Jay DeFeo; Pintor Abstrato, figura importante da cena artística de São Francisco, é uma lenda boêmia

 

Jay DeFeo (nasceu em 31 de março de 1929, em Hanover, Nova Hampshire- faleceu em 11 de novembro de 1989, em Oakland, Califórnia), pintora expressionista abstrata, artista visual que se tornou famoso na década de 1950 como parte da animada comunidade de artistas, músicos e poetas Beat de São Francisco, foi um dos artistas inovadores da famosa Ferus Gallery de Los Angeles, o grupo seminal que ajudou a estabelecer a arte da Califórnia como uma vitrine internacional.

DeFeo, é conhecida por uma única obra, sua surpreendente “Rose”, um acréscimo monumental de tinta a óleo que a consumiu por mais de sete anos. Trabalhando em seu apartamento na Fillmore Street, ela aplicou pigmento em impastos pegajosos e depois cinzelou a tinta. O que finalmente emergiu foi uma laje cinza-acinzentada de 3,3 metros de altura, incisa com uma estrela central irradiando linhas brancas. A peça (que, por uma feliz coincidência, está agora em exibição nas galerias da coleção permanente do Whitney Museum of American Art) tem uma energia visionária e pode fazer você se lembrar dos sóis resplandecentes do século XIX de William Blake.

A antiga Ferus Gallery no La Cienega Boulevard, onde a Srta. DeFeo estabeleceu sua reputação, era um refúgio na década de 1950 para os modernistas, primeiro em Los Angeles e depois na Bay Area; foi uma época que passou a ser considerada o primeiro surgimento significativo de pintores locais.

Muitos dos seus primeiros trabalhos, como “Origin” em 1956 e “The Veronica” em 1957, estão agora alojados em locais como o Museu de Arte Moderna de São Francisco e a coleção permanente da UC Berkeley.

Outros foram incluídos na exposição “Sixteen Americans” no Museu de Arte Moderna de Nova York em 1959.

Em 1964, ela exibiu um resumo de 1,5 por 3 metros chamado “A Rosa” no antigo Museu de Pasadena que foi pintado, mas, lembrou o crítico de arte do Times, William Wilson, “tinha tanta tinta que parecia esculpido”.

Ele pesava 2.300 libras e exigia transportadores profissionais e um guindaste para levá-lo do estúdio até o museu.

Leah Levy disse que “The Rose” passou por restauração e foi exibida quando concluída.

Jay DeFeo frequentou a UC Berkeley, onde obteve graduação e pós-graduação, recebendo mais tarde um doutorado honorário do San Francisco Art Institute em 1982.

Em 1985, após uma ausência do cenário artístico de Los Angeles, ela voltou com uma exposição de 17 grandes resumos. Wilson escreveu que “estas são pinturas que lembram que a pintura é sobre a forma existente no espaço envolto em luz. . . . (As) pinturas têm vida própria e seu criador tem o privilégio de manipular a gramática da natureza a serviço da arte. . . .”

“Jay DeFeo: Works on Paper/1951-1989”, uma grande retrospectiva de seus desenhos, colagens de fotos e pinturas em papel, está programada para ser inaugurada no museu de arte da UC Berkeley em 9 de janeiro.

DeFeo, embora muitas vezes classificado como um surrealista californiano, não tinha nenhum desejo desse movimento de chocar. Ela pode ser vista como uma precursora da Pictures Generation, o grupo de artistas em sua maioria mulheres que mudariam a fotografia do reino cheio de ação da rua para o interior mais meditativo.

Seja na sua enorme “Rose” ou nas suas fotografias miniaturistas, ela sugere consistentemente que o seu estúdio não era apenas um local de trabalho, mas um templo para uma congregação de uma pessoa.

DeFeo, por outro lado, é o artista mais sutil e consciente da forma. Uma fotografia sem título, com apenas 12 centímetros quadrados, está colocada dentro de seu estúdio, um refúgio casto cuja mesa contém uma única rosa levemente desgrenhada em um vaso de vidro transparente.

Em uma série de meticulosas colagens de fotos que parecem uma piada particular, DeFeo pegando emprestada uma silhueta completa de seu corpo de um anúncio de galeria para sua exposição de fotogramas de 1975, “Angels”, ela maliciosamente transformou seus contornos em uma moldura ou recipiente para suas fotografias recortadas. Suas adições – uma lâmpada pontiaguda, uma parte de um aspirador de pó que ecoa o formato de seu torso – parecem dizer que até os anjos precisam de equipamento funcional.

 

 

Jay DeFeo, “Untitled”, por volta de 1975-76, uma colagem de reprodução fotomecânica, impressão em prata gelatinosa e fita transparente sensível à pressão. (Crédito…Fundação Jay DeFeo/Sociedade de Direitos dos Artistas (ARS), Nova York; Galeria Paula Cooper)

 

Jay DeFeo faleceu em Oakland.

Sua curadora, Leah Levy, disse que a expressionista abstrata tinha 60 anos quando morreu em Oakland no sábado 11 de novembro de 1989, de câncer de pulmão.

Mais recentemente, ela fez parte do corpo docente do Mills College, em Oakland, onde um memorial em sua homenagem foi realizado na terça-feira.

Ela deixa seu pai, Dr. Henry D. DeFeo, sua madrasta, Dorothy, um irmão e duas irmãs.

Antes de sua morte, ela havia estabelecido uma bolsa de pós-graduação Jay DeFeo no Mills College e são solicitadas contribuições para isso.

(Créditos autorais: https://www.nytimes.com/2021/10/07/arts – The New York/ REVISÃO DE ARTE/ ARTES/ por Deborah Solomon – 7 de outubro de 2021)

Deborah Solomon é crítica de arte e biógrafa.

Uma versão deste artigo foi publicada em 8 de outubro de 2021, Seção C, página 13 da edição de Nova York com o título: BFFs pioneiros.

©  2021  The New York Times Company

(Créditos autorais: https://www.latimes.com/archives/la- Los Angeles Times/ ARQUIVOS/ ENTRETENIMENTO E ARTES/ Por BURT A. FOLKART/ ESCRITOR DA EQUIPE DO TIMES – 15 de novembro de 1989)

Direitos autorais © 2001, Los Angeles Times