarra elétrica e mergulhar no blues. “Eu sabia que na minha reação a esse grande músico, de repente o blues me deu um tapinha no ombro”, lembrou ele em uma entrevista em 2009.
Formou o Quarteto Danny Kalb, com Artie Traum na guitarra base, Andy Kulberg no baixo e Roy Blumenfeld na bateria. Esse grupo se tornou o Blues Project depois que Steve Katz substituiu Traum e Tommy Flanders foi adicionado como vocalista. O tecladista Al Kooper se juntou à banda após fazer uma sessão demo com eles.
O Blues Project fez residências prolongadas no Cafe Au Go Go em Greenwich Village do final de 1965 até 1967.
Em março de 1966, o Blues Project lançou seu álbum de estreia, “Live at the Cafe Au Go Go”, gravado em 1965. O Sr. Flanders deixou a banda antes do lançamento do álbum; outros membros assumiram os vocais principais.
O Blues Project original lançou seu único álbum de estúdio, “Projections”, em 1966, com Kalb como vocalista de versões estendidas de montanha-russa de canções de blues de Muddy Waters e Jimmy Reed. O álbum também incluiu a instrumental jazzística “Flute Thing” de Al Kooper, que contou com a participação de Kulberg na flauta, e que mais tarde foi sampleada pelos Beastie Boys, J Dilla e De La Soul.
O Blues Project excursionou pela América do Norte entre 1966 e 1967. Em abril de 1966, o grupo foi a atração principal da noite de abertura do Avalon Ballroom em São Francisco . Em 1967, teve um compromisso exaustivo de nove dias no RKO 58th Street Theatre em um pacote montado pelo disc jockey Murray the K , tocando um conjunto de três músicas para vários shows a cada dia, em um projeto que incluía o primeiro show dos Estados Unidos. aparições de Cream and the Who.
As tensões estavam crescendo dentro da banda, e ela se rompeu algumas semanas depois de aparecer no Monterey International Pop Festival em junho de 1967. Kooper e Katz começaram Blood, Sweat and Tears, enquanto Kulberg e Blumenfeld gravaram um álbum, “Planned Obsolescence”, como The Blues Project antes de renomear sua banda Seatrain.
O Sr. Kalb estava lutando. Embora a música do Blues Project fosse frequentemente descrita como psicodélica, ele não experimentou LSD até 1967. Uma dose que recebeu diretamente do químico Owsley Stanley deu-lhe uma viagem, lembrou ele em 2018, que foi “desastrosa”. Isso levou a um colapso mental e hospitalização. Ele ressurgiu no discreto álbum “Crosscurrents”, de 1969, liderando uma banda de estúdio com o guitarrista Stefan Grossman, que escreveu e cantou a maioria das músicas.
Ele recuperou o nome Blues Project em 1969, trabalhando com novos músicos; Blumenfeld voltou a juntar-se a ele em 1971 para o álbum “Lazarus”, e Flanders voltou para um álbum de 1972, chamado simplesmente “The Blues Project”.
Em 1973, a formação “Projections” fez uma turnê e gravou um show que foi lançado como álbum ao vivo, “Reunion in Central Park”. A banda teve outras reuniões de curta duração nas décadas de 1980 e 1990. Em 2012, Kalb, Katz e Blumenfeld fizeram uma turnê como Blues Project, com músicos adicionais. O Sr. Kulberg morreu em 2002; assumindo o baixo estava o irmão do Sr. Kalb.
Ao longo dos anos, Kalb ensinou violão e continuou se apresentando em clubes, principalmente no Brooklyn e no Nordeste. Ele apareceu solo e liderou trios de guitarra acústica e elétrica; ele colaborou com Grossman e Katz em turnê e em um álbum de 2007, “Played a Little Fiddle”. Nos anos 2000 gravou para a Sojourn Records, com um repertório que mergulhava em blues, country, ragtime, standards de jazz, gospel e até uma canção de natal.
Kalb foi um devoto do blues ao longo da vida. Em 1966, o Blues Project dividiu um show no Cafe Au Go Go com Muddy Waters e tocou sua versão estendida de sua música “Two Trains Running. Kalb conversou com Waters antes de ele deixar o clube, lembrou ele 50 anos depois no site Ultimate Classic Rock . “Ele me disse: ‘Você realmente me conquistou’. Se eu tivesse morrido naquela época, teria sido o suficiente.”
Kalb faleceu no sábado 19 de novembro de 2022 em uma casa de repouso no Brooklyn, onde morava. Ele tinha 80 anos.
Sua morte foi confirmada por seu irmão, Jonathan, seu único sobrevivente imediato. Kalb foi diagnosticado com câncer há cerca de três anos e parou de comer há cerca de uma semana, disse Jonathan.
(Créditos autorais: https://www.nytimes.com/2022/11/20/arts/music – The New York Times/ ARTES/ MÚSICA/ Por Jon Pareles – 20 de novembro de 2022)
Alex Traub contribuiu com reportagens.
Jon Pareles é o principal crítico de música pop do The Times desde 1988. Músico, tocou em bandas de rock, grupos de jazz e conjuntos clássicos. Ele se formou em música na Universidade de Yale.
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