Powered by Rock ConvertErich Wolfgang Korngold: Um compositor retorna aos holofotes, cuja carreira foi devastada pelos nazistas
Erich Wolfgang Korngold trabalhando em seu estúdio por volta de 1935. (Crédito da fotografia: Cortesia da Universidade de Chicago)
Erich Wolfgang Korngold (Brno, 29 de maio de 1897 — Hollywood, 29 de novembro de 1957), compositor austríaco, trabalhando em Hollywood, basicamente inventou a trilha sonora sinfônica, emocionando o público com sua música para “Captain Blood”, “The Adventures of Robin Hood” e outros favoritos fanfarrões.
Korngold – uma das crianças prodígios mais famosas de Viena, cujo pai foi o influente crítico musical da Neue Freie Presse de Viena – escreveu música que tem melodias de amor crescentes, ataques e defesas fanfarrões, danças eróticas.
Pode-se dizer que tudo começou na Alemanha em 1920. Korngold, então com 24 anos, teve um enorme sucesso com sua ópera misteriosa “Die Tote Stadt”.
“Die Tote Stadt” (“A Cidade Morta”), adaptado de um romance de Georges Rodenbach, tem libreto de Paul Schott, na verdade o compositor e seu pai, Julius Korngold, um poderoso crítico musical, que usava esse nome como pseudônimo . Situada em 1895 em Bruges, na Bélgica, retratada como uma cidade moribunda, a história conta a história de Paul, um homem rico que lamenta a morte de sua jovem e santa esposa, Marie, por quem ele mantém um verdadeiro santuário em sua casa.
Prodigiosamente dotado de dons musicais, ele também era filho de um dos críticos musicais mais poderosos de Viena, que defendeu fervorosamente sua causa. A ópera mais conhecida de Korngold, “Die tote Stadt”, apresentada em estreias simultâneas de grande sucesso em Hamburgo e Colônia em 1920, estabeleceu-o por um tempo como o compositor vivo mais frequentemente executado em países de língua alemã. E ele tinha apenas 20 e poucos anos.
Pelos padrões convencionais o sucesso chegou cedo para Korngold, esses anos marcaram o ponto alto artístico da carreira do artista. No entanto, uma medida mais ampla também daria crédito ao compositor, por sua segunda carreira como compositor pioneiro de trilhas sonoras para filmes.
Sua música “séria” às vezes é descartada por soar como música de filme, é na verdade o contrário: a música de suas trilhas sonoras perpetua o tipo de música exuberantemente cromática, mas ricamente melódica, que ele escreveu quando sua carreira na Europa estava no auge.
Aos compositores cujas carreiras, e às vezes vidas, foram devastadas pelos nazistas, Korngold é um dos mais conhecidos desses compositores, muitos dos quais eram judeus – Alexander Zemlinsky (1871-1942) e Franz Schreker (1878-1934) são outros – que se recusaram a seguir Arnold Schönberg (1874-1951) no caminho da atonalidade. A maioria deles, com efeito, sofreu duas vezes – uma vez por perseguição e uma segunda vez porque resistiram à atonalidade, que acabou ganhando vantagem estilística.
Uma dimensão fascinante à história do compositor ao focar também em seu pai, Julius. Advogado praticante até que as circunstâncias financeiras o permitiram escrever em tempo integral, Julius Korngold estudou com Anton Bruckner (1824-1896) antes de suceder o arquiinimigo de Wagner, Eduard Hanslick (1825-1904), como principal crítico da prestigiada Neue Freie Presse de Viena; suas críticas normalmente ocupavam o terço inferior da primeira página e continuavam nas páginas subsequentes. Um homem difícil de agradar, ele condenou a atonalidade, mas também criticou Schreker e muito de Strauss, embora apoiasse Mahler sem reservas. Sua formação jurídica deveria tê-lo tornado sensível ao conflito de interesses criado por sua flagrante promoção dos interesses de seu filho. As críticas frequentemente giravam em torno de se os artistas tocavam a música de seu filho.
A ajuda não era necessária. Criança prodígio, Erich Korngold foi proclamado gênio por Mahler, que recomendou estudos com Zemlinsky. Rapidamente demonstrou facilidade para o tipo de harmonia cromática densa que incomodava seu pai, que reconheceu estar a apenas um passo da temida atonalidade.
