Powered by Rock ConvertAs lentes íntimas de Ed van der Elsken
Fotógrafo holandês do pós-guerra
(Crédito da fotografia: Cortesia © Copyright All Rights Reserved/ © Ed van der Elsken – Uma jornada pela sua vida e obra/ REPRODUÇÃO/ TODOS OS DIREITOS RESERVADOS)
Ed Van der Elsken (10 de março de 1925, Amesterdã, Países Baixos Falecimento: 28 de dezembro de 1990, Edam, Países Baixos), fotógrafo holandês do pós-guerra, que especializou-se em imagens sombrias do submundo da Holanda, Paris, Tóquio e outros lugares.
Van der Elsken conseguiu encontrar temas muito obscuros, não importa onde fosse: em Amsterdã, ele gravou multidões de jovens do lado de fora de um clube de strip; em Osaka, no Japão, ele fotografou gangsters de terno e chapéu de feltro, alinhados como os Blues Brothers.
Van der Elsken costumava usar alto contraste e impressão granulada para aumentar o impacto emocional de suas fotos. Seus retratos de jazz, feitos com as mesmas técnicas, incluem imagens melancólicas de Coleman Hawkins (1904 – 1969), Cannonball Adderley (1928 – 1975), Sonny Rollins e outros.
Van der Elsken foi uma figura importante na fotografia europeia durante quase 40 anos.
Van der Elsken começou a tirar fotos nas ruas de Amsterdã após a Segunda Guerra Mundial, depois mudou-se para Paris em 1950, onde trabalhou nas câmaras escuras da agência Magnum, imprimindo para Henri Cartier-Bresson e Robert Capa. Em 1953, o fotógrafo americano Edward Steichen, curador de fotografia do Museu de Arte Moderna, selecionou 18 de suas obras para a exposição “Postwar European Photography” e uma fotografia para a exposição e livro “The Family of Man” de 1955. Entre esses dois shows, van der Elsken se casou com um colega fotógrafo, Ata Kando. Steichen sugeriu que van der Elsken transformasse suas fotos de Paris em um livro, o que ele fez em 1956, misturando fato e ficção para criar um romance em imagens: a história de um caso de amor malfadado entre uma parisiense e um mexicano. Amor na Margem Esquerda.”
Em 1960, ele e sua segunda esposa, Gerda van der Veen, venderam tudo para embarcar em uma viagem de 14 meses ao redor do mundo. Um livro que ele fez sobre a jornada, “Sweet Life”, agora é considerado uma de suas maiores realizações. Em 1971, como muitos outros artistas e hippies de sua época, voltou para a terra: no seu caso, uma fazenda em Edam, na Holanda, com sua terceira esposa, a fotógrafa Anneke Hilhorst.
Embora não seja um nome familiar, Ed van der Elsken influenciou uma ampla gama de admiradores entre os artistas, incluindo Nan Goldin, Anton Corbijn, Valérie Jouve e Paulien Oltheten, disse Annet Gelink, uma galerista de Amsterdã que representa suas obras.
O fotógrafo viveu com e através de suas câmeras.
Eles entraram com ele em seu quarto, capturando a vida com sua primeira, segunda e terceira esposas; eles foram pendurados em seu pescoço e no peito enquanto ele viajava para Paris, Tóquio, Chile, África central e de volta para sua terra natal, Amsterdã. Eles se juntaram a ele em seu leito de morte, enquanto ele registrava sua própria lenta capitulação ao câncer em 1990.
Ele era “um homem que gostaria de ter transplantado uma câmera em sua cabeça para registrar permanentemente o mundo ao seu redor”, escreveram Beatrix Ruf, diretora do Stedelijk Museum em Amsterdã, e Marta Gili, diretora do Jeu de Paume. em Paris, que colaboraram para apresentar uma grande retrospectiva de sua obra para ambos os museus.
Esse texto vem do prefácio do catálogo da exposição “Ed van der Elsken — Camera in Love”, no Stedelijk até 21 de maio, antes de seguir para o Jeu de Paume, de junho a setembro, e depois para a Fundação Mapfre em Madri.
Embora suas câmeras estivessem sempre presentes, o trabalho de van der Elsken não continha o menor tom de solipsismo. Não explorou sua identidade pessoal – ele estava muito mais preocupado em usar sua câmera para documentar a cultura social ao seu redor, especialmente a contracultura. Suas lentes capturaram os boêmios imprudentes e usuários de drogas na Paris do pós-guerra, o horrível massacre de elefantes caçados na África, a demolição do bairro judeu saqueado e destruído de Amsterdã, a segregação na África do Sul sob o apartheid, músicos de jazz no palco e todas as formas de amor – flexão de gênero, inter-racial e outros. Ele é mais famoso por fotos tiradas em preto e branco granulado e de alto contraste.
