Powered by Rock ConvertCompositor romântico
George Rochberg (Paterson (Nova Jérsei), 5 de julho de 1918 – Bryn Mawr, 29 de maio de 2005), compositor clássico que foi impelido por uma tragédia privada a desafiar o estilo predominante de composição de sua época e, ao fazê-lo, ajudou a inaugurar uma nova era de romantismo musical.
Depois de um quarto de século como um respeitado compositor acadêmico no estilo “serial” ou “12 tons” proposto por Arnold Schoenberg e Anton von Webern nas décadas de 1930 e 1940, Rochberg se libertou no final dos anos 1960 e nunca mais olhou para trás.
No início de sua carreira, ele escreveu no estilo atonal aceito – sem melodias facilmente identificáveis - da época, bem como o modo rigoroso de serialismo, em que as composições eram construídas em torno de séries repetidas de notas predeterminadas. Mas após a morte de seu filho de 20 anos de um tumor cerebral em 1964, Rochberg (pronuncia-se “ROCK-berg”) entrou em um período de profunda reflexão e dúvida.
Ele surgiu com um novo estilo de música descaradamente romântica, cheia de melodias crescentes e harmonias sonoras, que era uma renúncia total do serialismo e da música “aleatória”, na qual sons aleatórios se tornavam parte de um trabalho musical. Foi nada menos que uma declaração de independência artística.
As novas obras de Rochberg, que atingiram seu ponto mais alto com uma série de quartetos de cordas na década de 1970, seu Concerto para violino de 1975 e sua Quinta e Sexta sinfonias na década de 1980, inicialmente lhe trouxeram o desprezo de compositores e críticos acadêmicos estabelecidos que viam sua música como uma traição aos princípios do modernismo. Ele foi chamado de “covarde” e “vitoriano” por compor músicas emprestadas livremente de Schubert e Mahler.
“Eu desertei abertamente, sem desculpas”, explicou ele ao New York Times em 1997. “Mas eu estava insatisfeito com as restrições estreitas dentro das quais o pensamento musical poderia ocorrer. Basicamente, o serialismo é uma forma fria, mesquinha e parcimoniosa da expressão humana”.
O Sr. Rochberg, filho de imigrantes ucranianos, nasceu em Paterson, Nova Jersey, e cresceu nas proximidades de Passaic. Ele escreveu músicas no ensino médio com o amigo Bob Russell, que mais tarde escreveu letras para Duke Ellington. O Sr. Rochberg trabalhou na Montclair (NJ) State University tocando piano em bandas de jazz e mais tarde estudou na Mannes Music School em Nova York com o maestro e compositor George Szell. Ele escreveu algumas músicas pop sob um nome falso antes de se tornar um oficial de infantaria do Exército na Segunda Guerra Mundial, durante a qual foi ferido em batalha na Normandia.
Após a guerra, estudou no Curtis Institute of Music na Filadélfia e, em 1949, obteve o título de mestre pela Universidade da Pensilvânia. Ele estudou em Roma com uma bolsa Fulbright no início dos anos 1950 e passou vários anos na faculdade Curtis. Durante a década de 1950, ele foi editor de uma editora de música da Filadélfia antes de lecionar na Penn de 1960 a 1983.
Seus primeiros trabalhos foram bem aceitos – a Filarmônica de Nova York estreou sua “Música Noturna” em 1953, e suas duas primeiras sinfonias estrearam com a Orquestra de Filadélfia e a Orquestra de Cleveland, respectivamente – mas Rochberg e seu público encontraram maior satisfação com seus trabalhos posteriores de som mais tradicional.
Seu terceiro quarteto de cordas lírico provocou espanto quase de queixo aberto do crítico do New York Times Donal Henahan quando estreou em 1972: “O quarteto do Sr. Rochberg é – como costumávamos colocá-lo? – lindo.”
“Rochberg desafiou corajosamente o status quo do mundo da música”, escreveu o crítico Michael Linton no jornal First Things em 1998, “e seu desafio ressoou nas décadas seguintes, mudando o perfil da música moderna no final do século para uma forma que trinta anos atrás seria impensável.”
Entre mais de 100 obras, Rochberg compôs seis sinfonias, sete quartetos de cordas, concertos para violino, clarinete e oboé, além de uma ópera.
Ele também escreveu um livro de ensaios, “The Aesthetics of Survival: A Composer’s View of 20th-Century Music”, publicado em 1984 e reeditado em 2004. No momento de sua morte, ele estava terminando uma autobiografia e um livro técnico sobre teoria musical.
(Fonte: https://www.washingtonpost.com.translate.goog/archive/local/2005/06/02 – ARQUIVO / Por Matt Schudel – 2 de junho de 2005)
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