Garth Hudson, último integrante original da The Band, banda de um homem só dentro da banda
Garth Hudson em 1969. O compositor e guitarrista da banda, Robbie Robertson, o chamou de “de longe o músico mais avançado do rock ‘n’ roll”. (Crédito da fotografia: cortesia David Attie/Getty Images)
Músico multifacetado, ele foi o último membro original sobrevivente de um grupo influente que misturava rock, r&b e um som americano.
Garth Hudson (nasceu em 2 de agosto de 1937, em Windsor, Ontário — faleceu em 21 de janeiro de 2025, em Woodstock, Nova York), cujos intrincados redemoinhos de órgão Lowrey ajudaram a elevar a banda de refugiados de juke-joints alegres a um dos grupos de rock mais ressonantes e influentes das décadas de 1960 e 1970.
O Sr. Hudson, nascido no Canadá, fez muito mais do que tocar órgão. Um polímata musical cuja sala de trabalho em casa incluía partituras semelhantes a arcana para padrões e hinos centenários, ele tocava quase tudo — saxofone, acordeão, sintetizadores, trompete, trompa francesa, violino — em estilos infinitos que poderiam, em vários momentos, ser adequados para um conservatório, uma igreja, um carnaval ou uma casa de estrada.
Foi ele quem montou, instalou e fez a manutenção do equipamento de gravação na casa rosa em Saugerties, Nova York, onde Bob Dylan e a banda gravaram mais de 100 músicas que ficaram conhecidas como fitas do porão.
Quando a banda se tornou uma força por si só, ele arranjou a música nos álbuns do grupo e meticulosamente ajustou e aprimorou suas gravações. Ele adicionou metais, sopros e floreios ecléticos que acentuaram a autenticidade caseira do grupo, uma qualidade que o diferenciava da psicodelia e da postura juvenil do rock de sua época.
A banda em 1968. Da esquerda para a direita: Rick Danko, Levon Helm, Richard Manuel, Mr. Hudson e Robbie Robertson. (Crédito…Elliott Landy/Imagens da Magnolia)
Durante seu auge, a Band era notoriamente uma operação colaborativa informada pela composição e pela guitarra afiada de Robbie Robertson e pelo canto e musicalidade comoventes de Levon Helm, Rick Danko e Richard Manuel. Mas os críticos e seus companheiros de banda concordaram que o Sr. Hudson desempenhou um papel essencial em elevar o grupo a outro nível inteiramente.
O Sr. Robertson, citado no livro de Barney Hoskyns de 1993, “The Band: Across the Great Divide”, o chamou de “de longe o músico mais avançado do rock ‘n’ roll”.
“Ele poderia facilmente ter tocado com John Coltrane ou com a Orquestra Sinfônica de Nova York, assim como conosco”, disse o Sr. Robertson.
Eric Garth Hudson nasceu em 2 de agosto de 1937, em Windsor, Ontário. Sua mãe, Olive Louella Pentland, tocava piano e acordeão e cantava. Seu pai, Fred James Hudson, era um inspetor de fazenda que tocava bateria, saxofone C melody, clarinete, flauta e piano. A família se mudou para London, Ontário, quando Garth tinha cerca de 3 anos.
Ele cresceu ouvindo country hoedowns no rádio, aprendendo prelúdios e fugas de Bach e estudando teoria musical, harmonia e contraponto. Ele tocou pela primeira vez em público na Igreja Anglicana de St. Luke em Londres e na casa funerária de um tio, e então começou uma carreira musical que o levou, de 1961 a 1963, para Ronnie Hawkins and the Hawks, uma banda barulhenta de rockabilly e rhythm-and-blues que incluía os outros quatro membros do que se tornaria a Banda, três deles compatriotas canadenses. O Sr. Helm era do Arkansas.
De acordo com o Sr. Helm e outros, o Sr. Hudson continuou recusando pedidos para se juntar aos Hawks até que lhe ofereceram um novo órgão, US$ 10 extras por semana para dar aulas de música aos outros e o título de “consultor musical” — tudo para que seus pais se sentissem melhor com seu talentoso filho tocando apenas rock ‘n’ roll.
Depois de deixar o Sr. Hawkins, os antigos membros dos Hawks fizeram turnês por conta própria, e depois com o Sr. Dylan, que os recrutou para acompanhá-lo em suas inovadoras turnês folk-rock de 1965 e 1966. Depois, eles se estabeleceram perto de Woodstock, onde as colaborações com o Sr. Dylan se tornaram assunto de folclore do rock. (Conhecidos pelos moradores de lá simplesmente como “a banda”, os cinco decidiram se nomear assim.)
A banda gravou seu primeiro álbum, “Music From Big Pink”, em 1968. Com o lançamento de uma sequência, “The Band”, em 1969, a mistura distinta de rock, r&b e country do grupo se tornou um fenômeno.
Músicas como “The Weight,” “ The Night They Drove Old Dixie Down” e “Up on Cripple Creek” ofereceram uma destilação rica e anacrônica de diversas músicas americanas, com ecos da Guerra Civil e do passado rural da nação. O Sr. Hudson era o mago nos bastidores, adicionando toques pastorais ao som da banda de Aaron Copland ou Charles Ives.
