Edith Head, designer que vestiu grandes nomes do cinema

 

 

DESIGNER DE MODA DE FILME

 

 

Edith Head (nasceu em Searchlight, Nevada, em 28 de outubro de 1898 – faleceu em Los Angeles, em 24 de outubro de 1981), decana do figurino cinematográfico que recebeu um recorde de oito Oscars por seu trabalho em filmes, foi figurinista lendária dos anos dourados de Hollywood. Conhecida pela enorme quantidade de figurinos produzidos com maestria – além da façanha de ganhar 8 Oscars por seus trabalhos – Head é referência e inspiração quando o assunto é figurino de cinema.

Edith, a figurinista de cinema que, por trás de sua franja simples e óculos de aros grossos, vestiu quase seis décadas dos homens e mulheres mais lindos de Hollywood – e ganhou mais Oscars do que qualquer um deles, começou sua carreira vestindo um elefante com tecido dourado para um filme mudo de 1923.

Ela chegou aos bastidores do filme há quase 60 anos, depois de ensinar espanhol em uma sala de aula em La Jolla. E, assim como muitas vezes ela mesma afetava a aparência de professora, era a elegância discreta de designs como o terninho cinza – tão adorado pelo diretor Alfred Hitchcock por suas elegantes heroínas loiras – que era o pão com manteiga de Head.

Mas dos mais de 1.000 filmes para os quais ela trabalhou nos figurinos, foram os números “espetaculares” de Head, os vestidos de coxo, vison e seda musseline – roupas da época do glitter, quando, como Head disse uma vez, as estrelas de cinema se vestiam “como nada”. humano” – isso ajudou a tornar seu nome mais durável do que o de muitos atores. Eles também trouxeram oito Oscars de 35 indicações para figurino.

Entre os premiados estavam “All About Eve” e “Samson and Delilah”, ambos de 1950, um filmado em preto e branco e outro em cores; “A Place in the Sun” um ano depois, e “Roman Holiday” em 1953.

Deu o sarongue a Lamour

Seu rosto simples e estilo afetado e imutável eram uma presença constante na Paramount, onde ela começou a trabalhar em 1923. Ela começou como desenhista lá, trabalhando a partir de esforços como o conjunto de elefantes, tangas para os épicos bíblicos de Cecil B. DeMille, gorros de pradaria para “óperas de cavalos” e, em 1936, o sarongue mundialmente famoso de Dorothy Lamour.

Seu primeiro crédito de design solo foi em 1933, para “She Done Him Wrong”, cuja estrela, Mae West, pediu a Head – segundo a lenda – que fizesse seus vestidos “apertados o suficiente para mostrar que sou uma mulher, mas soltos o suficiente para mostrar Eu sou uma dama.” Foi uma frase que Head certa vez observou que daria um bom epitáfio.

Mas em vez de um epitáfio, foi o começo. Ela se tornou designer-chefe em 1938, cargo que manteve até 1966, quando a Paramount foi vendida e ela foi trabalhar como designer-chefe na Universal Studios.

Miss Head usava sua franja característica, óculos pretos redondos e terno bege em 1949, quando trabalhou em seu primeiro filme vencedor do Oscar, “A Herdeira”, no qual vestiu Olivia de Haviland como uma solteirona da virada do século. . E desde então, Head manteve o mesmo visual, mesmo durante seu último Oscar, em 1973. Foi um trabalho que ela descreveu como “minha ideia de paraíso” – vestir Robert Redford e Paul Newman com seus elegantes trajes de época para “The Sting .”

Head nunca reconheceu que ela era uma designer no sentido da alta-costura parisiense. Ela via seu trabalho como “um cruzamento entre camuflagem e reconstrução”. E ela sempre pretendeu que seus trabalhos se misturassem, em vez de se destacarem dos filmes, seja escondendo as falhas da figura de um ator ou desenhando anáguas com precisão de livro para as saias de aro da Guerra Civil, sabendo que o público nunca as veria. Perfeccionista em relação aos trajes de época, Miss Head estudou exposições em museus e fez até espartilhos do zero.

Quando o costureiro parisiense Thierry Mugler a visitou recentemente, uma amiga disse que ela lhe disse que não era o tipo de designer dele, alguém que tinha total liberdade de imaginação. Ela disse que tinha que atender aos gostos dos produtores, diretores e atores antes dos seus.

