Rylands era uma geração depois de Duncan Grant e Vanessa Bell, principais artistas das oficinas que Roger Fry fundou em Bloomsbury em 1913

 

 

 

George Rylands (nasceu em 23 de outubro de 1902, em Tockington, Reino Unido – faleceu em 16 de janeiro de 1999, em Cambridge, Reino Unido), foi estudioso inglês e diretor de teatro, um estudioso de Shakespeare, diretor teatral e sobrevivente de Bloomsbury – e também era conhecido como ‘Dadie’ por muitas gerações de Cambridge. Membro do King’s College desde 1927, ele moldou a universidade Marlowe Society como diretor por meio século. Sua influência se espalhou por todo o mundo de língua inglesa, pois entre seus protegidos estão os diretores que dominam a produção shakespeariana: Sir Peter Hall, John Barton e Trevor Nunn. Rylands modestamente sentiu que o drama da Restauração estava além de sua capacidade, mas foi um de seus jovens, Toby Robertson, que nos anos 60 deu vida nova à então obsoleta tradição de produção teatral do século XVII.

Rylands era uma geração depois de Duncan Grant e Vanessa Bell, principais artistas das oficinas que Roger Fry fundou em Bloomsbury em 1913. No final da década de 1920, a abstração pós-impressionista deu lugar às urnas, guirlandas e misteriosas figuras vestidas de um neo- estilo romântico e mais literário.

Incontáveis ​​​​atores profissionais foram ensinados por Rylands a falar versos. Na tradição Marlowe, a fala vinha em primeiro lugar. Ele próprio era um ator talentoso e achava que o papel que melhor lhe convinha era Angelo em Medida por Medida, que a Sociedade Marlowe levou para Berlim como parte da ponte aérea cultural logo após a Segunda Guerra Mundial. Dirigindo a mesma peça para a mesma sociedade em 1966, Rylands disse ao elenco: “Lembrem-se que este é um melodrama, o melodrama mais suculento que Shakespeare já escreveu. Exagere o quanto quiser.

O primeiro papel feminino de Rylands foi Viola, quando ele estava em Eton (ele também dirigiu a produção) e seu último Volumnia, em 1928. Ele deu muitas palestras no rádio sobre Shakespeare e, em 1964, viajou pela Austrália, dando palestras para o British Council. Durante a década de 1950, dirigiu a gravação Argo do cânone completo de Shakespeare, com membros da Marlowe Society. Isto foi seguido por sua própria seleção de poetas ingleses. Entre suas publicações estavam Words And Poetry (1928); Shakespeare, o Poeta (1934); As Idades do Homem, Uma Antologia de Shakespeare (1939); e Energia Poética de Shakespeare (British Academy Lecture, 1951).

Por muitos anos, Rylands fez parte do conselho da Royal Academy for Dramatic Art, foi governador de Old Vic por 30 anos e presidente da Apollo Society por mais de um quarto de século. Para este último organizou e participou em recitais de poesia e música em festivais em Londres, Aldeburgh, King’s Lynn, Bath e Dorchester. Quando Sir Thomas Beecham regeu Manfred para o Terceiro Programa de Schumann, e em Glyndebourne e no Festival Hall, Rylands editou o texto de Byron e leu a parte do título.

Em 1982, quando tinha 79 anos, organizou o show beneficente no Barbican, que arrecadou £ 8.000 para o Cambridge Arts Theatre Trust. Desde a inauguração do teatro em 1936, ele trabalhou incansavelmente como curador, assumindo a presidência após a morte de Maynard Keynes em 1946, cargo que renunciou apenas em 1982. Ele foi um enérgico arrecadador de fundos e, ao longo de 25 anos, doou mais de £ 40.000. ao teatro do próprio bolso.

