Powered by Rock ConvertEarl (Fatha) Hines, PAI DO PIANO DE JAZZ MODERNO
A banda de Earl “Fatha” Hines contou com nomes como Charlie Parker e Dizzy Gillespie. (Crédito da foto: CORTESIA NPR / REPRODUÇÃO /DIREITOS RESERVADOS)
Earl Kenneth Hines, também conhecido como Earl “Fatha” Hines (Duquesne, Pensilvânia, 28 de dezembro de 1905 – Oakland, Califórnia, 22 de abril de 1983), foi um pioneiro do jazz ao piano e uma figura lendária da música popular americana.
Earl (Fatha) Hines, o pai do piano jazz moderno, em seu trabalho pioneiro com Louis Armstrong no final da década de 1920, o Sr. Hines virtualmente redefiniu o piano jazz. Com o que ele chamou de “estilo trompete”, Hines tocou linhas solo como trompa em oitavas com a mão direita e as estimulou com acordes com a esquerda. Assim, ele esculpiu um lugar para o piano como instrumento solo fora da seção rítmica e definiu os papéis de ambas as mãos para as próximas gerações de pianistas de jazz.
Através de seu “estilo trompete” de tocar piano, Hines foi creditado por influenciar direta ou indiretamente quase todos os outros pianistas de jazz desde a década de 1920.
Músico profissional na adolescência e um dos primeiros associados de Louis Armstrong, Hines ganhou fama no mundo do entretenimento da década de 1920 como líder de sua própria big band em um famoso salão de baile de Chicago.
Na década de 1960 e posteriormente, ele alcançou nova fama através de gravações e turnês de apresentação pessoal.
Embora muitos aspectos de sua forma de tocar o tenham tornado popular com seu público, foi a inventividade musical de Hines e seu papel como criador de estilos de teclado que lhe deram seu lugar na história do jazz.
Figura influente entre os pianistas de jazz, Hines reconheceu a influência que Louis Armstrong teve sobre ele.
“Eu queria tocar trompete como ele e ele queria tocar piano como eu, e costumávamos roubar um do outro”, disse Hines certa vez.
No final da década de 1920, enquanto associado a Armstrong e ao baterista Zutty Singleton (1898-1975) no Savoy Ballroom Five de Armstrong em Chicago, Hines aperfeiçoou seu “estilo trompete” de tocar piano.
Foi um afastamento do estilo ragtime que anteriormente dominava a arena do piano de jazz, e nesse estilo o Sr. Hines, ainda com 20 e poucos anos, fez gravações com Armstrong que se tornaram clássicos.
“Ninguém sabia que estávamos fazendo história”, disse Hines certa vez sobre aqueles dias inebriantes. “Nós estávamos apenas tocando música.”
Um dos três filhos de uma família musicalmente talentosa, Earl Kenneth Hines nasceu em Duquesne, Pensilvânia, perto de Pittsburgh, em 28 de dezembro de 1905. Seu pai tocava corneta e sua mãe tocava órgão e lhe deu suas primeiras aulas de piano.
Embora sua mãe quisesse que ele se tornasse um músico “sério”, sua inclinação era para o jazz e, aos 18 anos, já liderava sua própria banda em Pittsburgh. Depois foi para Chicago, e a formação da banda que liderou de 1928 a 1948. Entre outras coisas, a banda ficou conhecida como berço do bebop.
O grupo também ajudou a definir o estilo da era Big Band e treinou alguns dos principais nomes daquela época, desde os vocalistas Sarah Vaughan e Billy Eckstine até os instrumentistas Dizzy Gillespie e Charlie Parker.
A mão direita forte e as ideias melódicas angulares do Sr. Hines continuaram a soar contemporâneas ao longo de sua carreira. Nas décadas de 1930 e 1940, ele liderou uma big band de Chicago que iniciou a carreira dos cantores Billy Eckstine e Sarah Vaughan e incluía os saxofonistas Wardell Gray e Budd Johnson. Essa banda se tornou uma incubadora do be-bop no início dos anos 1940, quando contava com o trompetista Dizzy Gillespie e o saxofonista Charlie Parker.
Filho de dois músicos
Earl Hines nasceu em Duquesne, Pensilvânia. Seu pai era trompetista e sua mãe tocava piano e órgão. Começou a tocar trompete ainda criança, mas começou a estudar piano clássico aos 9 anos. Depois de três anos de aulas, decidiu que estava mais interessado em piano jazz, e aos 15 anos já liderava seu próprio trio.
Hines trabalhou com big bands lideradas por Lois B. Deppe em Pittsburgh e Carroll Dickerson e Sammy Stewart em Chicago, e em 1927 ele se juntou a um quinteto liderado por Louis Armstrong no Savoy Ballroom de Chicago.
Com Armstrong, ele fez gravações como “West End Blues” e “Weather Bird”, e em 1928 gravou solos, incluindo “A Monday Date” e “Caution Blues”, que estabeleceram seu estilo e tiveram uma influência duradoura no piano jazz.
O Sr. Hines começou sua própria big band em 1928 no Grand Terrace Ballroom de Chicago, e permaneceu lá por mais de uma década, embora fizesse turnês durante parte de cada ano. Ele foi uma das primeiras big bands negras a fazer uma turnê pelo sul.
A banda gravou sua composição mais conhecida, “Rosetta”, e teve sucessos com os vocais de Eckstine em “Jelly Jelly” e “Stormy Monday Blues”. Embora tenha deixado o Grand Terrace em 1940, Mr. Hines liderou uma big band quase continuamente até 1947; a certa altura, o grupo incluiu uma seção de cordas composta inteiramente por mulheres.
Origem do apelido
Um disc jockey de Chicago o chamou de ”Fatha” na década de 1930 e o apelido – como em ”Pai do piano moderno” – ficou com ele. Depois de dissolver sua banda, o Sr. Hines trabalhou com grupos menores. Ele se juntou ao Sr. Armstrong de 1948 a 1951, depois liderou suas próprias bandas. Em 1957, ele excursionou pela Europa com um grupo de estrelas, incluindo o trombonista Jack Teagarden, mas passou grande parte da década de 1950 tocando jazz Dixieland – música da qual ele não fazia parte – na Costa Oeste.
Ele ressurgiu com shows e gravações triunfantes no início dos anos 1960, e foi eleito membro do hall da fama do jazz da revista Downbeat em 1965. Em 1966, os Estados Unidos patrocinaram o grupo de Hines em uma turnê pela União Soviética, onde ele tocou para 92.000 pessoas.
Desde a década de 1950, o Sr. Hines estava baseado na área da Baía de São Francisco e continuou a fazer turnês pela Europa, Japão e Estados Unidos até o início da década de 1980. Ele jogou seu último compromisso no último fim de semana em São Francisco.
A carreira de Hines parecia desmoronar no final da década de 1950, mas ele foi redescoberto e alcançou uma nova glória, que incluiu uma turnê triunfante pela União Soviética.
“Jazz é felicidade”, disse ele após a turnê. “É a linguagem que faz todo mundo sorrir.”
Earl Hines faleceu em 22 de abril em um hospital em Oakland, Califórnia, após um ataque cardíaco.
(Fonte: https://www.washingtonpost.com/archive/local/1983/04/24 – Washington Post / ARQUIVO / Por Martin Weil – 24 de abril de 198)
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