Gottfried Reinhardt, diretor de cinema e produtor

 

Gottfried Reinhardt (Berlim, Alemanha, 20 de março de 1911 – Los Angeles, Califórnia, 19 de julho de 1994), produtor, diretor e dramaturgo que trabalhou em filmes como “Two-Faced Woman”, “The Red Badge of Courage” e “Town Without Pity”.

Reinhardt nasceu em Berlim, em março de 1911, filho do ator e diretor Max Reinhardt (1873-1943). Em 1931, enquanto estudante da Universidade de Berlim, ele produziu a estreia da peça de Erich Kastner (1899-1974) “Punktchen e Anton”. No ano seguinte, ele partiu para Los Angeles para ser assistente do diretor Ernst Lubitsch (1892-1947).

No Metro-Goldwyn-Mayer, Reinhardt trabalhou como assistente dos produtores Walter Wanger e Bernard Hyman, depois escreveu roteiros e produziu o “Camarada X” (1940), “Rage in Heaven” (1941) e “Two-Faced Woman” “(1941).

Ele também escreveu os livros para os musicais da Broadway “Rosalinda” (1942), “Helen Goes to Troy” (1944) e “Polonaise” (1945).

Durante a Segunda Guerra Mundial, ele serviu no Army Signal Corps, fazendo filmes. Depois de deixar o exército, ele continuou a produzir filmes para a MGM, incluindo a “Decisão do Comando” (1948), “O Grande Pecador” (1949) e “O Emblema Vermelho da Coragem” (1951).

Escreveu dois livros

Nos anos 60 e 70, Reinhardt dividiu seu tempo entre Los Angeles e Salzburgo, na Áustria, onde dirigiu peças. Ele escreveu uma biografia de seu pai, publicada nos Estados Unidos como “The Genius” (1979) e uma memória de suas experiências no cinema e no teatro, “Proscenium Loge”. Nos últimos anos, dedicou sua energia ao estabelecimento de um centro artístico e arquivo em Berlim dedicado ao trabalho de seu pai.

Gottfried Reinhardt morreu em sua casa em Los Angeles, em 19 de julho de 1994. Ele tinha 81 anos. A causa foi o câncer de pâncreas.

(Fonte: The New York Times Company – TRIBUTO / MEMÓRIA / Por WILLIAM GRIMES – 21 de julho de 1994)

 

 

 

 

Gottfried Goldmann (Gottfried Reinhardt), diretor de cinema, produtor: nascido em Berlim, 20 de março de 1911; casado (um filho); morreu Los Angeles em 19 de julho de 1994.

LILLIAN ROSS escreveu uma série de artigos comemorados sobre a produção de Gottfried Reinhardt The Red Badge of Courage (1951) que foram originalmente publicados no New Yorker e coletados em um livro chamado Picture. Esta foi a primeira vez que alguém foi além dos publicistas e mendigos de Hollywood para dizer o que realmente era, uma indústria de eos titânicos e ainda maior silêncio.

Ross descreve Reinhardt como “um homem irritado com uma grossa crina de cabelos castanhos ondulados; Em seu terno de shantung de seda marrom, parecia um ursinho de pelúcia. Havia um charuto na boca e uma expressão de cinismo profundo em seu rosto. Uma chave de ouro pesada pendia em um loop profundo de baixo do casaco até um bolso de calça. Ele fala com um sotaque alemão, mas sem dureza; e suas palavras saem agradavelmente, de uma maneira uniforme e arrependida “.

“Todo mundo em Hollywood quer ser algo que ele não é”, disse Reinhardt a Ross. “Ninguém está satisfeito. Todo mundo está frustrado. Ninguém está feliz. Eu sou um homem que gosta de ver as pessoas felizes.

Ele era o filho de Max Reinhardt, o diretor e diretor de teatro austríaco que alcançou uma reputação mundial depois de sua estréia em Berlim em 1902, igualmente em casa com espetáculos e expressionistas Kammerspiele. Forçado a fugir quando os nazistas chegaram ao poder em 1933, ele encontrou seu objetivo em Los Angeles, onde o sonho de Hollywood’s Bowl A Midsummer Night foi convertido em uma extravagância kitsch Warner Bros em 1935.