Ele era tão famoso que Noel Coward o caricaturou em um conto, Star Quality. Nele, uma atriz egocêntrica diz: ‘Sou completamente ignorante… Eu costumava deixar o pobre Doodie Rawlings bastante frenético quando ele estava me dirigindo em The Cup That Cheers. Ele era um professor de Oxford… apaixonado pelo teatro e, claro, loucamente intelectual… Deus nos preserve de intelectuais entusiasmados, como o pobre Doodie, que tem teorias sobre atuação e fala sobre ritmo e cor.

Mesmo com mais de 80 anos, os olhos de Rylands permaneceram nítidos e de um azul claro, o cabelo dourado prateado, mas espesso, a voz melíflua. O renomado charme estava tão ensolarado como sempre, a única concessão para envelhecer um aparelho auditivo. Ele dava um pulo alegre no caminho para buscar os álbuns de fotografias e revivia nos mínimos detalhes produções de graduação no teatro Amateur Dramatic Club, mais de 60 anos antes.

Rylands foi para Cambridge com uma bolsa aberta para ler clássicos em 1921, depois mudou para o inglês. Ele estava apaixonadamente interessado em atuar durante a graduação e interpretou Alice, a assassina, em Arden Of Feversham e, em 1924, em The Duchess Of Malfi. Ele pensou que deveria ter sido a única pessoa a interpretar a Duquesa, Ferdinand e Bosola e, como Duquesa, foi o tema da primeira fotografia de Cecil Beaton a aparecer na Vogue. Depois de se formar, trabalhou na Hogarth Press por cinco meses, como office boy e para aprender a imprimir: Virginia Woolf e ele datilografavam juntos à tarde. Rylands interpretou a maioria dos papéis de Shakespeare, de Caliban a Cordelia. ‘Sou eu como Regan… eu como uma tia solteirona particularmente desagradável, parecendo a Rainha Mary… eu como Comus; a senhora é Lydia Lopokova… Conversão do Capitão Brasshound no ADC com cenário do querido desertor Guy… Aquelas três senhoras em Coriolanus sou eu, Michael Redgrave e Robert Edison; Robert era originalmente um estudante de medicina… eu como Henrique IV… estive em quatro produções de Rei Lear, uma vez como o próprio rei…’

Em 1944, John Gielgud, um grande amigo, convidou-o para dirigir o que Bernard Levin (1928 – 2004) mais tarde descreveu no Times como o maior Hamlet de todos os tempos. A companhia ensaiava no subsolo do Piccadilly Theatre, e atores chegavam para anunciar que suas casas haviam sido destruídas durante a noite por bombas voadoras. Embora recebessem notícias maravilhosas, a opinião de Rylands era que Ferdinand tinha que ser o fogo, o Cardeal gelo. Ele queria que ele fosse um vilão dos Medici, mas Leon Quartermaine queria ser amado, então ele o interpretou como um abade francês do século XVIII civilizado, charmoso e suave como a seda. “Enlouquecedor”, foi o veredicto de Rylands ao longo dos anos.

George Rylands faleceu aos 96 anos, em Cambridge em 16 de janeiro de 1999.

(Créditos autorais: https://www.theguardian.com/news/1999/jan/19 – The Guardian/ NOTÍCIAS/ Por Valerie Grosvenor Myer – 18 de janeiro de 1999)

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A união do teatral com o acadêmico surgiu cedo na vida de George Rylands, conhecido por todos que o conheceram como “Dadie” (ele não conseguia pronunciar “baby” quando era pequeno). Rylands foi para o King’s College, Cambridge, indo de Eton, com uma bolsa para ler Clássicos em 1921 – em janeiro, para que pudesse atuar como Electra na produção de JT Sheppard em grego de The Oresteia.

Esta experiência prática de comunicar a essência de uma peça tão claramente quanto possível a um público apenas parcialmente capaz de seguir as palavras foi sem dúvida a chave para as qualidades pelas quais as produções posteriores de Shakespeare de Rylands se tornaram famosas: clareza de apresentação, musicalidade de orquestração vocal, impressionante imagens de palco e uma impressão geral de transparência desimpedida.

