Powered by Rock ConvertElisabeth Schwarzkopf, cantora de ópera, foi uma das principais intérpretes de obras de Mozart e de Richard Strauss no século 20.
(Crédito da fotografia: Cortesia © Copyright Imagens noturnas padrão/Getty Images/ REPRODUÇÃO/ TODOS OS DIREITOS RESERVADOS)
Elisabeth Schwarzkopf (nasceu em 9 de dezembro de 1915, em Jarotschin, Alemanha – Schruns, Áustria, 3 de agosto de 2006), soprano alemã mundialmente famosa, dividiu com Maria Callas o posto de gigante da ópera. Elisabeth foi uma das maiores vozes do século 20.
Elisabeth Schwarzkopf, a soprano nascida na Alemanha cujas interpretações de Strauss e Mozart fizeram dela uma das artistas mais deslumbrantes do seu tempo, nasceu em 9 de dezembro de 1915, filha de um diretor de escola secundária. Ela estreou na ópera de Berlim em 1938, com apenas 22 anos, mas foi Viena o palco de seu salto para seu estrelato internacional, a partir de 1942.
Viena foi o palco de seu salto para o estrelato internacional a partir de 1942. Em 1946, o diretor de orquestra austríaco, Herbert von Karajan, chegou a dizer que Elisabeth era “talvez a melhor cantora da Europa”.
Apesar de seu grande sucesso após a 2.ª Guerra Mundial (1939-1945), a soprano sempre foi criticada por sua proximidade com o regime nazista, que a ajudou a iniciar sua carreira.
Para suas legiões de admiradores, a Srta. Schwarzkopf foi uma intérprete incomparável de Marschallin de Strauss, Donna Elvira de Mozart e outros papéis operísticos. Mas a sua imagem foi manchada nos últimos anos pelas revelações de que ela tinha mentido sobre a extensão da sua associação com os nazis durante a Segunda Guerra Mundial.
Soube-se que ela não apenas se apresentou para os nazistas, mas também foi membro do partido. Em sua defesa, ela disse que, para um artista que precisava de trabalho, aderir ao partido era “semelhante a aderir a um sindicato”.
Para uma cantora de estatura tão inquestionável, o trabalho de Miss Schwarzkopf foi polêmico. No seu auge, ela possuía uma voz radiante de soprano lírica, impressionante agilidade técnica e excepcional compreensão de estilo. Da década de 1950 até a década de 1970, ela foi para muitos ouvintes a suma sacerdotisa do recital de lieder, uma artista sublime que trouxe nuances textuais, sutileza interpretativa e musicalidade elegante ao seu trabalho.
Mas outros consideraram suas interpretações calculadas, educadas e maliciosas (a “perfeccionista prussiana”, como um crítico a chamou) e reclamaram que, ao tentar adicionar vitalidade textual, a Srta. Schwarzkopf recorreu a efeitos dramáticos cantantes e meio falados.
Conhecedores e críticos podem ficar surpreendentemente divididos sobre seus dons vocais básicos.
Will Crutchfield, revisando algumas gravações ao vivo de Miss Schwarzkopf em recital, escreveu no The New York Times em 1990: “Sempre ficou claro que ela tinha uma voz superior (uma soprano lírica suave e glamorosa) e um domínio técnico superior”. No entanto, Peter G. Davis, escrevendo no The Times em 1981, descreveu a sua carreira como “um triunfo da inteligência e da força de vontade sobre o que era basicamente uma voz normal”.
O consenso, no entanto, era que em papéis como o de Marschallin e outras heroínas de Strauss (Ariadne em “Ariadne auf Naxos”, a condessa em “Capriccio”), bem como em Fiordiligi e Condessa Almaviva de Mozart e Eva e Elsa de Wagner, ela poderia cantar incomparavelmente, com tom cintilante e riqueza e presença carismática.
Ela era uma mulher extraordinariamente bonita, apesar de uma lacuna visível entre os dois dentes da frente que ela nunca se preocupou em corrigir, com cabelos claros e olhos cinzentos e profundos. Por um tempo, em sua juventude, ela seguiu a carreira de atriz de cinema e poderia ter tido sucesso se continuasse.
Cantora trabalhadora e desafiadora, ela desempenhou 74 papéis em 53 óperas, incluindo Anne Trulove na estreia mundial de “Rake’s Progress” de Stravinsky em Veneza em 1951. Seu repertório de lieder incluía centenas de canções de Schubert, Schumann, Mozart e Strauss, e ela foi uma defensora pioneira das canções de Hugo Wolf, que cantou com perspicácia e beleza comovente.