Sua barba escura e expressões inescrutáveis o faziam parecer algo entre um lenhador severo e um profeta do Antigo Testamento, dando a ele a aparência de um artesão sério perdido em sua música, em vez de um astro do rock que agrada ao público. Sua influência musical foi reforçada pelo fato de que ele tocava o órgão Lowrey, que tinha uma gama tonal mais rica do que o Hammond usado pela maioria dos organistas de rock. Muito de seu trabalho consistia em adicionar contraponto e texturas ricos à música, enquanto o canto e a execução dos outros membros estavam mais em primeiro plano.
Ainda assim, um destaque de cada show da banda era sua improvisação virtuosa que levava à música “Chest Fever”, que geralmente partia da Tocata e Fuga em Ré menor de Bach e se desviava para qualquer direção, do clássico ao jazz, que o Sr. Hudson tinha em mente naquela noite — e por qualquer duração.
O Sr. Garth Hudson tocou acordeão (entre outros instrumentos) em “The Last Waltz”, o último concerto da encarnação original da Banda, no Winterland Ballroom em São Francisco em 1976. Joni Mitchell e Neil Young, à direita, estavam entre os artistas convidados. (Crédito da fotografia: Michael Montfort/Arquivos Michael Ochs/Getty Images)
A banda nunca igualaria a recepção crítica dada aos seus dois primeiros álbuns inovadores, e seus membros mais tarde caíram na discórdia e no abuso de substâncias. Eles se separaram em 1976 com um concerto de Ação de Graças com todas as estrelas no Winterland Ballroom em São Francisco, que incluiu apresentações de Mr. Dylan, Eric Clapton, Neil Young, Joni Mitchell, Van Morrison e outros. O concerto foi documentado no filme de Martin Scorsese que tirou o título de como a noite foi anunciada, “The Last Waltz”.
A banda, sem o Sr. Robertson, se reuniu no início dos anos 1980. Ela excursionou e lançou três álbuns com músicos adicionais nos anos 1990, embora o grupo nunca mais tenha se aproximado de seu sucesso inicial. Foi introduzido no Rock & Roll Hall of Fame em 1994.
O Sr. Hudson continuou a ser procurado e amplamente admirado, tocando e gravando com dezenas de músicos, incluindo Leonard Cohen , Tom Petty e Roger Waters, o cantor, compositor e baixista do Pink Floyd.
Para um grupo que capturou tanto da profundidade e riqueza da experiência americana, a vida dos membros da banda também evocou grande parte de sua dor; vários lutaram contra drogas, álcool e ruína financeira.
O Sr. Manuel se enforcou aos 42 anos durante uma turnê com a banda reunida em 1986. O Sr. Danko, que lutava contra o vício em heroína e problemas de saúde relacionados a ele, morreu durante o sono aos 56 anos em 1999. O Sr. Helm, que superou problemas com drogas para se tornar uma presença querida em Woodstock, morreu de complicações de câncer em 2012 aos 71 anos. E o Sr. Robertson morreu de uma doença não identificada em 2023 aos 80 anos.
O Sr. Hudson sofreu vários reveses financeiros, incluindo várias falências e uma briga confusa com seu senhorio em Kingston, Nova York, que vendeu grande parte dos bens pessoais do Sr. Hudson em 2013. Com o passar dos anos, sua espessa barba preta se tornou uma espessa barba branca, e ele assumiu uma presença curvada, genial e semelhante a um gnomo em Woodstock, onde às vezes se apresentava com sua esposa, a cantora Sister Maud Hudson, que morreu em 2022, aos 71 anos. Ele não deixou sobreviventes imediatos.
O Sr. Hudson deixou que sua música falasse por ele na maior parte do tempo. (Um entrevistador descreveu sua maneira lenta e cuidadosa de falar como “William Burroughs com longas pausas”.) Ainda assim, sua música e presença, capturadas em um vídeo que a Rolling Stone fez em 2014 quando ele retornou ao porão do Big Pink pela primeira vez desde 1968, se tornaram a personificação de uma era perdida quando uma pequena vila de Catskills se tornou uma meca musical internacional.
“Qualquer um que tenha a chance de tocar com Garth Hudson, seria um tolo se não o fizesse”, disse o Sr. Helm uma vez. “No que diz respeito à Banda, ele é quem contagiou o resto de nós e nos fez soar tão bem quanto soávamos.”
Garth Hudson morreu na terça-feira 21 de janeiro de 2025, em Woodstock, Nova York. Ele tinha 87 anos e era o último membro original sobrevivente do grupo.
Sua morte, em uma casa de repouso, foi confirmada por Jan Haust, um amigo próximo e colega.
(Créditos autorais: https://www.nytimes.com/2025/01/21/arts/music – New York Times/ ARTES/ MÚSICA/ Por Peter Applebome – 21 de janeiro de 2025)
Ash Wu contribuiu com a reportagem.
Uma versão deste artigo aparece impressa em 23 de janeiro de 2025, Seção B , Página 11 da edição de Nova York com o título: Garth Hudson, uma banda de um homem só dentro da banda.
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