Mas primeiro veio a atuação. Durante a década de 1920, quando o vice-chanceler ainda proibia as mulheres de aparecerem nos palcos de Cambridge, Rylands assumiu alguns dos principais papéis femininos no drama elisabetano, incluindo a duquesa de Malfi. Assim, ele adquiriu um sentimento íntimo do estilo de atuação apropriado quando mais tarde dirigiu sua grande amiga Peggy Ashcroft no mesmo papel. Ele também foi um Diomedes implacavelmente arrojado na famosa produção da Marlowe Society de 1922, que restaurou Troilus e Cressida no palco.

Na verdade, foi a Marlowe Dramatic Society da universidade que seria o principal canal de sua influência no teatro inglês. Através desse canal fluíam os princípios da impessoalidade, do equilíbrio e da entrega de versos, sem nem o bufar da retórica do velho estilo nem o chilrear entrecortado da comédia de sala de estar, que eram então as alternativas predominantes.

Estes princípios foram debatidos pela primeira vez por Lytton Strachey em análises de produções anteriores de Marlowe e desenvolvidos por Rylands em discussão com Strachey e outros membros do Grupo Bloomsbury, especialmente Virginia Woolf.

Em seus diários, Rylands faz uma aparição vívida e atraente em seu terno azul brilhante – vaidoso, mas gentil, enérgico e inteligente; ela o chamou de centáurea. Foi com Rylands que ela compartilhou suas ansiedades ao escrever The Waves, e é um almoço que ele lhe deu no King’s que ela descreve em A Room of One’s Own (1929). E como foi Strachey quem escreveu a introdução à dissertação de Rylands Fellowship, Words and Poetry, que ele preparou enquanto trabalhava para os Woolfs na Hogarth Press (que eles publicaram em 1928), é claramente através de Rylands que os Bloomsberries entram no teatro inglês.

Nesta data, 1928, Rylands mudou-se para os quartos do King’s onde recebeu, ensaiou e viveu durante os 70 anos seguintes, e cujas portas e lareiras foram pintadas por Dora Carrington. Anteriormente, ele também havia passado dos clássicos para o inglês. A Faculdade de Inglês estava então na sua fase heróica de elaboração dos primeiros princípios. Talvez porque o seu trabalho tenha sido principalmente no meio efémero do teatro, não é suficientemente reconhecido que Rylands participou nesse esforço heróico, partilhando o seu rigor, interesse atento pela linguagem e urgência na busca comum do verdadeiro julgamento.

Com ousadia característica, em 1929 escolheu King Lear para sua estreia como diretor do Marlowe, escalando o estudante de graduação Michael Redgrave como Edgar. John Lehmann lembrou-se da “constrição do coração” que o assaltou no clímax da peça. Igualmente ousada foi a decisão de Rylands de aproveitar a suspensão da proibição de atrizes femininas, encenando Antônio e Cleópatra em 1933. A ousadia dos figurinos de Geoffrey Wright escandalizou o Mestre de Corpus.

Não que as atividades teatrais de Rylands se limitassem ao Marlowe, ou mesmo ao teatro. No King’s, ele serviu em quase todos os comitês, atuou como tesoureiro júnior e recebeu a oferta do cargo de reitor, que ele recusou. No Amateur Dramatic Club atuou em comédias leves e ocasionalmente dirigiu Footlights e também a peça grega. Aqui ele foi auxiliado e incentivado por seu contemporâneo e colega de King’s, o talentoso comediante Donald Beves. Os dois realizaram um ato duplo, encenando uma tragédia grega ou jacobina numa semana e parodiando-a na semana seguinte.

A recompensa dessa sprezzatura foi vista na revivificação de Rylands de The Family Reunion, de TS Eliot, que, por ter lançado a comédia com sucesso, o autor preferiu muito à estreia em Londres.

Seja participando de uma comédia ou de uma tragédia, gerações de estudantes testemunharam o sentimento de “feliz triunfo” que animou a todos durante uma produção de Rylands.

