Powered by Rock ConvertHilma af Klint, que mudou a história da arte, mas deixou poucos vestígios
Precursora do abstracionismo
Hilma af Klint (1862-1944), pintora sueca (Foto: Divulgação)
Dentro e ao redor de Estocolmo, a pintora reservada – cujas ousadas obras abstratas antecederam as de Kandinsky – viveu uma vida de anseio espiritual que moldou sua carreira artística.
Uma das pioneiras da abstração ao lado de Kandinsky e Mondrian
Hilma af Klint (Solna, Estocolmo 26 de outubro de 1862 – Danderyd, Estocolmo, 21 de outubro de 1944), pintora sueca, tida como uma das pioneiras da arte abstrata.
Antes mesmo de Kandinsky, Malevich e Mondrian, Hilma se permitiu abolir a figuração de suas pinturas, abrindo espaço para um abstracionismo até então inédito nas artes.
A inspiração tinha um quê espiritual. Após se afastar do treino técnico da Real Academia de Belas Artes de seu país, a artista integrou o grupo “As cinco”, formado por mulheres do final do século 19 que tinham como premissa criar obras de desenho automático a partir do que acreditavam ser guias de ordem espiritual ou mediúnica.
A estratégia antecipou muitas das novidades que os surrealistas viriam a apresentar 30 anos depois.
Esse vanguardismo, no entanto, ficou oculto por muito tempo por desejo da própria artista, que estipulou, em seu testamento, que suas obras deveriam ficar longe do público por pelo menos 20 anos após a sua morte.
Hilma af Klint (Foto: Albin Dahlström/Moderna Museet)
A primeira vez que Hilma af Klint teve um trabalho exposto foi apenas em 1986, em uma exibição em Los Angeles.
Numa noção mais ampla de sua trajetória, foi marcada pela influência de movimentos espirituais como o Rosa-cruz, a Teosofia e a Antroposofia.
Em sua carreira, tem importância também a ligação com o grupo ‘As Cinco’, formado por mulheres que, crendo ser conduzidas por espíritos, adotavam o desenho ‘automático’ – e, assim, anteciparam técnicas surrealistas.
Entre os destaques de suas obras, está a série ‘As Dez Maiores’, de 1907, com obras consideradas umas das primeiras e maiores da arte abstrata ocidental.
Destaque para a série intitulada “As dez maiores”, realizada em 1907 e considerada hoje uma das primeiras e maiores obras de arte abstrata no mundo ocidental, já que antecede as composições não figurativas de artistas contemporâneos a af Klint como Kandinsky, Mondrian e Malevich.
Af Klint frequentou a Real Academia de Belas Artes, principal centro de educação artística da capital sueca, mas logo se distanciou do seu treino acadêmico para pintar mundos invisíveis, influenciada por movimentos espirituais como o Rosa-cruz, a Teosofia e, mais tarde, a Antroposofia. Ela integrou o “As cinco”, grupo artístico composto por mulheres que acreditavam ser conduzidas por espíritos elevados que desejavam se comunicar por meio de imagens e já experimentavam desde o final do século 19 a escrita e o desenho automático, antecipando as estratégias surrealistas em mais de 30 anos.
A artista Hilma af Klint (1862-1944), em seu estúdio em 1885 (Crédito da Foto: cortesia © Copyright Stiftelsen Hilma af Klints verk, via Millesgården/ Divulgação/ DIREITOS RESERVADOS)
Precursora do abstracionismo, sueca Hilma af Klint inaugura o calendário da Pinacoteca
Trajetória da artista, que escondeu do mundo as cerca de 1.200 obras abstratas que produziu, provoca reflexão sobre a história da arte
Em meados de 1910, o russo Wassily Kandinsky (1866-1944) começou a produzir pinturas não figurativas. Isso lhe rendeu, mais tarde, o título de pai do abstracionismo. O que pouca gente sabia é que o estilo já havia sido inaugurado, quatro anos antes, pela sueca Hilma af Klint, que escondeu do mundo cerca de 1.200 pinturas abstratas produzidas entre 1906 e 1932.