A carreira de Korngold desde o triunfo de “Die tote Stadt” até o sucesso mais medido de sua ambiciosa ópera “Das Wunder der Heliane” (1927) e além. Até que ponto Julius Korngold dominou a vida de seu filho, embora o jovem gradualmente afirmasse sua independência ao se casar com a atriz Luise von Sonnenthal (1900-1962) e atualizar arranjos de operetas de nomes como Johann Strauss e Offenbach em colaboração com o diretor Max Reinhardt – uma tarefa artisticamente mundana que rendeu a ambos muito dinheiro.
O filme pioneiro de Al Jolson “The Jazz Singer”, embora uma música é claro, apontou o caminho do futuro para Korngold, que foi a Hollywood pela primeira vez em 1934 para adaptar a música de Mendelssohn para “Sonho de uma noite de verão” de Reinhardt. Enquanto isso, a ascensão dos nazistas resultou na proibição de sua música na Alemanha. Quando o Anschluss chegou em 1938, Korngold e sua família estavam novamente em Hollywood para “As Aventuras de Robin Hood”, dirigido por Michael Curtiz, que rendeu a Korngold o segundo de dois Oscars; seu pai fugiu de Viena no mesmo dia em que a Áustria foi anexada e se juntou a eles lá.
Ao todo, Korngold escreveu trilhas sonoras originais para 18 filmes entre 1935 e 1947, incluindo uma série de fanfarrões da Warner Brothers estrelados por Errol Flynn e Olivia de Havilland. Seu procedimento composicional e a exigência de uma orquestra completa atestam sua nobreza artística. Ele acreditava que seu trabalho era semelhante ao do compositor de ópera e muitas vezes construía leitmotivs no tecido musical. “Música é música”, afirmou Korngold, “seja para o palco, tribuna ou cinema.”
No entanto, sua visão permaneceu minoritária. Alguns até colocaram seu sucesso em Hollywood contra ele quando ele voltou à música de concerto após a guerra; em todo caso, suas composições foram descartadas como antiquadas. As viagens de volta a Viena, feitas em parte para recuperar propriedades confiscadas, foram uma experiência agridoce, e ele morreu esperando ser esquecido. Agora, como nos lembra “todos os seus trabalhos principais e a maioria de seus trabalhos secundários [estão] disponíveis em gravações comerciais de alta qualidade”.
A “Tote Stadt” de Erich Wolfgang Korngold, era, de fato, o enredo peculiar desta ópera vienense de 1920, que parecia, no espírito do primeiro cinema expressionista, conter um pouco de tudo: simbolismo freudiano, necrofilia, dança Salomé com trança de cobra, rivalidade ciumenta entre amigos íntimos, sequências de fantasia e o cenário exótico da cidade medieval em ruínas de Bruges, com suas igrejas decadentes e gárgulas grotescas. Chegou a possuir, na época de sua composição, uma popularidade posteriormente reservada aos sucessos de Hollywood. Dois anos após sua estreia, 80 produções europeias foram montadas; Maria Jeritza o escolheu como veículo para sua estreia no Metropolitan Opera em 1921.
Mas também, é claro, seu compositor, que tinha apenas 24 anos na época de sua composição, mais tarde criou essencialmente a trilha sonora de Hollywood como a conhecemos, ganhando o Oscar pela música em “As Aventuras de Robin Hood” e “Anthony Adverse” e trilha sonora de filmes como “Captain Blood” e “The Prince and the Pauper”, “The Sea Wolf” e “Elizabeth and Essex”. Quando pensamos nos sons cinematográficos dos anos 30 e 40 associados às aventuras de Errol Flynn, ou à paixão frustrada de um herói, ou às mudanças mercuriais de atmosfera e expectativa, pensamos no estilo de Korngold, exuberante e vienense e docemente nostálgico, transportado para Hollywood.
Erich Korngold faleceu em Los Angeles em 29 de novembro de 1957, aos 60 anos.
(Crédito: https://www.nytimes.com/2008/01/14/arts – The New York Times/ ARTES/ 4 de janeiro de 2008)
(Crédito: https://www.nytimes.com/1991/09/23/arts – The New York Times/ ARTES/ Arquivos do New York Times/ 23 de setembro de 1991)
(Crédito: https://www.nytimes.com/2006/09/26/arts/music – The New York Times/ MÚSICA/ Por Anthony Tommasini – 26 de setembro de 2006)
© 2008 The New York Times Company
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