Nos bastidores destes triunfos houve, claro, muito trabalho árduo. Rylands foi meticuloso na preparação dos planos de iluminação e trabalhou em estreita colaboração com seus designers e diretores de palco. Essa atenção aos detalhes e ao planejamento fizeram dele um aliado inestimável para seu amigo íntimo Maynard Keynes enquanto ele amadurecia seus planos para a construção do Cambridge Arts Theatre.

Na verdade, foi um entretenimento multimídia que Rylands criou para Keynes, envolvendo fotografia de Cecil Beaton, coreografia de Frederick Ashton, música de Constant Lambert e atuação do próprio Rylands, que inspirou Keynes com a ideia de um teatro dedicado a todas as artes cênicas. . Após a morte de Keynes em 1946, Rylands assumiu como Presidente dos Curadores, dirigindo o teatro desde o final dos anos 40 até os anos 50 e 60.

Aqui o jovem Peter Hall viu todas as produções de Marlowe e resolveu imitá-las. Aqui John Barton, juntando-se a Rylands na King’s, também começou a dirigir, culminando em suas excelentes duas partes de Henrique IV com Ian McKellen, Derek Jacobi, Clive Swift e Eleanor Bron em 1960. A partir daqui, Barton saiu para se juntar a Hall quando assumiu o comando. Shakespeare Memorial Theatre no mesmo ano.

Da última produção de Rylands para o Marlowe em 1960, Cymbeline, Trevor Nunn formou-se em atuação para dirigir o próprio Marlowe, herdando mais tarde o manto de Hall no RSC. E essa é a história da produção shakespeariana na Inglaterra durante uns bons 20 anos.

Além dessa influência indireta, mas poderosa, o domínio prático de Rylands permitiu-lhe contribuir diretamente para o cenário profissional. Notavelmente, houve sua direção do melhor Hamlet de John Gielgud no Theatre Royal, Haymarket em 1944. Foi a antologia de Shakespeare de Rylands, The Ages of Man (1939), que Gielgud usou para suas notáveis ​​​​apresentações solo.

Talvez ainda mais característica tenha sido a mistura de profissionais de ponta, como Irene Worth, com atores iniciantes nas gravações das obras completas de Shakespeare para o British Council entre 1957 e 1964. O projeto foi o primeiro do gênero, foi aclamado pela crítica como a publicação mais significativa de Shakespeare desde o Primeiro Fólio, e ainda atual. O Conselho Britânico também enviou um projeto duplo da Sociedade Marlowe de O Diabo Branco, com Noel Annan como um Papa imponente, e Medida por Medida, com Rylands em sua melhor parte, Angelo, para Berlim na ponte aérea de 1948.

Rylands viveu o suficiente para ver o reconhecimento público de suas realizações, embora tenha sido uma fraca compensação por ter sobrevivido a tantos amigos: um diploma honorário de sua própria universidade e, em 1987, uma Companhia de Honra. O RSC comemorou seu 90º aniversário com um programa no Swan. E em 1996 houve uma grande reunião de estrelas no Theatre Royal, Haymarket, para lançar um apelo para uma Rylands Fellowship, destinada a retribuir, em certa medida, a singular generosidade de um homem que literalmente doou toda a fortuna que herdou de um tio – à sua faculdade, ao Arts Theatre, ao Museu Fitzwilliam, a numerosos indivíduos cujas carreiras ele ajudou a lançar com assistência oportuna e livre de conselhos.

Na época da celebração de Haymarket, Dadie Rylands estava muito frágil para comparecer, mas em vez disso enviou um curta-metragem. Com uma travessura totalmente característica, o filme consistia em um recital eletrizante de um discurso, Deus me livre, da peça escocesa: “Amanhã e amanhã e amanhã”. Não havia ninguém no palco naquela noite, nem nunca haverá, que pudesse acompanhar isso.

No período de verão de 1921, a Universidade de Cambridge ainda se regozijava com a paz que se seguiu ao horror indescritível da Primeira Guerra Mundial, escreve Frances Partridge. Alguns tinham uma nova preocupação: os exames finais.

