Powered by Rock ConvertGillian Ayres, artista abstrata apaixonada por tinta
Sra. Ayres em 1986. Ela dissuadiu os espectadores de arte de procurar significados em seu trabalho. “As pessoas gostam de entender, e eu queria que elas não entendessem”, ela disse. “Eu queria que elas apenas olhassem. É visual.” (Crédito da fotografia: Cortesia © Copyright All Rights Reserved/ © Neil Libbert ®/ REPRODUÇÃO/ TODOS OS DIREITOS RESERVADOS)
Sra. Gillian Ayres em sua casa em 1961. (Crédito da fotografia: cortesia Roger Mayne Barnes)
Gillian Ayres (nasceu em Londres em 3 de fevereiro de 1930 – faleceu em 11 de abril de 2018 em North Devon, Inglaterra), foi uma importante pintora abstrata britânica cuja busca pela beleza a levou a usar cores evocativas, texturizar suas obras com grossas camadas de óleos e, ocasionalmente, atirar tinta em suas telas.
“A pintura é um meio visual e silencioso, mas eu a amo e sou obcecada por ela”, disse a Sra. Ayres ao The Guardian em 2001.
Ela era apaixonada por tinta — como era fisicamente e o que ela podia fazer com ela. Ela usou suas mãos, pincéis, partes de caixas de papelão e vassouras para organizar as imagens vívidas que distinguiram seu trabalho por mais de 60 anos. Ela frequentemente passava mais tempo olhando para um trabalho em andamento para determinar como organizar formas e espaço do que pintando-o.
Em uma entrevista há três anos, a Sra. Ayres relembrou que costumava pintar a noite toda quando era uma artista mais jovem.
“Eu costumava ficar um pouco maluca”, ela disse à casa de leilões Christie’s em um artigo sobre ela em 2015. “Era quase como se eu não conseguisse parar. Isso não acontece agora, mas ainda preciso do dia inteiro pela frente. Não preciso de uma consulta odontológica ou qualquer outra consulta maldita me interrompendo!”
Em seus últimos anos, a Sra. Ayres arriscava sua segurança para subir uma escada, com as mãos cheias de tinta, pronta para um treino com uma tela gigante.
Como outros artistas abstratos, ela não discutiu os significados, se é que havia algum, em suas obras. Ela insistiu que pensava apenas nas formas, no espaço e nas cores.
“As pessoas gostam de entender, e eu queria que elas não entendessem”, ela disse ao The Financial Times em 2015. “Eu queria que elas apenas olhassem. É visual.”
“Byblos”, uma obra de 2017 da Sra. Ayres.
Gillian Ayres nasceu em Londres em 3 de fevereiro de 1930. Seu pai era sócio de uma fábrica de chapéus cujos clientes incluíam o Exército Britânico. Sua mãe, a ex-Florence Brown, era dona de casa. Por um tempo, ela frequentou a escola em um abrigo antiaéreo em Londres.
Quando ela frequentava uma escola para meninas em 1943, livros sobre van Gogh, Gauguin, Cezanne e Monet a inspiraram a pintar. E aos 16 anos, ela insistiu em frequentar uma escola de arte e foi admitida no que hoje é chamado de Camberwell College of Arts em Londres.
Irritada com a rigidez do ensino, ela saiu pouco antes de fazer o exame final. Ela conseguiu um emprego como camareira de hotel em Paris, depois voltou para Londres para trabalhar em uma galeria de arte com Henry Mundy (1919 – 2019), um pintor que ela conheceu em Camberwell. Eles se casaram em 1951 e se divorciaram 25 anos depois.
Em meados da década de 1950, a Sra. Ayres era uma pintora abstrata em ascensão, espalhando tinta em uma tela no chão, como Jackson Pollock.
“Dance of the Ludi Magni”, uma pintura a óleo de 1984 de Gillian Ayres. Ela era obcecada por pintura e usava suas mãos, pincéis, partes de caixas de papelão e vassouras para organizar imagens vívidas e coloridas. (Crédito da fotografia: Cortesia da Alan Cristea Gallery, Londres)
“Toda a ideia da tela como uma área na qual atuar, uma área e o que se faz com ela — eu queria descobrir sobre isso, obsessivamente”, ela disse ao The Telegraph em 2010.