Agrupadas em séries, as obras estarão distribuídas em sete salas. Duas delas serão ocupadas pelo conjunto “As Dez Maiores”, com dez trabalhos de cerca de três metros de altura. As obras foram emprestadas pela Fundação Hilma af Klint, gerida pela família da artista.
Foram os parentes que guardaram, por 20 anos após a morte de Hilma, as obras que ela havia produzido. A artista deixara o desejo expresso em testamento, por acreditar que os trabalhos não seriam bem aceitos em seu tempo. “Quando começou a criar obras abstratas, ela dizia estar sob a influência de espíritos. Eles pintavam através dela e lhe pediam: não mostre para ninguém”, diz o diretor-geral da Pinacoteca e curador da mostra Jochen Volz. Imagens das obras começaram a circular na década de 1970, e a primeira mostra só aconteceu em 1986.
Hilda af Klint foi influenciada por movimentos espirituais
Para o curador, o protagonismo invisível de Hilma é um dos fatores que ressalta a importância da mostra que inaugura o calendário da Pinacoteca. “Os trabalhos de Hilma provocam uma reflexão sobre a história da arte. Ela criou o abstracionismo antes dos homens, mas ninguém sabia. Ela passou despercebida, mas, agora que sabemos, precisamos tentar reescrever a história.”
Sua obra abstrata só deveria ser exibida 20 anos após sua morte
Parecia um desafio assustador seguir os passos de uma artista secreta que destruiu toda a sua correspondência mais de uma década antes de sua morte em 1944. Alguém que, entre 1906 e 1915, criou um acervo surpreendente de quase 200 novas pinturas – resumo em negrito composições de até 10 por 8 pés – a maioria em um pequeno estúdio compartilhado no coração de uma grande cidade europeia, praticamente sem registro de alguém vendo ou discutindo o trabalho.
Se o nome dela soa familiar, é porque a artista Hilma af Klint (1862-1944) foi a estrela inesperada do calendário cultural global de 2018 com uma exposição no Museu Guggenheim de Nova York que estabeleceu recordes de público ( 600.000 visitantes ) e superou quase todos os novos A lista de exposições imperdíveis da cidade de York e, de fato, da crítica de arte americana. Foi seu primeiro show solo na América – 75 anos após sua morte.
Agora celebrada como uma pintora abstrata pioneira trabalhando anos antes dos titãs modernistas masculinos Wassily Kandinsky, Kazimir Malevich e outros supostamente “inventarem” o conceito de pintura abstrata, af Klint era praticamente desconhecida até que algumas de suas pinturas foram incluídas na exposição de 1986 “The Espiritual na Arte” no Museu de Arte do Condado de Los Angeles.
Embora atualmente não haja nenhuma exibição abrangente das obras abstratas de af Klint na Suécia ou em qualquer outro lugar , descobri ao longo de três dias no final de maio, com a ajuda de curadores de museus, biógrafos e descendentes da família af Klint, que é possível se deslocar por Estocolmo, uma das cidades mais evocativas da Europa e se conectar com sua vida – quase do berço ao túmulo – e seu contexto artístico.
Ajuda o fato de Estocolmo ter permanecido intocada pela destruição das guerras do século 20 e ainda parecer do século 19, com prédios baixos ornamentados e navios altos e balsas de aparência vintage correndo de um lado para o outro nas movimentadas vias navegáveis da cidade.
E este outono é uma ótima época para ir, pois uma exposição no Museu Millesgarden acaba de abrir com 20 pinturas de af Klint, incluindo várias das telas abstratas que atualmente impressionam o mundo da arte. Duas exibições mais focadas estão em exibição no Moderna Museet de Estocolmo até 2020 . Os fãs obstinados podem até planejar um doubleheader, retornando à Suécia na primavera para uma grande exposição na filial do Moderna Museet em Malmo, e visitar Lund e Helsingborg, as duas cidades do sul da Suécia onde a artista viveu no final de sua vida.
