Powered by Rock ConvertFreddie Redd, pianista e compositor de jazz
Ele era mais conhecido por escrever a música para “The Connection”, uma peça da Broadway que retratava a vida de músicos viciados em heroína em Nova York.
O pianista Freddie Redd em cena do filme “The Connection” de 1961. Ele compôs a música para a peça em que se baseou, que também foi utilizada no filme, além de ter aparecido em ambos. (Crédito da fotografia: Cortesia © Copyright Alamy Banco de Imagens)
Freddie Redd (Harlem, Nova York, em 29 de maio de 1928 – Nova Iorque, Nova York, em 17 de março de 2021), foi um pianista e compositor que lançou um par de álbuns bem recebidos pela Blue Note Records no início dos anos 1960, depois passou mais de meio século saltitando por diferentes cidades como um embaixador da era de ouro do jazz.
Redd é mais conhecido por escrever a música para “The Connection” (1959), uma peça off-Broadway de Jack Gelber que retratava a vida de músicos viciados em heroína em Nova York, e que dois anos depois se tornou um filme marcante dirigido por Shirley Clarke. Mr. Redd apareceu em ambos.
Em grande parte autodidata, o Sr. Redd era particularmente conhecido por suas composições e por sua habilidade como acompanhante. Mesmo quando ele estava solando, os acordes itinerantes de sua mão esquerda eram frequentemente tão ricos quanto as linhas improvisadas de sua mão direita.
“The Music From ‘The Connection’”, lançado em 1960, foi o primeiro álbum de Redd para a Blue Note; foi seguido em 1961 pelo igualmente aclamado “Shades of Redd”, que contornou com uma banda de estrelas: o saxofonista alto Jackie McLean (que também estava em “The Connection”), a saxofonista tenor Tina Brooks, o baixista Paul Chambers e o baterista Louis Hayes.
Ele registrou o material de outro álbum em 1961, mas essas fitas foram arquivadas depois que Redd teve um desentendimento com um dos fundadores da Blue Note, Alfred Lion. Foi finalmente lançado como “Redd’s Blues” em 1988. Sua carreira de estúdio desacelerou e, em meados da década de 1960, ele se mudou para a Europa, onde para o público sua presença tornou-se um símbolo de uma era de calmaria em pequenos grupos de jazz.
Natural de Nova York, Redd fez o inverso da peregrinação feita pela maioria dos grandes músicos de jazz: começou sua carreira no centro do universo do jazz e depois se mudou. E mudou-se e mudou-se novamente.
A partir de meados dos anos 60, passaria períodos em Copenhagen, Amsterdam, Paris, Londres, Pittsburgh, San Francisco, Los Angeles, Guadalajara, Baltimore e Carrboro, NC. Aos 80 voltou para Nova York, onde gravou dois álbuns para o selo SteepleChase e passou seus últimos anos.
Redd disse ao The New York Times que sua carreira peripatética lhe deu recebido criativamente, embora nem sempre um pagamento justo.
“Gosto de me movimentar”, disse ele em uma entrevista de 1991. “É sempre revigorante porque você não conhece as nuances, os truques do novo lugar. Infelizmente, o preço que pagarei por ser um dissidente é viver um estilo de vida que não tem sido particularmente favorável. Mas não tenho arrependimentos. Há muito para descobrir, e às vezes você não pode fazer isso em uma semana ou um mês.”
Freddie Redd em performance no Smalls Jazz Club em Manhattan em 2011. (Crédito: Jack Vartoogian/Getty Images/Getty Images)
Freddie Redd Jr. nasceu no Harlem em 29 de maio de 1928, filho de Freddie e Helen (Snipes) Redd. Seu pai era porteiro que tocava piano em casa e sua mãe era dona de casa. Seu pai morreu quando Freddie tinha 2 anos, mas ele deixou para trás o instrumento no qual Freddie aprenderia sozinho a tocar.
Além de seu neto, o Sr. Clarke, o Sr. Redd deixa uma enteada, Susan Redd; outros dois netos; e dois enteados. Sua esposa, Valarie (Lyons) Redd, morreu antes dele, assim como seus filhos, Stephanie Redd e Freddie Redd III.
O Sr. Redd foi convocado para o Exército em 1946. Mais tarde, ele se lembra de ter ouvido bebop pela primeira vez enquanto servia na Coreia do Sul, em um disco tocado por um colega de serviço. Ele estava viciado.
Depois de retornar a Nova York em 1949, ele começou a tocar com líderes da cena como Art Blakey, Gene Ammons, Sonny Rollins e Art Farmer; ele gravou seu primeiro álbum, “Freddie Redd Trio”, para a Prestige em 1955 e passou um tempo na Califórnia se apresentando com Charles Mingus.
“Nesse período, sentimos que éramos uma irmandade; estávamos todos atrás da mesma coisa”, disse Redd ao The Times, lembrando-se de seus colegas na cena do jazz moderno na década de 1950. “Fomos atraídos pelo aspecto inspirador da música. Foi uma época maravilhosa.”
Após ser preso por porte de maconha, ele perdeu a carteira de cabaré, documento emitido pela polícia que era exigido de qualquer pessoa que se apresentasse em casas noturnas. Incapaz de trabalhar em clubes, mudou-se para um loft em Greenwich Village e passou a fazer parte de uma cena que incluía artistas plásticos, poetas e outros músicos.
Lá, Redd conheceu o ator Garry Goodrow, que acabou de ser escalado para “The Connection”, uma nova peça no Living Theatre que mostrava a vida de músicos viciados em heroína. Isso levou a uma apresentação ao Sr. Gelber, que o contratou para compor a música e atuar como membro do elenco.
Embora a versão cinematográfica de “The Connection” seja agora reconhecida como um clássico do cinema independente, seu retrato cru e inflexível caiu na mira dos censores nos Estados Unidos, onde quase nunca foi exibido.
Alguns anos depois, em uma de suas poucas datas em estúdios pop, Redd foi o organista do single de estreia de James Taylor, “Carolina in My Mind”.
No encarte de um box da Mosaic Records, “The Complete Blue Note Recordings of Freddie Redd” (1989), Jackie McLean refletiu sobre a carreira quimérica de Redd. “Você nunca sabe em que cidade verá” a pianista, escreveu ele. “Ele sempre foi itinerante. Freddie simplesmente aparece de vez em quando, como um espírito maravilhoso.”
Freddie Redd faleceu em 17 de março em um centro de cuidados em Manhattan. Ele tinha 92 anos.
Seu neto Leslie Clarke disse que ele morreu durante o sono, mas não deu uma causa.
(Créditos autorais: https://www.nytimes.com/2021/03/30/arts/music – New York Times/ ARTES/ MÚSICA/ por Giovanni Russonello – 30 de março de 2021)
© 2021 The New York Times Company
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