Elliot Silverstein, diretor de “Um Homem Chamado Cavalo”

Elliot Silverstein (Crédito da fotografia: Cortesia © Copyright CORTESIA DA COLEÇÃO EVERETT/ REPRODUÇÃO/ TODOS OS DIREITOS RESERVADOS)

 

Elliot Silverstein, diretor de ‘Cat Ballou’ e ‘A Man Called Horse’

Ele também foi a força orientadora por trás do estabelecimento, na década de 1960, do Director’s Cut, parte da histórica Declaração de Direitos Criativos da DGA.

 

Elliot Silverstein (nasceu em 3 de agosto de 1927, em Boston – faleceu em 24 de novembro de 2023, em Los Angeles), cineasta americano, ficou conhecido por dirigir dois westerns clássicos, “Dívida de Sangue” e “Um Homem Chamado Cavalo”, e que dirigiu episódios de programas de TV aclamados como Naked City, The Twilight Zone e Route 66 antes de levar Lee Marvin ao Oscar de melhor ator em Cat Ballou, sua estreia na direção.

O nativo de Boston também dirigiu A Man Called Horse (1970), estrelado por Richard Harris no papel-título como um aristocrata inglês que eventualmente se torna o líder da tribo nativa que o capturou e torturou. O filme de ação gerou algumas sequências.

Mais importante ainda, Silverman foi fundamental na formação do marco da Declaração de Direitos Criativos para diretores.

“Todos os diretores hoje têm uma dívida de gratidão para com Elliot Silverstein”, disse a presidente da DGA, Lesli Linka Glatter, em comunicado. “Ninguém nunca trabalhou mais ou foi mais apaixonado por proteger os artistas de terem seu trabalho e visão alterados do que Elliot.”

Foi Silverstein quem sugeriu que Marvin fosse escalado como Kid Shelleen em Cat Ballou (1965), da Columbia Pictures, depois que Kirk Douglas recusou o papel no faroeste cômico. Mais tarde, ele ameaçou pedir demissão quando um produtor quis substituir Marvin no início da produção por José Ferrer.

Silverstein também teve a ideia do coro grego do filme, interpretado por Nat King Cole e Stubby Kaye. Esses personagens não estavam no roteiro original de Frank Pierson e Walter Newman.

“Isso definiu o estilo da peça para mim”, disse ele em uma entrevista em 2002 para o Programa de História Visual da DGA. “Depois que consegui isso, eu sabia que isso me daria licença para ir muito longe com o resto dos personagens e ser engraçado.”

Depois de trabalhar em episódios de séries icônicas como “Além da Imaginação”, “Cidade Nua” e “Rota 66”, Silverstein estreou no cinema em 1965 com a comédia western “Dívida de Sangue” (Cat Ballou). O filme trazia Jane Fonda como uma professora do Velho Oeste, que se tornava uma fora-da-lei para vingar o assassinato do pai. Lee Marvin venceu o Oscar de Melhor Ator por seu papel como pistoleiro contratado.

Em seguida, Silverstein dirigiu a comédia de sequestro “Acontece Cada Coisa” (The Happening, 1967), estrelada por Anthony Quinn, e o violento “Um Homem Chamado Cavalo” (A Man Called Horse, 1970), em que Richard Harris era torturado por uma tribo indígena para provar seu valor. O western brutal foi um sucesso imenso e ganhou duas continuações, sem a participação do diretor.

Em vez de seguir na franquia, ele enveredou pelo terror, assinando o doentio “Lua de Mel Pesadelo” (Nightmare Honeymoon, 1974) e o cultuado “O Carro, a Máquina do Diabo” (The Car, 1977), com James Brolin contra um carro possuído.

Após os dois filmes de baixo orçamento, a carreira de Silverstein continuou na TV, onde dirigiu telefilmes e alguns episódios de séries, incluindo “Contos da Cripta” e “Picket Fences”.

 

Elliot Silverstein com Nat King Cole no set de Cat Ballou de 1965 . CORTESIA DA COLEÇÃO EVERETT

 

 

Filho de um médico, Elliot Silverstein nasceu em 3 de agosto de 1927, em Boston e foi criado em Dorchester, Massachusetts. Ele frequentou a Roxbury Memorial High School para meninos; Boston College, onde mudou sua especialização de biologia para teatro; e a Universidade de Yale para prosseguir a direção.

Depois de produzir e dirigir peças para a Brandeis University – incluindo uma dirigida por Leonard Bernstein – ele dirigiu e encenou produções para a prestigiada série de TV dominical Omnibus em 1955-56.

Para a Broadway em 1958, dirigiu a comédia Maybe Tuesday , escrita por Mel Tolkin e Lucille Kallen e estrelada por Brett Somers, Barry Newman e Alice Ghostley, mas durou apenas cinco apresentações.

