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“O nacionalismo causou uma guerra após a outra, envenenou a Europa, reduziu-a ao status de pigmeu”

Palavras desconfortavelmente relevantes para o presente, do inventor suíço da escultura viva

Jean Tinguely (nasceu em Friburgo, Suíça, em 22 de maio de 1925 – faleceu em Berna, na Suíça, em 30 de agosto de 1991), era um escultor suíço mais conhecido por construir engenhocas autodestrutivas caprichosas com peças de sucata.

Seu início de carreira não foi feliz; ele foi despedido de seu emprego em uma loja de departamentos onde entretinha os clientes desmontando relógios de parede e a máquina de ponto. Ele passou a estudar arte, onde descobriu um forte interesse pelos materiais e formas de montá-los. Tinguely admirava Malevich, Schwitters, Mondrian, Kandinsky e Max Ernst, e via os celulares de Calder como a chave para uma “linguagem do movimento”, a apoteose ensurdecedora e irônica do mito futurista da velocidade.

Nos anos 1950, faz seu “Meta-Malevich” e “Metamatic”, máquinas de desenho capazes de produzir 40.000 desenhos abstratos por dia. Eram uma brincadeira astuta com os artistas abstratos e com a escrita automática dos surrealistas. Ele inventou as “esculturas sonoras”, feitas de frigideiras, garrafas, funis e copos que foram atingidos por fileiras de pequenos martelos. Seus “Filósofos” retratavam Bergson como uma cesta de metal enferrujada girando sobre uma base motorizada, Hegel como um coto giratório laboriosamente e Marcuse como uma bigorna de ferreiro.

Em 1961, Tinguely conheceu Niki de Saint-Phalle, que se tornou sua companheira de toda a vida e a assistente ideal para seus espetaculares e irreverentes “acontecimentos”. Estes incluíram o touro de fogo desencadeado na arena de touros de Figueras em 1961; o Dylaby, um labirinto dinâmico exibido em Amsterdã; a silhueta de um falo dourado em uma exibição de fogos de artifício na Piazza del Duomo de Milão para comemorar os dez anos do Nouveau Réalisme em 1970, e a “Fonte do Robô” instalada em 1980 em uma praça no Beaubourg em Paris.

Pontus Hulten (1924 – 2006) foi um dos primeiros a descobrir Tinguely. Ele realizou duas retrospectivas, uma no Palazzo Grassi de Veneza em 1987 e outra no Centro Pompidou em 1989. A essa altura, o clima do trabalho de Tinguely estava se tornando mais sombrio, o simbolismo mais ameaçador. Tinguely era um seguidor entusiasta das corridas de Fórmula 1: “Adoro porque representa o encontro mais íntimo entre o homem e a máquina, entre o homem e a sua loucura, e não o leva a lado nenhum”.

Ele esteve perto da morte em 1957, após um grave acidente de corrida. Sua “Lola T. 180” era dedicada a um motorista imaginário e consistia em uma lápide com um retrato da vítima, com um coração metálico girando em seu peito. Talvez as obras mais memoráveis ​​em suas exposições em Paris e Veneza foram as epifanias macabras de “Inferno” e “Mengele”, o último construído após um desastre ecológico na Suíça. Suas últimas criações pareciam uma dança trágica e zombeteira da morte.

Aqui está o próprio Tinguely em Tinguely, gravado há nove anos, quando a cena política mundial tinha um aspecto muito diferente, mas contendo palavras de atualidade comovente.

“Sou um artista de movimento. Comecei como pintor, mas cheguei a um ponto final; a pintura provou ser um beco sem saída. A história da arte e a escola de belas artes me inibiram. Então decidi introduzir o movimento. Meu ponto de partida foi o construtivismo. Eu tirei minha linguagem artística de Malevich, um pintor suprematista russo, de Kandinsky, Arp e vários outros artistas. Reciclei os elementos de seu trabalho e os coloquei em movimento, para conseguir uma recriação, uma imagem que se recompôs continuamente devido aos motores e componentes mecânicos que a impulsionam nos bastidores. Aos poucos, fui percebendo que o movimento tinha possibilidades expressivas em si e para si, o que me possibilitaria obter efeitos plásticos diferentes de tudo o que fazia antes.