Uma crítica de 1993 no The New York Times comparou seu estilo fotográfico a “aspectos do romantismo melancólico de Robert Frank com a dura fascinação de Weegee pelo lado oculto da vida na cidade”; seu estilo cinéma vérité de documentário foi mais associado à pesquisa antropológica.
“Ele estava sempre procurando o que chamava de ‘meu tipo de pessoa’”, disse Hripsimé Visser, o curador Stedelijk da exposição, que estuda o trabalho de van der Elsken há 40 anos. “E o que ele quis dizer com isso não foram as pessoas bonitas e nem as pessoas famosas, mas as pessoas que tentaram viver ou sobreviver.”
Na Holanda, van der Elsken é mais conhecido como um dos principais fotógrafos de rua do século 20, disse Visser, mas as dimensões completas de sua prática artística não foram amplamente apreciadas em seu país de origem, muito menos no exterior.
“Quase desde o início ele também foi um cineasta, um documentarista”, disse ela, acrescentando que ele era frequentemente comparado a pessoas como William Klein ou Jonas Mekas, “pessoas que realmente não filmavam à distância, mas filmavam suas próprias vidas. e filmado com câmeras que pudessem registrar da maneira mais direta”.
A exposição inclui cerca de 200 gravuras e uma dezena de filmes, começando com seu trabalho pós-guerra em Amsterdã e Paris, seguindo cronologicamente enquanto ele viajava pelo mundo e terminando com o filme “Bye” que ele fez como o último capítulo de sua vida, depois que ele aprendeu em 1988 que ele tinha câncer de próstata incurável. Eles são extraídos da coleção Stedelijk de cerca de 340 obras, bem como um extenso arquivo, agora propriedade da Sra. Hilhorst.
O Stedelijk hospedou pela última vez uma exposição de seus destaques há um quarto de século, também com curadoria de Visser, que disse que “sempre sentiu que não mostrava o suficiente que tipo de espírito, que tipo de atitude artística ele tinha”.
O objetivo desta exposição, disse ela, não é apenas mostrar suas melhores imagens, mas explorar como ele trabalhou como artista multidisciplinar.
A exposição também inclui folhas de contato marcadas, esboços dos livros que ele faria mais tarde – reminiscentes de storyboards de filmes – e algumas fotografias coloridas menos conhecidas feitas durante os últimos 30 anos de sua vida.
Quando ela descobriu suas imagens pela primeira vez, Goldin disse em um ensaio para o catálogo: “A sensação era semelhante à de encontrar um amante ou encontrar um irmão”. Ela acrescentou: “Tanto do trabalho dele que posso evocar em minha mente”.
Ao visitar amigos em Edam após a morte de van der Elsken, a Sra. Goldin conheceu Anneke, sua viúva, e John, seu filho com van der Elsken. Eles foram tão amigáveis e receptivos, disse ela, que ela se mudou para a casa deles por um tempo.
Vinte e sete anos após sua morte, van der Elsken ainda acumula acólitos. A noite de abertura de “Ed van der Elsken – Camera in Love” teve uma recepção surpreendentemente entusiástica entre os menores de 30 anos, disse Ruf, diretora do Stedelijk.
“Nossa impressão foi que sua maneira de fazer da vida o centro de seu trabalho é muito atraente para uma geração mais jovem”, disse ela. “Há quase uma espécie de renascimento da ética, valores e interesses da geração dos anos 60, as ruas, o contato direto e a atividade direta e o movimento das pessoas para a vida pública.”
A Sra. Gili, em entrevista por telefone, disse que o trabalho de van der Elsken tem um tipo particular de vitalidade que fala sobre o atual clima sociopolítico. “Ele estava fazendo filmes em um momento de crise na Europa, e nós também estamos em crise agora, não só economicamente, mas em termos de valores sociais”, disse ela. “Ele estava trabalhando com valores sociais – valores que ele defendia e valores contra os quais ele era contra.”
Ele também estava usando sua câmera da mesma forma que os jovens de hoje tiram selfies e navegam em seus próprios limites pessoais entre o privado e o público, disse ela.
Van der Elsken, disse ela, explorou as “questões que surgem quando começamos essa eliminação dos muros entre o que somos e como os outros nos olham. Essa ideia de apenas estar permanentemente exposto.”
Ed van der Elsken faleceu em 1990.
(Créditos autorais: https://www.nytimes.com/2017/02/24/arts/design – New York Times/ ARTES/ DESIGNER/ 24 de fevereiro de 2017)
© 2017 The New York Times Company
(Créditos autorais: https://www.nytimes.com/1993/10/01/arts – New York Times/ ARTES/ Por Charles Hagen – 1º de outubro de 1993)
© 1993 The New York Times Company
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