Tesouro escondido
Na medida em que af Klint era conhecido pelos historiadores da arte antes da década de 1980, era como retratista, ilustrador e pintor de estudos botânicos descritivos. Até onde se sabe, ela mostrou as obras abstratas – campos exuberantes e fluidos de cores pontuados por formas florais e biomórficas em loop, bem como letras, formas, palavras e símbolos muitas vezes indecifráveis que flutuam nas superfícies das pinturas – apenas para um punhado de pessoas. de pessoas. Talvez por causa de suas reações, ela temia que o mundo não estivesse pronto para entender seu trabalho não figurativo e instruiu seu herdeiro a não mostrar as pinturas abstratas até 20 anos após sua morte.
Esse herdeiro era seu sobrinho, Erik af Klint, um homem da marinha que nada sabia sobre arte e alegremente atendeu à cláusula de hibernação de sua tia. No final dos anos 1960, quando os caixotes foram finalmente abertos, as pinturas surpreenderam . Mas o mesmo aconteceu com as 26.000 páginas das anotações de af Klint, muitas detalhando a criação das pinturas a partir de 1906, lideradas por um guia espiritual chamado Amaliel, que contatou af Klint durante as sessões e não apenas “encomendou” as pinturas, mas, pelo menos no início , ela alegou, dirigiu sua mão enquanto pintava.
“As imagens foram pintadas diretamente através de mim, sem nenhum desenho preliminar e com grande força”, escreveu af Klint em um de seus diários sobre as 193 obras em sua maioria abstratas conhecidas como “As pinturas para o templo”, meditações sobre a vida humana e os relacionamentos em os termos mais elementares. “Eu não tinha ideia do que as pinturas deveriam retratar, mas trabalhei com rapidez e segurança sem alterar uma única pincelada.”
Ela passou a pintar muito mais séries abstratas, totalizando cerca de 1.300 obras, bem como algumas encomendas de retratos e outras obras naturalistas, muitas das quais o paradeiro hoje é desconhecido. Além da pintura, af Klint passou as últimas décadas de sua vida seguindo sua jornada espiritual. Sua busca por um lar para as pinturas levou até Dornach, na Suíça, onde ela esperava que Rudolf Steiner , o filósofo e fundador da antroposofia – com a qual Hilma se associou por vários anos – pudesse desejá-las para seu novo centro espiritual. A certa altura, ela até planejou construir “o templo” que ela mencionou na série “As pinturas para o templo” em uma ilha no sul da Suécia. Quando nenhuma solução foi encontrada, ela pediu ao sobrinho que desse tempo ao mundo para alcançá-lo.
Traçando seu caminho
Embora a falta de recursos financeiros fosse uma característica constante de sua longa vida, Hilma af Klint nasceu em um palácio, um local perfeito para seguir seu rastro . Concluído em 1795, o Palácio de Karlberg, onde seu pai ensinava estudos navais, continua sendo uma academia militar e está fechado ao público. Mas há vistas fantásticas de sua imponente fachada neoclássica abotoada do outro lado da água em Kungsholms Strand , bem como de um adorável parque público atrás dela.
Já na época de af Klint, a história naval de sua família remontava ao século XVIII. Além de almirantes e oficiais, havia também cartógrafos que mapeavam o mar Báltico e cujo conhecimento dessas águas pelo menos uma vez deu à Suécia uma vantagem sobre seu inimigo frequente, a Rússia. Devido a esta longa história de serviço, a família foi enobrecida em 1805, o que representa o “af” em Hilma af Klint.