Gottfried tinha chegado antes de seu pai e tinha sido oferecido um trabalho não remunerado na Paramount pelo excelente diretor de comédia e um ex colega de Max’s, Ernst Lubitsch. Quando Walter Wanger mudou-se daquele estúdio para MGM Gottfried seguiu-o, com um salário de 150 dólares por semana. Ele permaneceu quando Wanger partiu, como assessor de Bernard Hyman, ele mesmo assistente do “gênio do menino” do estúdio Irving Thalberg, trabalhando em São Francisco (1936) e Saratoga (1937), ambos com Clark Gable. Sua carreira avançou quando ele forneceu a história de The Great Waltz (1938), introduzida como baseada na vida de Johann Strauss, mas seu “espírito”.

Gottfried Reinhardt tornou-se um produtor com o camarada X (1940), uma variação no Ninotchka de Lubitsch (1939), que estrelou Garbo, reorganizado por Hedy Lamarr e Gable. Reinhardt foi mais adequado a este tipo de entretenimento MGM de estilo europeu do que ao Americana do estúdio e produziu Rage In Heaven (1941), do romance de James Hilton, no qual Robert Montgomery se casa com Ingrid Bergman antes de empurrá-la para os braços dele melhor amigo George Sanders. O motivo ficou surpreendentemente claro no roteiro co-escrito por Christopher Isherwood.

Era uma idade abotoada, e havia uma explosão de indignação quando Garbo representou sua irmã gêmea sexy para conquistar o marido, Melvyn Douglas, em Two-Faced Woman (1942). Na verdade, Garbo foi miscast em um papel que Irene Dunne poderia ter feito sem esforço, e o fracasso do filme a obrigou a uma aposentadoria temporária que se tornou permanente. Foi o último filme de Reinhardt antes de se juntar ao Signal Corps.

Ele retornou à MGM como assistente do produtor Sidney Franklin em mais dois veículos para Gable, Homecoming (1948) e Command Decision, nenhum dos quais ajudou este ator a restabelecer seu prédio pré-guerra de bilheteria em pé – embora o segundo é um dos melhores filmes contemporâneos sobre os homens serventes da Segunda Guerra Mundial. MGM aumentou Reinhardt novamente para o produtor por dois filmes marcando seu aniversário de prata, mas Big Jack (1949) foi fraco para Wallace Beery, que morreu logo após a conclusão, e The Great Sinner foi uma empresa decididamente desonesto, reciclando – sem crédito – peças da vida de Dostoiévski e de duas de suas novelas (The Gambler and Crime and Punishment) por um conto de intriga no cassino de Wiesbaden.

Reinhardt concordou em produzir The Red Badge of Courage para John Huston, mas desde que o romance de Stephen Crane sobre um recruta no Exército Confederado não teve interesse amoroso, os executivos da MGM estavam contra o projeto desde o início. A conta penetrante e hilária de Ross (apenas republicada, com um prefácio de Anjelica Huston) mostra que Reinhardt muitas vezes tenta desesperadamente manter todos felizes.

Sidney Franklin deu-lhe a chance de dirigir com The Story of Three Loves (1953) – ou pelo menos dois terços dele, o episódio sobre trapézio com Kirk Douglas e Pier Angeli e um que moveu o tema de The Seventh Veil para o mundo do balé. (Vincente Minnelli dirigiu o outro segmento.)

Reinhardt dirigiu apenas mais um filme para MGM, Betrayed (1954) – Swansong de Gable no estúdio – referente à resistência holandesa. Depois disso, Reinhardt fez um punhado de filmes na Alemanha, incluindo o Menschen im Hotel (1959) com Michele Morgan, um remake do Grand Hotel e Liebling der Gotter (1960).

Seus dois últimos filmes em inglês também foram feitos em sua terra natal. Town Without Pity (1960) foi um poderoso drama de sala de aula centrado em uma jovem, Christine Kaufmann, as quatro GIs acusadas de estuprá-la, e seu conselheiro de defesa, Kirk Douglas. Situação sem esperança – mas não grave estrelou Alec Guinness, que estava mantendo dois aviadores americanos, Robert Redford e Mike Connors, em sua adega sem dizer-lhes que a Guerra acabou. Foi feito em 1965, mas arquivado até 1969, depois que Redford se tornou uma estrela.

(Fonte: http://www.independent.co.uk/news/people – NOTÍCIAS – MEMÓRIA / Por DAVID SHIPMAN – 21 de julho de 1994)