O reitor do King’s College, JT Sheppard, confidenciou a vários amigos surpresos que se apaixonou por uma linda Newnhamite escocesa e planejou um pequeno almoço para apresentá-la a sua nova e brilhante aluna, Dadie Rylands. Para completar a festa ele me pediu, como “melhor amiga” da garota e irmã de um de seus atores mais proeminentes da Sociedade Marlowe.

Esta foi a ocasião do meu primeiro encontro com Dadie. Não posso dizer que as duas garotas que partiram e o garoto novo estavam bastante à vontade um com o outro, mas lembro-me bem do ar de condescendência de Dadie para com nós duas garotas, e da beleza loira deslumbrante dos outros dois alunos – Dot (a namorada de Sheppard ) e Dadie (ambos com olhos azuis, e Dadie com camisa rosa para combinar com sua pele). O Reitor tinha vitalidade suficiente para todos nós.

Demorou algum tempo até que Dadie e eu nos encontrássemos novamente, ambos morando em Bloomsbury com eles. Ele me disse uma vez que a parte de sua produção da qual mais se orgulhava era colocar produções de todas as peças de Shakespeare no rádio. Quase sempre ele mesmo teve um papel importante, “e uma coisa que sempre insisto”, acrescentou, “é que deram todo o valor à poesia e que cada personagem entendeu o que significava cada palavra que dizia”.

Vários anos se passaram antes que eu começasse a encontrar Dadie novamente, em Long Crichel, uma casa de propriedade comunitária em Dorset de escritores, artistas e pintores. Dadie adorava passear com os cachorros e caminhava pelas colinas seguido por dois ou três. Shakespeare era muitas vezes o tema das conversas, mas é claro que muitas outras coisas eram discutidas ao ar livre, nas espreguiçadeiras no gramado ou ao redor da lareira. Às vezes havia provocações, pois Dadie adorava provocar e as acompanhava com um sorriso de gatinho (para usar sua própria expressão).

Lembro-me de uma discussão sobre classe e cultura, quando alguém se gabava de sempre dizer “bom dia” ao carteiro. “Você realmente?” provocou Dadie com um sorriso largo. “Você disse ‘Como você está hoje?’ para o querido companheiro. Mas piadas como essas não geraram ressentimentos nem foram muito profundas. Todos os quatro anfitriões do Long Crichel adoravam Dadie e apreciavam a diversão que ele sempre proporcionava em suas visitas.

Mas a fase mais agradável das minhas relações com Dadie começou quando ele, Eardley e eu decidimos tentar tirar o que chamávamos de “nossas férias de primavera” todos os anos. Continuamos assim por algum tempo, indo a lugares como Holanda, País de Gales, norte da Espanha, Ilha de Skye e Alderney, cada um por cerca de uma semana. Morávamos em quartos simples, caminhávamos bastante e os outros dois me ajudavam a procurar flores silvestres. No norte da Itália, fizemos passeios turísticos e nos divertimos muito.

Mais tarde ainda, Dadie e eu voamos para a Grécia para ficar com os Leigh Fermor. A melhor parte de uma estadia maravilhosa eram as noites em que Dadie lia em voz alta para nós. Nós escolhemos os poetas, ele os poemas e a sua voz elevou-se e ressoou num glorioso barítono.

Então, infelizmente, veio a doença. Mas Dadie era destemido. Ele veio em uma cadeira de rodas, que por sua vez veio de trem e de táxi, com seu “cuidador”, que o chamava alternadamente de “Doutor Rylands” e “Querido”. Eles vieram almoçar em meu apartamento em Londres e depois viajaram de volta como haviam vindo.

George Humphrey Wolferstan Rylands, estudioso inglês e diretor de teatro: nascido em Tocklington, Gloucestershire, 23 de outubro de 1902; CBE 1961; CH 1987; morreu em Cambridge em 16 de janeiro de 1999.

(Créditos autorais: https://www.independent.co.uk/arts-entertainment – The Independent/ CULTURA/ ARTES E ENTRETENIMENTO/ T. J. Cribb – 20 de janeiro de 1999)