Isso não a impediu de exercer sua própria vontade. Seus oito Oscars foram exibidos em uma exibição brilhante e intimidante em seu escritório no Universal Studios. Foi projetado para “colocar atrizes e atores difíceis em um clima mais tranquilo”, disse ela certa vez. “É impossível (para eles) sentar aí, olhar para oito Oscars e dizer: ‘Agora, olhe, Edith. . . .’”

Com um público de milhões de espectadores, seus designs, no entanto, entraram na linguagem, como o sarongue Lamour, e ocasionalmente nas lojas de vestidos, como a blusa com gola canoa e as calças toreador ganhadoras do Oscar que ela criou em 1954 para Audrey Hepburn em “Sabrina”.

Um papel na televisão

“Tudo o que fiz assim foi um acidente”, disse ela certa vez em uma entrevista. “Não estou criando estilos ou moda.” Ainda assim, o trabalho de Head teve seguidores próprios. Ela participava regularmente de um talk show, primeiro no antigo programa Art Linkletter, onde selecionava mulheres do público para aconselhá-las sobre estilo e cor.

Ela viajou pelo país com desfiles e exposições de moda, oferecendo conselhos como “Você pode ter qualquer coisa no mundo se usar o vestido certo”. Ela escreveu dois livros, “The Dress Doctor” e “How to Dress for Success”. Desde 1974, ela também expandiu seus esforços no trabalho de design para a Vogue Patterns enquanto trabalhava na Universal.

Sua grande decepção, ela disse repetidamente, foi não ter ganhado o Oscar pelas roupas elegantes de Grace Kelly e Cary Grant em um de seus filmes favoritos, “To Catch a Thief”.

Seu casamento de 40 anos com Wiard B. Ihnen, um diretor de arte vencedor do Oscar, terminou com a morte dele em 1979, aos 91 anos. Aparentemente, não há parentes sobreviventes.

As versões de Head sobre sua juventude e passado eram incompletas e quase tão numerosas quanto as pessoas para quem ela as contava. Ela alegou diversas vezes ter nascido no México; no Arizona; em Searchlight, Nevada; em Hollywood e em San Bernardino, onde alegou que um incêndio no tribunal destruiu seus registros de nascimento.

Assim que chegou a Hollywood, sua vida ficou muito menos misteriosa. Ela foi contratada pela Paramount com base em um portfólio no qual incluía “inocentemente” trabalhos de amigos. O homem que a contratou “sabia, é claro”, disse ela uma vez. “Ele me disse que nunca tinha visto tanto talento em um só portfólio.”

Head disse a um entrevistador que ela sabia cortar, prender e armar, mas não sabia costurar na máquina – apenas à mão.

Os atores que ela vestiu eram uma lista de estrelas, de Marlene Dietrich e Fred Astaire aos 52 atores de renome, como Gloria Swanson e Myrna Loy, em “Aeroporto 1975”.

Suas criações mais espetaculares chamavam tanta atenção quanto as estrelas que as usavam. Eles incluíam uma saia de vison, forrada com lantejoulas rubi e douradas, que Ginger Rogers usou em “Lady in the Dark”, segundo o amigo David Chierichetti, e o vestido verde e branco vencedor do Oscar para Elizabeth Taylor em “A Place in the Sol” em 1951.

Seus trabalhos recentes refletiram as mudanças de Hollywood da fantasia para a realidade, da extravagância para a frugalidade. As 17 trocas de figurino que Head fez para Natalie Wood em “O Último Casal Casado da América” incluíram roupas para discoteca, futebol americano e corrida. Eles estavam muito longe dos “trajes de banho cravejados de diamantes e botas de montaria douradas” que Head certa vez citou sarcasticamente como o traje de fantasia dos filmes dos anos 1930.

O trabalho de Head foi principalmente atrás das câmeras, mas em 1966, ela apareceu como ela mesma no filme “O Oscar”. Ela foi nomeada Mulher do Ano do Times em 1959. E, a partir de 1961, atuou como coordenadora de moda na cerimônia do Oscar.

 

Edith foi contratada pela Paramount, em 1924, para o cargo de desenhista de croquis do departamento de figurino, mesmo sem ter experiência alguma na área e pouca habilidade artística, visto que trapaceou durante sua entrevista de emprego no estúdio, levando desenhos feitos por outra pessoa para assim aumentar suas chances de conseguir a vaga.