Tive a sorte de passar várias horas visitando locais em Estocolmo e arredores com vários descendentes da família af Klint, incluindo o sobrinho-neto de Hilma, Johan af Klint, que tinha 5 anos quando a artista morreu e deixou suas obras de arte e escritos para o pai. Embora Erik af Klint fosse próximo de sua tia, ele não sabia nada sobre o trabalho ou ideias espirituais dela, que Johan diz incluir teosofia, rosacrucianismo, hermetismo e uma vertente esotérica do cristianismo. “Era uma sociedade muito dominada por homens e ela era obstinada e meio que caiu nessa família quadrada”, disse ele.
No final dos anos 1960, Erik af Klint tentou doar todo o corpo de pinturas abstratas de Hilma para o Moderna Museet de Estocolmo, mas foi rejeitado. Em 1972, Erik criou uma fundação para administrar e preservar a coleção, embora não tenha espaço para exposições dedicado, daí a necessidade hoje de ver as pinturas em mostras especiais.
Perguntei a Julia Voss, cuja biografia de Hilma af Klint será publicada no início do próximo ano (em alemão; a edição em inglês está prevista para 2021), onde eu poderia seguir os passos de af Klint e, de todos os lugares, ela me indicou o 13º . Catedral do século XX para ver duas obras de arte que ela está convencida de que Klint absorveu desde tenra idade. A primeira é uma enorme escultura de “ São Jorge e o Dragão”, tema de uma de suas séries. A outra é a “ Pintura Parhelion ”, retratando um raro efeito óptico atmosférico de vários halos que aparecem no céu sobre Estocolmo em 1535. Halos, anéis e outros efeitos luminosos são uma marca registrada de “The Paintings for the Temple”.
As visitas a outros museus aumentam ainda mais a sensação do mundo de af Klint – especialmente o ambiente artístico. O Museu Nacional , reaberto em 2018 após uma reforma de cinco anos, oferece a exibição mais internacional da cidade da arte do final do século XIX, com artistas suecos e escandinavos como Anders Zorn, Bruno Liljefors e Julia Beck, exibidos ao lado de franceses e outros europeus. artistas. Entre os suecos, é notável a quantidade de obras de artistas femininas: pinturas, esculturas, bordados, tapetes e outras artes decorativas.
A população da Suécia em meados do século 19 era mais feminina do que masculina, e tanto o estado quanto a sociedade começaram a abrir negócios e oportunidades educacionais para as mulheres. Entre eles estava a Royal Academy of Fine Arts, onde af Klint se matriculou em 1882. Embora a academia tenha sido uma das primeiras na Europa a admitir mulheres, poucas pensavam que poderiam ser grandes artistas e, em vez disso, se concentravam em copiar obras-primas ou pintar retratos encantadores e cenas de objetos domésticos.
Uma visita à academia, com sua entrada elegante e corredores forrados com moldes de gesso de esculturas clássicas contrastando com o espírito boêmio de alunos e professores, parece muito com o que poderia ter acontecido na época de Klint . O ambiente era tão colegial que fiquei para um almoço de curry de lentilhas e um copo de rosé. Eu estava visitando tantos museus em tão pouco tempo, que comi várias refeições nos aconchegantes e chiques cafés dos museus de Estocolmo.
Em 1887, af Klint formou-se na Academia com honras e foi premiada com o uso de um estúdio compartilhado em Hamngatan 5, que ela manteve até 1909 e onde pintou as primeiras 100 ou mais ” Pinturas para o Templo” – incluindo “As Dez Maiores”, obras fascinantemente poderosas que medem quase 10 por 8 pés e provavelmente foram pintadas no chão – entre 1906 e 1908. O prédio foi nivelado para criar o principal distrito comercial de Estocolmo moderno, mas na época essa área era o centro da vida cultural.
Buscando orientação espiritual
Sabe-se que Hilma participou de sessões espíritas quando adolescente e dedicou ainda mais tempo e energia se comunicando com o reino espiritual depois que sua irmã morreu quando Hilma tinha 18 anos. , ela participou de sessões semanais com outras quatro mulheres que se autodenominavam As Cinco (De Fem). Após orações e leituras da Bíblia, a sessão começava e as mulheres registravam colaborativamente suas experiências em diários e em desenhos automáticos que incluíam motivos posteriormente explorados em “Pinturas para o Templo” de af Klint.