Conheci artistas como Anton Pevsner. Pevsner era um velho com aparência de tricô feito à mão: ele usava pulôver porque quando estava soldando sempre sentia frio. Quando o conheci (ele estava com Daniel Spoerri), Anton Pevsner, um dos artistas que – com Garbo – assinou o manifesto do Construtivismo russo, me disse que o movimento não era nada, que não funcionava, todos tentaram sem sucesso. Então sorri para mim mesmo, porque senti que, por trás de tudo, em comum com toda uma geração de artistas, eles tinham um grande desejo por movimento, e o único verdadeiro vencedor entre eles havia sido Alexander Calder.

Com seus celulares, Calder encontrou um meio de expressão direto e poderoso. Ele estava trabalhando um quarto de século antes de mim e havia construído esculturas substanciais e absolutamente extraordinárias com alegria e um elemento de humor. Isso me deu confiança. Basta dizer que a redescoberta de Alexander Calder abriu uma porta para mim. Fui nessa direção e descobri as possibilidades inesgotáveis ​​que o movimento oferece. Essa também foi a origem de minhas obras autodestrutivas como “Homage to New York”, uma obra efêmera, transitória como estrela cadente, e definitivamente não destinada à mumificação em um museu.

Era para ter seu dia, ser pensado e discutido, e isso era tudo. No dia seguinte, ele se foi, de volta ao monte de sucata. Tinha uma certa sofisticação complicada fadada ao suicídio. Era uma máquina com desejo de morrer. Devo dizer que foi uma ideia maravilhosa. Isso foi em 1960, em Nova York. Tive o apoio de homens como Richard Huelsenbeck, o artista Dada. Sempre mantive contato com o Dada porque fui Dada-Duchamp, Dada-Ernst: Max Ernst e Marcel Duchamp me influenciaram. Os dadaístas gostaram de mim; eles se interessaram pelo meu trabalho …

Com os artistas Dada compartilhei uma aversão pelo poder. O sentimento é característico dos dadaístas e também do grupo Fluxus, e ressurgiu na atitude dos artistas nova-iorquinos da segunda geração. Robert Rauschenberg e Jasper Johns explodiram as convenções nas alturas. A arte é uma forma de revolta aberta, total e completa, uma atitude política sem necessidade de fundação de um partido político. Não se trata de ganhar o poder: quando você é contra o poder, não tem desejo de conquistá-lo … Da mesma forma, somos automaticamente antinacionalistas, não necessariamente antipatrióticos, mas contra o nacionalismo. É preciso lutar contra a concentração de forças políticas em qualquer país. Na minha opinião, os maiores desastres derivaram do surgimento do Estado-nação francês como resultado da política de poder praticada por Richelieu, Mazarin e depois Luís XIV. Aquele foi o começo do fim…

Talvez no internacionalismo, no comportamento, nas escolhas dos artistas dadá em Zurique haja algo maravilhoso que queira construir uma barreira contra os horrores do nacionalismo, porque o nacionalismo – diga-se – não nos prestou nenhum grande serviço. Causou uma guerra após a outra, envenenou a Europa, reduziu-a ao status de pigmeu. Finalmente, havia Hitler. E depois de Hitler, a União Soviética interveio para cortar a Europa em duas. O resultado dessas aspirações nacionalistas foi diminuir a Europa e oprimir seus povos. Mais cedo ou mais tarde, teremos que redescobrir uma verdadeira inspiração: o poder da liberdade.

O tipo de liberdade que você encontra em países pequenos, como as antigas regiões da Alemanha ou os antigos Estados italianos. Eram províncias onde os indivíduos viviam juntos em estreita comunidade, com um sentimento de pertença baseado na origem étnica e uma língua comum. Alguns deles são povos pequenos, como os alsacianos, reunidos em torno de sua catedral em Estrasburgo, ou bascos. Esses anseios de autonomia são realmente benéficos, embora hoje conduzam inevitavelmente ao terrorismo. Mas seria uma coisa maravilhosa, uma grande aventura, se a Europa pudesse se livrar do nacionalismo.”