Silverstein então começou a trabalhar em episódios de televisão , desembarcando em séries como The US Steel Hour , Suspicion , The Further Adventures of Ellery Queen , Route 66 , Have Gun — Will Travel , Naked City , Dr.

Seus quatro episódios de Twilight Zone foram “The Obsolete Man” e “The Passersby” em 1961, “The Trade-Ins” em 1962 e “Spur of the Moment” em 1964.

Foi em “The Obsolete Man”, estrelado por Burgess Meredith como bibliotecário, que seu editor se recusou a cortar o final do episódio da maneira que ele queria. Ele então descobriu que os direitos do diretor eram limitados, que eles só tinham o direito de ver o primeiro esboço e de comunicar as melhorias ao produtor associado.

Com a insistência de Silverstein, o presidente da DGA, George Sidney, autorizou a criação de um comitê em novembro de 1963. O grupo, que incluía Robert Altman e Sydney Pollack e presidido por Silverstein, reuniu-se todos os domingos durante seis meses e elaborou a Declaração de Direitos Criativos, lançada em abril de 1964.

“Era um manifesto dos jovens turcos de Nova Iorque invadindo Hollywood, e agora íamos dizer como as coisas deveriam ser feitas”, disse ele.

Uma declaração dizia respeito à versão do diretor. “A disposição das imagens e sons gravados em uma relação que o Diretor considere adequada será conhecida como ‘Corte do Diretor’”, dizia o documento. “É direito e obrigação criativa do Diretor preparar este corte, devendo ser-lhe concedido o tempo que julgar necessário para cumprir esta função.”

No outono de 1964, a DGA incluiu a Declaração de Direitos Criativos, incluindo a Versão do Diretor, em seu novo contrato com os produtores. Esta disposição é agora considerada a pedra angular de todos os direitos dos administradores.

Silverstein “sabia o quão profundamente interligado o produto final estava com a autoridade do diretor para executar sua visão e que esses direitos eram essenciais para que seu melhor trabalho brilhasse”, disse Linka Glatter. “Quase 60 anos atrás, Elliot liderou com sucesso o esforço para garantir o direito à versão do diretor – algo que era uma meta da DGA há anos. E através do seu trabalho e determinação ele ajudou a codificar e negociar uma lista de necessidades criativas com os produtores através do desenvolvimento da Declaração de Direitos Criativos – algo que rege os direitos dos membros da DGA até hoje.”

Por seus esforços, Silverstein recebeu o prêmio Robert B. Aldrich Achievement da DGA em 1985 e foi nomeado membro honorário vitalício da guilda em 1990.

Silverstein também dirigiu The Happening (1967), estrelado por Anthony Quinn, e o filme de terror cult The Car (1977), estrelado por James Brolin, e, mais recentemente, episódios de Picket Fences e Tales From the Crypt . Ele lecionou na USC após sua aposentadoria.

 

Marco histórico da luta sindical

Além de seu trabalho atrás das câmeras, o cineasta também foi fundamental para a luta pelos direitos dos diretores de Hollywood.

Enquanto trabalhava no episódio “The Obsolete Man” de “Além da Imaginação”, Silverstein teve uma briga com o editor que se recusou a fazer a montagem do jeito que ele queria. Essa experiência o levou à descoberta de que os diretores tinham pouco poder sobre a apresentação das obras que dirigiam. Por isso, decidiu pressionar o presidente do sindicado da categoria (DGA) a autorizar um comitê em novembro de 1963, que ele presidiu com a participação de Robert Altman e Sydney Pollack. O comitê foi responsável por elaborar a Declaração de Direitos Criativos, que foi divulgada em abril de 1964. Entre outras coisas, o documento exigia que os diretores tivessem direito à edição final de suas obras.

A proposta foi incorporada nas listas de exigências da DGA durante a próxima negociação de contratos com os grandes produtores e acabou se tornando a base para o surgimento da Nova Hollywood, em que jovens cineastas como Steven Spielberg, Martin Scorsese e Francis Ford Coppola puderam filmar de forma mais autoral que as gerações que os precederam.

O DGA concedeu a Silverstein o prêmio Robert B. Aldrich pelas realizações da carreira em 1985, e cinco anos depois o tornou membro honorário vitalício do sindicato.

Após sua aposentadoria, Silverstein ainda lecionou cinema na USC (University of Southern California).

Elliot Silverstein faleceu na sexta (24/11) em Los Angeles, aos 96 anos.

(Direitos autorais: https://www.terra.com.br/diversao – Pipoca Moderna/ DIVERSÃO/ ENTRETÊ/ Por: Marcel Plasse – 27 nov 2023)

(Direitos autorais: https://www.hollywoodreporter.com/movies/movie-news – Hollywood Reporter/ FILMES/ NOTÍCIAS DO FILME/ POR MIKE BARNES – 27 DE NOVEMBRO DE 2023)

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