Olga Maria Elisabeth Frederike Schwarzkopf nasceu em 9 de dezembro de 1915, em Jarotschin, Alemanha, onde hoje é o centro-oeste da Polônia. Seus pais eram prussianos. Friedrich Schwarzkopf, seu pai, um professor de clássicos, era um intelectual tranquilo. Sua mãe, a ex-Elisabeth Frohling, era uma dona de casa eficiente que se encarregou da educação de seu adorado filho único e da carreira musical emergente.
O trabalho de Friedrich Schwarzkopf como professor exigiu que a família se mudasse várias vezes. Quando Elisabeth tinha 13 anos, eles se estabeleceram em Magdeburg, Alemanha, onde ela estudou piano, violão, viola e órgão e desenvolveu uma voz naturalmente alta e leve que a manteve requisitada para concertos na escola e apresentações amadoras locais.
A família mudou-se para Berlim em 1933, ano em que Hitler chegou ao poder. Elisabeth Schwarzkopf frequentou a Escola Real Augusta de Berlim e mais tarde foi admitida na Hochschule für Musik. Em 1934, antes de iniciar sua formação formal, ganhou uma bolsa da Liga dos Estudantes Nacional-Socialistas para uma viagem de bicicleta e acampamento à Inglaterra, onde aprendeu inglês. Ela manteve um carinho pelo país, que depois da guerra a abraçou como artista e fez dela uma Dama do Império Britânico em 1992.
Na escola de música, os alunos eram obrigados a assistir a palestras diárias sobre o movimento nacional-socialista de Hitler e, em 1935, quando tinha quase 20 anos, a senhorita Schwarzkopf ingressou na associação estudantil do Partido Nacional-Socialista. Alan Jefferson, biógrafo de Schwarzkopf, disse que ela se tornou führerin da organização estudantil e que uma de suas responsabilidades como líder ideológica era “ficar de olho nos outros estudantes”.
Sua professora na Hochschule für Musik, Lula Mysz-Gmeiner, embora distinta em sua área, inexplicavelmente acreditava que a Srta. Elisabeth deveria ser contralto. Foi só depois de seu treinamento formal, em 1938, quando começou a cantar na Ópera Estatal de Berlim, que a Srta. Elisabeth Schwarzkopf se destacou vocalmente.
Durante esse tempo, ela ganhou a reputação de cantora ferozmente determinada a saltar dos pequenos papéis normalmente atribuídos a um recém-chegado para papéis substantivos. O diretor da empresa, Wilhelm Rode, conquistou o favor de Joseph Goebbels, o ministro da propaganda nazista. Uma das razões apresentadas mais tarde por Miss Schwarzkopf para cooperar com os nazistas foi que cabia aos aspirantes a cantores da companhia apoiar o partido.
Mas até a década de 1980, ela afirmava que nunca havia aderido oficialmente ao Partido Nazista. Ela negou ter feito isso em três questionários dos Aliados em 1945, uma época durante a ocupação em que ex-membros do partido eram geralmente impedidos de se apresentar em público na Alemanha.
Em 1982, no entanto, um historiador da música da Universidade de Viena, Oliver Rathkolb, publicou uma dissertação de doutoramento que revelava detalhes da sua filiação partidária. A informação veio de documentos descobertos no Escritório Aliado de Desnazificação em Viena e posteriormente transferidos para o Arquivo Nacional em Washington.
De acordo com esses registros, a Srta. Elisabeth solicitou adesão em 26 de janeiro de 1940, e foi aceita em 1º de março daquele ano, tornando-se membro nazista nº 7548960. Desde então, estudiosos e autores fizeram seu pedido de adesão ao partido ainda mais cedo.
Numa entrevista ao The Times em 1983, a senhorita Schwarzkopf negou ter sido membro do partido. Mas quando o The Times lhe contou sobre esses documentos, ela admitiu que havia aderido ao partido. “Não pensamos nada sobre isso”, disse ela. “Nós simplesmente fizemos isso.” Numa carta ao The Times, ela expandiu a sua explicação: “Era semelhante a filiar-se a um sindicato, e exatamente pela mesma razão: ter um emprego”.
Em outras entrevistas, ela citou em sua defesa o primeiro verso da famosa ária de Tosca: “Vissi d’arte”, que significa “Vivi para a arte”.
A discussão sobre seu passado nazista ressurgiu brevemente em conexão com homenagens a ela em seu aniversário de 80 anos. A biografia de Jefferson, “Elisabeth Schwarzkopf”, publicada na época, levantou o debate sobre seu papel durante a guerra, retratando-a como uma cantora ambiciosa que estava focada em promover sua carreira.