Jean Tinguely era um avatar da cena artística de Paris pós-Segunda Guerra Mundial e parte de uma geração que rejeitou uma noção puramente estética de arte e usou materiais que foram selecionados e representaram o mundo urbano ou industrial.

Tinguely, que também pintou, desenhou e projetou cenários, era mais conhecido pelo que alguns críticos chamam de esculturas cinéticas, grandes projetos que uniam rádios, rodas, motores e vigas soldadas em declarações que às vezes zombavam da sociedade de consumo e às vezes se destruíam.

Ele considerava suas obras um “comentário social cínico, de uma forma poética”. Ele também disse uma vez que podia ver misticismo em um motor e beleza em uma refinaria de petróleo.

Jean Tinguely nasceu em 22 de maio de 1925 em Friburgo, Suíça. Ele projetou vitrines de lojas como aprendiz, mas frequentou a escola de arte de maneira irregular. Sua ascensão à proeminência no mundo da arte de Paris começou no final dos anos 1950 e levou a eventos e exibições na Europa, Japão, Estados Unidos e Israel. Além disso, houve exposições em várias feiras mundiais.

Suas obras incluíam máquinas como a “Homenagem a Nova York” de 1960, que explodiu no jardim do Museu de Arte Moderna. Algumas de suas máquinas também tinham peças móveis que despedaçavam garrafas de cerveja ou pratos de porcelana.

‘Brincar é Arte’

Ele resumiu sua filosofia artística em um ensaio de 1959. “Brincar é arte”, disse ele. “Então, estou jogando.”

Jean Tinguely às vezes era considerado um descendente do movimento Dada da década de 1920, que se dedicava à criação de absurdos nos dias niilistas após a Primeira Guerra Mundial.

Elizabeth Baker, editora da revista Art in America, disse que Tinguely foi uma “figura tremendamente importante no início dos anos 1960” como membro do Nouveaux Realistes, a contraparte francesa da Pop Art nos Estados Unidos.

Ela disse que esse movimento fez “a ruptura da versão francesa do expressionismo abstrato para uma linguagem que se interessava pela cultura de massa, a máquina e as questões do século 20, em oposição à grande tradição da pintura”.

“Algumas de suas primeiras obras foram motorizadas e essa foi uma posição muito radical de se tomar”, acrescentou ela. “E isso precedeu Warhol dizer, ‘Eu quero ser uma máquina.’”

Um dos últimos shows de Tinguely foi em Moscou no ano passado. Ele chamou a exposição de um alerta contra “o maravilhoso totalitarismo de nossa sociedade de consumo”. A peça central do show, o “Altar da Afluência Ocidental e do Comercialismo Totalitário” de 5 metros de altura, consistia em bicicletas, vasos de flores, skates e carrinhos de mão, movendo-se ao som de tubos de órgão. Também incluía um urso de brinquedo sorridente que era atingido com uma clava a cada 30 segundos.

No entanto, nem todas as chamadas “máquinas suicidas” de Tinguely morreram conforme planejado. Seu ambicioso “Estudo nº 2 para o fim do mundo”, uma escultura feita de velhas máquinas de lavar, louças sanitárias, motores elétricos, latas de cerveja e carrinhos de brinquedo, explodiu prematuramente. O “Estudo nº 1 para o fim do mundo” também explodiu cedo demais, ferindo dois espectadores.

“Você não pode esperar que o fim do mundo termine do jeito que você quer”, disse Tinguely.

Jean Tinguely faleceu em 30 de agosto de 1991, de um acidente vascular cerebral, em um hospital em Berna, na Suíça. Ele tinha 66 anos de idade.

Um porta-voz de um hospital em Berna disse à Associated Press que Tinguely morreu de complicações causadas por um derrame sofrido em 18 de agosto.

Tinguely deixa sua esposa, a artista francesa Niki de Saint-Phalle; sua primeira esposa, Eva Aeppli, uma filha e um filho.

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