A Sra. Ayres atingiu a maioridade na Grã-Bretanha com artistas abstratos como Howard Hodgkin (1932 – 2017) e Victor Pasmore (1908–1998). Roger Hilton, um artista mais velho que ela admirava, escreveu uma nota para ela no início dos anos 1950, à qual ela frequentemente se referia nas décadas seguintes, ela disse ao The Independent em 1995. Ela descrevia a jornada do pintor abstrato rumo ao desconhecido, armado apenas com cores, formas e poderes de criação de espaço.
“Ele pode construir com esses meios”, dizia a nota, “uma barca capaz de transportar não apenas a si mesmo para alguma outra costa, mas, com a ajuda de outros, uma flotilha inteira, que pode ser vista eventualmente como tendo transportado a humanidade para a frente?”
A Sra. Ayres fez sua jornada na arte abstrata na Grã-Bretanha como uma mulher entre muitos outros homens.
“Ninguém mais estava fazendo algo tão aventureiro ou desinibido, como jogar tinta na tela, o que só tinha paralelos na América”, disse Alan Cristea, cuja galeria em Londres representa as gravuras originais da Sra. Ayres, em uma entrevista por telefone. “Mas ela se recusou a ser classificada como uma artista mulher; ela achava isso bobo.”
“Dendera”, uma xilogravura de 2017 da Sra. Ayres. (Crédito…Cortesia da Alan Cristea Gallery, Londres)
No entanto, ele acrescentou: “Ela se tornou uma espécie de modelo para as mulheres da geração mais jovem”.
Seu trabalho foi amplamente exibido na Europa e, quando ela fez uma exposição em Manhattan, na Knoedler Gallery, em 1985, o crítico do New York Times John Russell a elogiou como uma “pintora encorpada, aventureira e intransigente”.
Mais tarde, ele escreveu: “Levando o meio ao limite, ela comunica um tipo de radiância imprudente que transparece em pinturas grandes e pequenas, quadradas ou redondas”.
A Sra. Ayres lecionou na St. Martin’s School of Art, em Londres, e na Winchester School of Art, em Hampshire, onde foi chefe de pintura.
Mark Hudson, crítico de arte do The Telegraph e ex-aluno dela, relembrou em um artigo na sexta-feira o quão influente a Sra. Ayres foi.
“Meses após sua chegada”, ele escreveu, “um número substancial parou de pintar paisagens sem objetivo e começou a produzir abstratos gestuais e ayresianos em grande escala — um desenvolvimento que teve mais a ver com a força da personalidade de Ayres do que com qualquer tipo de instrução sistemática”.
A Sra. Ayres parou de pintar há cerca de um ano por causa de uma doença.
“Eu sempre soube no fundo do meu coração que no dia em que ela não pudesse pintar, ela não viveria muito tempo”, disse Sam Mundy, também um artista abstrato, em uma entrevista por telefone. “Estou surpreso que ela tenha durado um ano sem pintar.”
Gillian Ayres faleceu na quarta-feira 11 de abril de 2018 em North Devon, Inglaterra. Ela tinha 88 anos.
Seu filho Sam Mundy disse que a causa foi insuficiência cardíaca e renal.
Além do filho Sam, a Sra. Ayres deixa outro filho, Jim Mundy, e uma neta. Ela continuou a viver com o ex-marido durante a maior parte dos anos após o divórcio.
(Créditos autorais reservados: https://www.nytimes.com/2018/04/15/archives – New York Times/ ARQUIVOS/ Por Richard Sandomir – 15 de abril de 2018)
Uma versão deste artigo aparece impressa em 16 de abril de 2018, Seção B, Página 6 da edição de Nova York com o título: Gillian Ayres; a tocha da artista abstrata para a pintura era gloriosamente vívida.
© 2018 The New York Times Company
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