Como nazista, a senhorita Schwarzkopf fez apresentações em eventos do partido e cantou para as tropas da Waffen SS no front. Alguns pesquisadores acreditam que ela se tornou membro do Reichstheaterkammer de Goebbels, trabalhando no ministério da propaganda e aparecendo em alguns filmes.
Ainda assim, se ela esperava que a filiação partidária avançasse rapidamente a sua carreira na Ópera Estatal de Berlim, não funcionou como planeado. Ainda se esperava que ela cantasse, às vezes todas as noites, pequenos papéis em “Carmen”, “Die Fledermaus” e operetas espumosas.
Sua descoberta veio com o papel de coloratura assustadoramente difícil de Zerbinetta em “Ariadne auf Naxos”, que ela cantou pela primeira vez no final de 1940. Sua atuação chamou a atenção de Maria Ivogün, uma notável expoente do papel. Miss Ivogün ficou tão impressionada que aceitou Elisabeth Schwarzkopf como estudante particular, treinando-a no repertório de soprano alto e treinando-a como cantora lieder. Miss Schwarzkopf logo foi contratada pela Ópera Estatal de Viena.
Ela percebeu que seu futuro estava no repertório lírico soprano. Seguiram-se compromissos no primeiro Festival de Salzburgo do pós-guerra, em 1947, onde trabalhou com o maestro Wilhelm Furtwängler, e nos verões seguintes, quando estabeleceu uma estreita relação de trabalho com o maestro Herbert von Karajan. Ela também excursionou com a Ópera Estatal de Viena em 1947, viajando para Londres, onde atuou em “Don Giovanni” e “Fidelio” em Covent Garden.
As apresentações em Londres foram um enorme sucesso e ela foi convidada a ingressar na recém-fundada companhia Covent Garden. Ela cantou com a companhia pelos cinco anos seguintes, apresentando não apenas seu repertório alemão, mas também Violetta, Mimi, Gilda e Manon de Massenet, todos em inglês.
Suas escolhas de carreira e repertório estavam agora sendo moldadas por Walter Legge, então administrador e crítico musical. Nascido em Londres em 1906, Legge não tinha formação formal em música, mas era musicalmente astuto. Ele foi assistente de Sir Thomas Beecham e foi o grande responsável pela formação da Orquestra e do Coro da Filarmônica.
Após a guerra, Legge trabalhou principalmente para gravadoras. Foi durante uma viagem de reconhecimento a Viena em busca de novos talentos para a EMI Records que Legge, de aparência severa e óculos, ouviu pela primeira vez Miss Schwarzkopf em um teste. Assim começou uma parceria artística que se transformou numa parceria de vida. Legge, então divorciado de sua primeira esposa, Nancy Evans, uma mezzo-soprano, casou-se com a senhorita Schwarzkopf em 1953.
As opiniões estão divididas sobre o efeito que Legge teve na senhorita Schwarzkopf como artista. Ele tendia a tratá-la como uma inferior musical e intelectual. Ele era capaz de repreendê-la em público quando ela não conseguia sua aprovação.
Mas ele apresentou-lhe um rico repertório, especialmente as canções de Hugo Wolf, e como diretor artístico da EMI Records, supervisionou as suas gravações, treinando-a detalhadamente e garantindo que os engenheiros captassem a sua voz no seu melhor. Dada a associação da senhorita Schwarzkopf com os nazistas, houve alguma apreensão sobre o lançamento de sua carreira americana. Sua estreia nos Estados Unidos foi adiada para outubro de 1953, mas aquela apresentação, um recital de música com ingressos esgotados no Town Hall de Nova York, cativou a crítica.
Isto foi seguido no final de 1954 por uma turnê americana, que terminou no Town Hall. Um crítico da Musical America escreveu que o canto da Srta. Schwarzkopf no Town Hall “exibiu o acabamento requintado, o domínio técnico e a felicidade interpretativa que marcaram seu recital de estreia aqui na temporada passada”.
No outono de 1956 ela cantou um recital no Carnegie Hall. Foi a primeira vez que o salão ficou lotado para um programa de lieder alemão.
A estreia operística americana de Miss Schwarzkopf ocorreu em 1955 com a Ópera de São Francisco como Marschallin. Mildred Norton, crítica do The Saturday Review, relatou que um público lotado saudou uma “memorável nova princesa Werdenberg”. Miss Schwarzkopf, escreveu ela, era “uma nova personalidade equilibrada e vibrante, com um brilho vocal e uma graça pessoal”.