Essas mulheres não estavam sozinhas na busca de respostas existenciais e verdades universais de um reino superior. O deslocamento social da Revolução Industrial deixou as populações urbanas em busca de conexão. Avanços científicos como os raios X e a teoria atômica pareciam reforçar a existência de uma verdade além das aparências. Na Europa, os princípios do budismo, teosofia e antroposofia estavam em voga, e muitos outros artistas do período – incluindo Kandinsky e Malevich – exploraram uma base espiritual para sua arte. Mas talvez porque passamos um século estudando seu trabalho e agora estamos vendo as pinturas de Klint quase completamente sem filtro, ela pode ter um efeito surpreendente.
Iris Muller Westermann, curadora de uma exposição de af Klint em 2013 no Moderna Museet de Estocolmo, lembra-se de liderar turnês “com tipos burgueses muito unidos que pareciam ter o controle total de tudo até que de repente começaram a chorar. Nem feliz nem triste, era como se passar o tempo com as pinturas de Hilma estimulasse algo dentro delas que precisava de uma saída.”
Acredita-se que a maioria das reuniões dos Cinco aconteceu na casa de Mathilda Nilsson em Kammakargatan 6, já que ela já era bastante influente no reino do espiritismo na Suécia. A maioria dos Cinco (outros acabaram participando das reuniões também) vivia em Ostermalm, o novo e moderno distrito oriental de Estocolmo que foi desenvolvido na virada do século XX. De cerca de 1898 a 1918, Hilma morou com sua mãe em Brahegatan 52. Anna Cassel, outro membro dos Cinco que se tornou amiga do artista por toda a vida e apoio financeiro ocasional viveu em Engelbrektsgatan 31 .Embora alguns edifícios modernos provavelmente pontilham cada quarteirão do distrito, os peregrinos ainda encontrarão o ambiente das ruas como Hilma provavelmente encontrou – com cafés charmosos, tabernas e lojas no nível da rua e fileiras organizadas de janelas de apartamentos acima.
Erik af Klint e sua família moravam em Karlavagen 56, a casa da família em uma das avenidas mais largas do distrito, onde seu filho Johan lembra que as pinturas de sua tia-avó foram armazenadas, enroladas em caixas em um sótão sem aquecimento por mais de 20 anos. Milagrosamente, eles emergiram em condições praticamente impecáveis.
Apesar de ter rejeitado um legado definitivo do legado de Hilma, o Moderna Muse et tem sido fundamental na conservação da coleção e recentemente se comprometeu a manter sua presença em suas galerias.
“Não queremos criar uma galeria separada ou um santuário para ela que seja isolado de todos os outros”, disse Fredrik Liew, curador de arte sueca e nórdica, “porque nosso museu existe para colocar as coisas em contexto”.
Em exibição durante a maior parte de 2020, está uma seleção de cadernos de 1902 a 1905 dos Cinco, incluindo desenhos automáticos criados em grupo, bem como desenhos individuais de Hilma. Estes são mostrados junto com outros coletivos de artistas suecos do período, particularmente através das lentes do feminismo em uma galeria intitulada “A Room of One’s Own”, em homenagem a Virginia Woolf. Uma exibição próxima, “Esferas de Abstração”, coloca as pinturas maiores de Klint com outros artistas do período que se voltaram para a abstração para representar não apenas ideais espirituais ou utópicos, mas também para expressar o movimento e o ritmo às vezes frenéticos das cidades modernas.
Retorno à natureza
Esperava-se que os aristocratas fossem proprietários de terras, então a família af Klint adquiriu uma propriedade na ilha de Adelso, no lago Malaren. Se Estocolmo surpreende os visitantes por parecer ter mais água do que terra, o lago Malaren, que se estende a oeste da capital, é o oposto — uma massa de água tão densa com ilhas, penínsulas e afloramentos que mais parece uma rede de rios. Aproximar-se de Adelso de carro no início do verão é como folhear um dos cadernos de desenho de Hilma, com vislumbres rapidamente alternados de água e floresta, matagais e clareiras, veados e outros animais selvagens, sem falar nas exuberantes flores silvestres cujas cores e formas a artista celebrou em seu trabalho .