Mesmo com a falta de experiência, seu trabalho foi se desenvolvendo enquanto criava e desenhava figurinos para o cinema mudo. No começo de sua carreira, trabalhava para o já consagrado figurinista Howard Greer e, em 1928, foi promovida a assistente de Travis Banton, um dos mais importantes figurinistas da década de 1930. Durante os anos seguintes, seus trabalhos ganharam destaque e, em 1938, ela conquistou o cargo mais alto do departamento de figurino do estúdio, no qual permaneceu até 1966.

Durante seus 43 anos como figurinista, Edith desenvolveu os mais incríveis e memoráveis vestuários. Em “Asas”, filme mudo de 1927, primeiro ganhador na categoria Melhor Filme da história do Oscar, ela trabalhou em parceria com Banton na criação dos figurinos característicos do período da Primeira Guerra Mundial.

O filme conta a história de dois pilotos de combate do exército americano que se apaixonam pela mesmo mulher. O trabalho de Edith foi desenvolver uniformes verossímeis aos utilizados pelo exército na época, especialmente pelos pilotos.

Trabalhou nos estúdios Universal e Paramont, neste por 44 anos. Trabalhos em mais de 400 filmes e levou oito Oscars, sendo indicada mais de 30 vezes.

Fã dos trabalhos de Coco Chanel, Edith tornou-se a queridinha do diretor Alfred Hitchcock e das celebridades da época.

Vestiu Bette Davis em All About Eve, Audrey Hepburn em A Princesa e o Plebeu, Grace Kelly em Janela Indiscreta, além de Elizabeth Taylor, Rita Hayworth, Ginger Rogers, Sophia Loren, entre outras.

Lançou em 1967 um livro chamado How To Dress For Success, que pode ser encontrado em livrarias virtuais aqui no Brasil, além do livro The Dress Doctor: prescriptions for style, from A to Z. Em 2004 recebeu uma “homenagem” na animação Os Incríveis com a personagem Edna Moda.

Seu advogado, John T. Piggot, relatou na segunda-feira que ela morreu no sábado no Hospital Bom Samaritano de mielofibrose e metaplasia mieloide, uma doença óssea progressiva contra a qual ela lutou, junto com a anemia, por vários anos. Piggot disse acreditar que o 83º aniversário da Srta. Head seria na quarta-feira. Seu funeral está marcado para as 10h daquele dia na Igreja do Bom Pastor em Beverly Hills. O enterro será privado.

A doença e as recentes passagens pelo hospital não a impediram de trabalhar. Amigos disseram que ela havia acabado recentemente de “fantasias” para uma comédia de Steve Martin, roupas que foram fotografadas no mesmo material em preto e branco que registrou seus primeiros esforços de design.

(Créditos autorais: https://www.latimes.com/local/obituaries/archives/la- Los Angeles Times/ ARQUIVOS/ Por Patt Morrison, redatora da equipe do Times – 27 de outubro de 1981)

Patt Morrison é redatora e colunista do Los Angeles Times, onde, como membro de duas equipes de reportagem, ela ganhou dois prêmios Pulitzer. Seus programas de transmissão pública lhe renderam seis Emmys.

Direitos autorais © 2006, Los Angeles Times
(Fonte: http://cinesplendor.com.br/edith-head-croquis-e-historias)

Os figurinistas são fundamentais na história do cinema.

Edith Head (1898 – 1981), foi responsável por moldar os personagens por meio das roupas

Nascida em outubro de 1898, Edith Head é considerada uma das maiores figurinistas de Hollywood, onde trabalhou em mais de 400 filmes. Recordista no Oscar, foi indicada 35 vezes e ganhou oito estatuetas.

Entre os principais trabalhos de Edith, estão o filme “A Princesa e o Plebeu” (foto), de William Wyler, em que vestiu Audrey Hepburn, e “Janela Indiscreta”, de Alfred Hitchcock, estrelado por Grace Kelly. Ainda hoje, a figurinista inspira sucessores e até personagens – como a estilista Edna Mode, da animação “Os Incríveis”.

(Fonte: http://fotos.estadao.com.br/galerias/cultura – 23172 – CULTURA – 120 anos do cinema: 7 grandes figurinistas que fizeram história/ Reportagem: Marília Marasciulo – 21/12/15)