Sua estreia no Metropolitan Opera só ocorreu em outubro de 1964, novamente como Marschallin. Embora Raymond Erickson, crítico do The Times, tenha notado menos frescor e vigor na voz da Srta. Schwarzkopf (ela tinha quase 49 anos), ele disse que ela “conquistou seus ouvintes, e o rugido que encheu a casa quando ela fez suas reverências deve ser o tipo que a prima donna mais vaidosa poderia pedir.
Do lado de fora do Metropolitan Opera House, houve protestos dispersos contra sua carreira durante a guerra, e a Srta. Schwarzkopf teve um relacionamento frio com o gerente geral do Met, Rudolf Bing, um judeu nascido na Áustria. Além das seis apresentações do Marschallin naquela temporada de estreia, ela cantou apenas mais uma vez no Met, uma Donna Elvira em 1966.
Mas ela se apresentou com frequência em recitais e orquestras em Nova York e continuou a conquistar admiradores devotos em todo o mundo. Muitas de suas gravações da EMI tornaram-se clássicos imediatos. Entre eles estavam seu álbum de canções de Mozart com o pianista Walter Gieseking (1895–1956) e seu álbum de canções de Schubert com o pianista Edwin Fischer, ambos gravados em 1952; sua gravação de 1957 de “Rosenkavalier”, dirigida por Karajan, e, uma de suas maiores realizações, sua gravação de 1959 de “Capriccio”, dirigida por Wolfgang Sawallisch (1923–2013).
À medida que sua carreira desacelerou, ela começou a dar master classes, geralmente em parceria com Legge, ganhando a reputação de treinadora perspicaz, mas quase impossivelmente exigente. Em 1977-78, ela embarcou em uma turnê de recitais de canto de cisne, acompanhada principalmente pelo pianista Geoffrey Parsons (1929–1995), que foi seu parceiro em seu recital oficial de despedida em Zurique em 19 de março de 1979. Dois dias depois, Legge, que ficou amargurado com isso, seus talentos não eram mais procurados pelas gravadoras, morreu de ataque cardíaco aos 72 anos.
A soprano que se retirou de cena em 1975, cativou o público e a crítica por quatro décadas. Seus principais papéis foram como Elvira no Don Giovanni de Mozart e Marschallin em Der Rosenkavalier de Richard Strauss, que imortalizou em discos e CDs.
Elisabeth faleceu em 3 de agosto de 2006, tinha 90 anos na cidade de Schruns, na Áustria, onde ela vivia mais recentemente.
Elisabeth não deixa sobreviventes imediatos. Questionada uma vez se ela se arrependia de não ter tido filhos, ela respondeu: “Tenho 500 filhos, as músicas que canto”.
Sua morte foi noticiada pela televisão estatal austríaca. Citando o diretor de uma funerária, a emissora ORF disse que Schwarzkopf morreu na cidade de Schruns, na província mais ocidental da Áustria, Vorarlberg.
(Fonte: http://www.estadao.com.br/arquivo/arteelazer/2006 – CADERNO 2 / MÚSICA – 3 de Agosto de 2006)
(Créditos autorais: https://www.nytimes.com/2006/08/04/arts/music – The New York Times/ ARTES/ MÚSICA/ Por Antonio Tommasini – 4 de agosto de 2006)
Daniel J. Wakin contribuiu com reportagens para este tributo.
Correção: 10 de agosto de 2006 Um obituário na sexta-feira da soprano Elisabeth Schwarzkopf referia-se incorretamente ao seu local de nascimento em algumas cópias. Quando ela nasceu, em 1915, a cidade era Jarotschin, na Alemanha, e não Jarocin, e não ficava “perto da Polônia”; A Polónia não existia então como uma nação independente. Desde 1918 a cidade é Jarocin, na Polônia.
Correção: 5 de agosto de 2006 Uma foto ontem com o obituário da soprano Elisabeth Schwarzkopf foi publicada por engano. Mostrava Anneliese Rothenberger – e não Miss Schwarzkopf – no papel de Sophie em “Der Rosenkavalier”, uma adaptação cinematográfica de 1962 da ópera de Richard Strauss. O Festival de Salzburgo montou essa produção, na qual a Srta. Schwarzkopf fez o papel do Marschallin, e originalmente distribuiu a fotografia com as informações incorretas. Uma foto da senhorita Schwarzkopf aparece hoje na página C10. O obituário também escreveu incorretamente o sobrenome de um crítico musical do The New York Times que revisou a estreia de Miss Schwarzkopf no Metropolitan Opera em 1964. Ele era Raymond Ericson, não Erickson.
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