Hoje pode-se ver da estrada a modesta mas bonita casa de madeira em Hanmora, como ainda é chamada a propriedade, embora não esteja mais em posse de sua família. Foi aqui que Hilma passou os verões da infância e no início da idade adulta ensinou na escola dominical na pitoresca igreja, que pode ser visitada. Ela voltou para Adelso e para a ilha vizinha de Munso ao longo de sua vida. Anna Cassel a ajudou a estabelecer um estúdio no terreno da Villa Furuheim em Munso, para onde ela se mudou com sua mãe doente em 1918. Infelizmente, nem a villa nem o estúdio permanecem.
Para aqueles que preferem não sair da cidade, um passeio em Djurgarden, o verdejante antigo campo de caça no centro de Estocolmo, conhecido como a “ilha jardim”, também oferece abundante natureza sueca. Em uma caminhada de 30 minutos até Waldemarsudde, do príncipe Eugen, a encantadora casa-museu de um príncipe sueco que está repleta de pinturas destacadas do século XIX e início do século XX, entrei em mais teias de aranha e tive mais insetos voando em meus olhos e boca do que em todos os outros dias da minha vida juntos.
Tanto o Waldemarsudde do príncipe Eugen quanto a vizinha Galeria Thielska, a casa de um rico industrial e colecionador de arte, exibem o que era considerado na época de Hilma o crème de la crème dos artistas suecos e escandinavos. Entre as estrelas do Thielska estão mais de uma dúzia de pinturas de Edvard Munch, cujo trabalho Hilma teria encontrado em 1894 no popular Art Salon de Theodor Blanch, ao lado de seu estúdio em Hamngatan. Entre os artistas incluídos em ambos os museus está Tyra Kleen, uma pintora simbolista da mesma época. Suas obras se juntam às de Hilma af Klint e de outro artista neste outono no Museu Millesgarden, na ilha deLidingo, para uma exposição sobre a espiritualidade na arte. Kleen agora é pouco conhecido fora dos círculos especializados suecos, enquanto af Klint está emergindo como um ímã para acadêmicos e o público.
De volta a Djurgarden, escondido atrás do Museu Nórdico está o Cemitério Naval, onde Hilma está enterrada ao lado de seus pais no túmulo de sua família. Em geral, os cemitérios suecos são bastante reservados, mas o bloco de granito marcado como “Kommendor Viktor af Klint Familjegrav”, sob o qual Hilma jaz, está entre os mais humildes, um acabamento adequado para uma artista que escondeu o trabalho de sua vida em vez de deixá-lo ser incompreendido.
“Não é provável que ela seja escondida novamente”, diz sua sobrinha-neta, Ulrika af Klint, que agora lidera a fundação.
Como a própria Hilma escreveu: “Os experimentos que conduzi … que deveriam despertar a humanidade quando lançados sobre o mundo foram empreendimentos pioneiros. Embora eles viajem por muita sujeira, eles ainda manterão sua pureza.”
(Fonte: https://guia.folha.uol.com.br/exposicoes/2018/03 – EXPOSIÇÕES / Por Amanda Ribeiro – 02/03/2018)
(Fonte: http://cultura.estadao.com.br – CULTURA / Por Júlia Corrêa – 01 Março 2018)
(Fonte: http://www.destakjornal.com.br – AGENDA – 02.03.2018)
(Créditos autorais: https://www.nytimes.com/2019/10/21/travel – The New York Times/ VIAGEM/ Por André Ferren – 21 de outubro de 2019)
Andrew Ferren é um colaborador frequente da seção de viagens.
© Copyright © 2019 The New York Times Company
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