Em muitas de suas obras, o Sr. Tudor usou uma combinação de sons gravados e ao vivo. Frequentemente, tanto os sons ao vivo quanto os gravados eram modificados por dispositivos eletrônicos e programas de computador que eram projetados de acordo com suas especificações.

E muitas vezes os próprios dispositivos eram peças de arte. Para ”Web for John Cage II” (1989), por exemplo, o instrumento era uma teia de aranha de latão e ouro com uma aranha de cristal. Ao tocar a teia com pincéis, esponjas, seus dedos ou a aranha, o Sr. Tudor produzia sons que eram amplificados e enviados por um programa de modificação de som de computador. Havia um lado teatral na música do Sr. Tudor também. ”Reunion”, uma obra na qual ele colaborou com vários outros compositores e artistas em 1968, foi construída em torno de um jogo de xadrez entre Cage e Marcel Duchamp.

A música do Sr. Tudor era mais frequentemente ouvida — e era considerada mais eficaz — em produções que envolviam colaborações com artistas de outras disciplinas. Jacqueline Monnier e Robert Rauschenberg estavam entre os artistas visuais com quem ele trabalhou. E ele compôs copiosamente para o Sr. Cunningham. Um de seus trabalhos mais recentes para a companhia Cunningham, ”Soundings: Ocean Diary”, foi apresentado no Lincoln Center Festival ’96 recentemente.

O Sr. Tudor ganhou destaque como um pianista especializado em música contemporânea. Ele fez a estreia americana da extraordinariamente difícil Segunda Sonata para Piano de Pierre Boulez em Nova York em 1950. Karlheinz Stockhausen dedicou seu ”Klavierstuke IV” a ele, e o Sr. Tudor fez as primeiras apresentações de várias outras obras de Stockhausen. Ele também fez estreias de peças de Earl Brown, Morton Feldman, Christian Wolff, Mauricio Kagel (1931 — 2008), Sylvano Bussotti (1931 — 2021) e LaMonte Young, muitas das quais ele gravou.

No entanto, foi com a música de Cage que seus laços foram mais fortes. Ele fez as primeiras apresentações de ”Music of Changes” (1952), ”4’33” ” (1952) e o Concerto para Piano e Orquestra (1958), e colaborou com Cage em várias obras, incluindo ”Indeterminacy” (1959), ”Cartridge Music” (1960), Variations II (1961) e Variations III (1963). Cage disse uma vez que todas as suas obras compostas antes de 1970 foram escritas para o Sr. Tudor ou com o Sr. Tudor em mente.

David Eugene Tudor nasceu na Filadélfia em 20 de janeiro de 1926. Ele estudou órgão com William Hawke e trabalhou como organista na Igreja de St. Mark, na Filadélfia, de 1938 a 1943, e no Swarthmore College, de 1944 a 1948. Após estudar composição com Stefan Wolpe e piano com Irma Wolpe, ele começou a mudar a ênfase de sua carreira artística para a música contemporânea para piano e, no final de 1950, ele se estabeleceu como um intérprete formidável e perspicaz de novas obras difíceis.

O Sr. Tudor começou sua associação com Cage nessa época e começou a trabalhar com a Merce Cunningham Dance Company quando esta foi fundada em 1953. Entre as obras que compôs para a companhia estavam ”Rainforest I” (1968), ”Toneburst” (1974), ”Forest Speech” (1976), ”Phonemes” (1981), ”Webwork” (1987) e ”Neural Synthesis” (1992).

Ele começou a produzir obras eletrônicas no final dos anos 1950, mas diferentemente da maioria dos compositores de música eletrônica, que criavam suas obras exclusivamente em fita, o Sr. Tudor preferia trabalhar com som ao vivo. Usando rádios, módulos de som eletrônico e gravações de sons naturais como seus materiais básicos, ele criou esculturas sonoras distorcendo, torcendo e recombinando os sons de maneiras incomuns.

No final dos anos 1960, o Sr. Tudor abandonou sua carreira como pianista para se dedicar totalmente à composição e ao ensino. Ele deu cursos na University of California em Davis e Mills College, e foi diretor artístico do Experiments in Art and Technology Project no Pepsi Pavilion na Expo ’70 em Osaka, Japão.

David Tudor morreu na terça-feira em sua casa em Tomkins Cove, Nova York. Ele tinha 70 anos.

Ele deixa uma irmã, Joy Nemiroff de Asheville, N. C.